鄭紅麗

摘 要：當(dāng)代藝術(shù)在遵循著自身發(fā)展規(guī)律的同時，通過各個媒介方法嘗試并發(fā)揮著其獨有的用途與價值，突破時間與空間對創(chuàng)造性思維的阻力，打破傳統(tǒng)創(chuàng)作理念與思維方式的束縛并介入設(shè)計領(lǐng)域之中，從載體、情感等方面影響著設(shè)計過程的思維方式與創(chuàng)意的生成。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；情感；思維；創(chuàng)意

當(dāng)代藝術(shù)是相對于現(xiàn)代藝術(shù)而提出的，其主要是指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言，反映時代精神的藝術(shù)?！爱?dāng)代性是帶有一種時間意識的，一種對現(xiàn)在時事的敏感性，但與現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)代性不同，它不再有歷史的方向感，或者說，不再有敘述方向的可能性。”[1]如丹托所言：“從某種視角看，當(dāng)代是信息混亂的時期，完美的熵的狀況，但它同樣是十分自由的時期，今天不再有歷史的界限，一切都是允許的?！碑?dāng)代藝術(shù)在遵循著自身發(fā)展規(guī)律的同時，也作為消費(fèi)文化的一種形式，通過各個題材的方法嘗試并發(fā)揮著其獨有的用途與價值，并介入設(shè)計領(lǐng)域之中，影響著設(shè)計過程的思維方式與創(chuàng)意的生成。

首先，藝術(shù)產(chǎn)品作為勞動的成果，要附著于一定的載體，即體現(xiàn)為某種物質(zhì)形式。當(dāng)藝術(shù)作為哲學(xué)意義上的認(rèn)知手段時，是一種觀念和理論上的、空泛的、形而上學(xué)的東西。例如，巴西人Nele Azevedo雕刻了1000個人形冰雕，并將其放置在柏林的憲兵廣場音樂廳的臺階上。在23。C的天氣下，半個小時內(nèi)冰人將融化殆盡。作品取名為“融化的人”旨在使人們意識到世界野生動物基金會的警告——冰川融化將導(dǎo)致的海平面上升水平將有可能超過2010年的3.3<米>。此次的裝置藝術(shù)形式是借助于立體的冰人這一物質(zhì)載體，參觀者在觀看快速融化的殘缺不全的冰人時，會不自覺地把冰川融化的后果與人類自身將來的命運(yùn)結(jié)合在一起，無須語言的贅述，作品意圖一目了然并且印象深刻。

其次，藝術(shù)商品是用來滿足人們的精神需要的，藝術(shù)是一種用以建立幻想、觸發(fā)激情的行為。藝術(shù)家不僅關(guān)注外在世界，發(fā)揮其使用價值，還關(guān)注諸如情感、虛構(gòu)、夢幻等內(nèi)在精神領(lǐng)域。它的治療作用主要表現(xiàn)在回憶美好往事用來愉悅身心，自我了解對未來充滿希望，發(fā)泄悲傷情緒找回平衡、陶冶情操、調(diào)整情緒等?！八囆g(shù)的目的就是向那些受過良好教育的觀眾保證，盡管存在著民主的腐敗、宣傳媒體的操控，以及無休無止、令人不快的商業(yè)宣傳造成的精神環(huán)境的污染，藝術(shù)依然沒有改變，是毫發(fā)無損，自由自在的?！盵2]生活于當(dāng)代社會的人們，都有著物質(zhì)和精神兩方面的基本需求，在追求維持基本生存的物質(zhì)滿足的同時，也在尋求著精神上的滿足。例如，安德雷·古爾斯基（Andreas Gursky）的作品《萊茵河二號》。看似平淡無奇的作品為何能拍賣出天價，在作品冷靜紀(jì)實的外表之下，融入了作者對世界的看法和思考。萊茵河被“時間”定格在了這一瞬間，可以把觀看者帶入另一個境地，仿佛可以想象到“我”就站在河邊，平靜地看著平靜的河岸和流水，眼前的一切似乎又能把人帶到另一個地方，正是因為畫面里東西太少，你完全可以把所有的思緒寄托其中。或許它像極了兒時玩耍的河岸，或許它像極了從未到達(dá)的海邊。德國是一個以嚴(yán)謹(jǐn)聞名、盛產(chǎn)哲學(xué)家的國度，是否德國的攝影家也在他們這樣形而上學(xué)的作品中注入了深刻的哲學(xué)思考。又如當(dāng)代藝術(shù)家陳志光的裝置作品“螞蟻的故事”。螞蟻是達(dá)利喜歡描繪的對象，這源于兒時的達(dá)利對從堂兄手中接管的受傷蝙蝠傾注了所有的愛。但有一天，他最愛的蝙蝠被一大群瘋狂的螞蟻包圍著，奄奄一息。這段童年時的經(jīng)歷，讓螞蟻在達(dá)利的筆下通常是緊張、焦慮和衰老的象征，暗示著達(dá)利潛意識里的恐懼、無力、不安。在他的眼里，螞蟻以俯首接受渺小的姿態(tài)構(gòu)筑了龐大，它們默認(rèn)屬于自己的身份，覓食，巡邏，遷徙，生養(yǎng)，其過程不斷復(fù)制，使得它們的生命力堅韌而生生不息。而這又與人類的生存方式何其相似。達(dá)利的螞蟻與陳志光的螞蟻相互碰撞，帶出一條達(dá)利超現(xiàn)實主義跨界中國當(dāng)代藝術(shù)的軌跡，這就是記憶深處的力量帶來的藝術(shù)魅力。

