陳露露+胡鐵強

【摘 要】當下“二次元”文化滲透進電影中，使得電影創(chuàng)作的主題、角色、視角以及放映行為都有所改變，形成了有別于傳統(tǒng)電影的獨特審美特征。 【關鍵詞】電影；二次元；亞文化；審美中圖分類號：J901

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0091-02二次元即“二維世界”，是相對于現(xiàn)實世界而言的，在文化內(nèi)容上主要指動畫（Animation）、漫畫（Comic）和游戲（Game），也就是人們通常所說的ACG。二次元文化正對影視產(chǎn)業(yè)進行全面滲透。一、翻拍與改編——電影內(nèi)容邊緣化在電影《匆匆那年》中，學生時代的陳尋打了一場酣暢淋漓的籃球賽。這場戲和動漫《灌籃高手》中櫻木花道比賽的場景交叉播出，并伴隨《灌籃高手》的經(jīng)典主題曲，勾起很多80、90后的童年回憶。而這只是二次元在電影中一次最直觀的呈現(xiàn)。二次元的涵蓋面極廣，包括動畫、漫畫、游戲、輕小說以及一些衍生內(nèi)容。被二次元文化浸染過的年輕一代參與到電影的創(chuàng)作中，不再是簡單地添加一些元素進去，而是將跟二次元有關的亞文化氣質(zhì)帶入電影創(chuàng)作當中。就2015年的動畫電影而言，《喜羊羊》《熊出沒》票房過億的前提是其擁有穩(wěn)定的品牌受眾，然而這類低幼向的作品要想有好的表現(xiàn)，必須達到全民級別。低幼向的國產(chǎn)動漫接受群體有限，市場逐漸認識到兒童并非觀影的主要群體，反觀青少年、成人向的國產(chǎn)動漫卻激流勇上，票房和口碑皆創(chuàng)新高?！洞笫w來》的出現(xiàn)具有劃時代的意義，它將古典神魔故事與網(wǎng)絡影像技術相融合，成功形成全年齡段的口碑傳播，開啟了中國二次元偶像的先河?！蹲窖洝窇{借真人+CG的電影模式，收獲了極高的人氣和票房，保持了六個月的華語票房冠軍成績?！度f萬沒想到：西游篇》 則被看作是90后二次元動漫的3D視覺化呈現(xiàn)。電影領域出現(xiàn)很多翻拍或改編自二次元的作品，根本原因是國內(nèi)電影行業(yè)優(yōu)秀IP緊缺，也顯示了對原創(chuàng)內(nèi)容的迫切需求。中國電影的“互聯(lián)網(wǎng)+”模式已經(jīng)滲透進了全產(chǎn)業(yè)鏈，得益于與互聯(lián)網(wǎng)的天然聯(lián)系，二次元自然而然成為IP改編的一大金礦。二、“萌屬性”添加——角色設定標簽化在二次元的世界里，有多種“萌屬性”，它們集合了外貌特征和性格特點，比如“蘿莉”“女王”“軟妹子”等，與當下日益增多的網(wǎng)絡新詞“傻白甜”“女漢子”“男閨蜜”等相契合，而后者正廣泛應用于都市電影和青春電影中。比如《致青春》鄭微——女神經(jīng)；《何以笙簫默》何以琛——高富帥；《滾蛋吧，腫瘤君》熊頓——女漢子；《我的少女時代》林真心——傻白甜。 動漫創(chuàng)作之初，就是靠添加一些固有的“萌屬性”來完成人物設定，以滿足觀眾的期待視界。二次元的世界里有一種行為，叫做“控”，比如有些漫迷“控”蘿莉、“控”正太等，這類似于有些影迷只喜歡看某一特定類型的影片，表現(xiàn)的同樣是一種觀賞傾向。電影漸漸開始主打“概念化”的風格，像白百合接連出演的幾部影片《失戀33天》《分手合約》《滾蛋吧，腫瘤君》等，被稱為“小妞兒電影”；《北京遇上西雅圖》開創(chuàng)了“大叔電影”。法蘭克福學派的代表人物阿多諾認為：大眾文化呈現(xiàn)出商品化的趨勢，流行文化要通過大量生產(chǎn)和復制作品以擴大其影響。二次元的“萌屬性”和影視作品的“概念化”說到底都是一種標簽。標簽化人物通俗易懂、接受性強，最重要的是具有可復制性。雖然法蘭克福學派對這種屬性持批判態(tài)度，斥其為“千篇一律的復制”，但不可否認的是文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展就是依托于這種復制。來源于網(wǎng)絡的各種人物標簽大多擁有被普遍認可的定義，電影編劇創(chuàng)作時選取其性格特質(zhì)，加工成的角色就具有了鮮明個性，并且兼?zhèn)涠ㄎ磺逦膬?yōu)勢，可為電影吸引既定的觀影群體。不可否認的是，中國電影逐漸步入商業(yè)軌道，標簽化歸根到底還是商業(yè)化。三、“自我中心”敘事——講述視角主觀化二次元滲透下的電影較之傳統(tǒng)電影有所不同，這些影片放棄了全景式、客觀的——即上帝的全知視角，代之以主人公主觀化的眼光去看待日常生活。這種模式的自主帶入空間更大，并且往往伴隨二次元視域下的“自我中心”敘事。從近幾年的趨勢來看，更多電影選取的是小人物、中產(chǎn)階級以及學生的視角。二次元文化往往與這些詞相互融合——“網(wǎng)生代”“青春電影”“新都市電影”，其根本指向是同一個群體。青少年亞文化總是以反叛和解構的方式存在，任何一個時代的青年人都要完成對既定文化的顛覆。西方國家的青年亞文化往往有具體的凝結對象，例如“朋克”、搖滾樂、嬉皮士等種種物化表征，反觀當代中國，青少年只能以狂歡化的文化消費來抵制成年人文化。二次元歸根到底是一個虛擬的、充滿幻想色彩的世界，反過來說在二次元的世界里沒有那么多沉重的東西，其基調(diào)是自由、放松和歡樂。不少觀眾能在二次元的世界里找到共鳴、治愈和愛。銀幕前的我們可以穿梭于兩個次元當中，但在現(xiàn)實社會中還是逃脫不了升學、就業(yè)之苦，虛擬的世界里雖然也有法度與規(guī)則、正義與邪惡，但仍是一個逃離現(xiàn)實束