當(dāng)今時代情感化設(shè)計日益盛行，人們消費(fèi)的不單單是產(chǎn)品，更注重購買時的情緒與體驗。如斯托曼在《情緒心理學(xué)》中所說的那樣，情緒是一般能量的心理方面，因而，它必定始終存在。情緒是溝通我們與世界的橋梁，它把我們帶進(jìn)與世界不可分割的相互作用之中。“生活中能讓人一直保留不愿丟棄的物品不一定是非常昂貴的東西，它可能是別人送你的簡單大方的生日禮物，可能是一支筆或者是一本紀(jì)念冊，也可能是使用多年的破舊的照相機(jī)，抑或是伴你成長的兒時玩具或者娛樂設(shè)施，但是這些物品卻能觸動擁有者對過去人、事、物的回憶，擁有者持有的不僅僅是物品，而是往日歲月的見證者，睹物追昔，它是情感的象征。例如，王澍為中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)做的建筑設(shè)計，它是利用拆遷廢墟中回收的破碎瓦片組成新建筑的墻面。他利用生態(tài)環(huán)保理念來詮釋當(dāng)代建筑，新建筑有老房子的影子，當(dāng)?shù)夭疬w戶每每回想起生活在老房子里的那段歲月時，不免會來到國美象山校區(qū)凝望這棟新中有舊的建筑聊慰思念之情吧。這就是故事與記憶在新設(shè)計中的感性價值重構(gòu)。它可以站在用戶立場考量使用體驗達(dá)成“情理之中”的設(shè)計，同時又能利用設(shè)計師的思維與創(chuàng)意發(fā)展“意料之外”的創(chuàng)新概念。未來屬于高感性族群，以感性價值為出發(fā)點的設(shè)計不僅可以以最前端的姿態(tài)思考和研究問題，而且設(shè)計的產(chǎn)品更能符合市場潮流以及使用者的心理需求?！雹?/p>

回憶對于個人或者某一特定群體有著特殊的意義。了解一個人的經(jīng)歷、了解那些能引起人們回憶的事件和物品能夠開發(fā)一些新概念產(chǎn)品和復(fù)古產(chǎn)品，或者在消費(fèi)者對原有產(chǎn)品認(rèn)知的基礎(chǔ)上，增加其對品牌的認(rèn)知度和忠誠度。

最后，引用杰夫·昆斯的話：在這個資本泛濫的社會里，藝術(shù)品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當(dāng)藝術(shù)品是商品一樣生產(chǎn)吧。最成功的藝術(shù)家都是最厲害的談判高手。安迪·沃霍爾也曾說，善做生意就是一種最引人入勝的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)關(guān)心的問題多種多樣，涉及女權(quán)主義、身份政治學(xué)、大眾文化、購物和心理創(chuàng)傷等各個方面。傳統(tǒng)繪畫、雕塑和版畫印制等媒介已經(jīng)與裝置藝術(shù)和“新媒體藝術(shù)”相交疊。當(dāng)代是一個信息混亂的時期，一種全然無序的審美狀態(tài)，但同時又是一個絕對自由的階段。設(shè)計雖然是一個有目的的解決問題的過程，但其創(chuàng)意方式可以追隨當(dāng)代藝術(shù)的腳步，創(chuàng)意沒有固定的格式，設(shè)計的未來在于“無界”，“跨界”便是“無界”狀態(tài)的前奏。或許，本就不存在“界”，人性的永恒、價值的追求和包容、開放的態(tài)度，才是一切藝術(shù)的最高境界。透過跨界的表象，以多維度、前瞻性的眼光，突破時間與空間對創(chuàng)造性思維的阻力，打破傳統(tǒng)創(chuàng)作理念與思維方式的束縛，這才是設(shè)計之路。

注釋：①本段落選自本人論文片段設(shè)計心理學(xué)實驗方法研究。

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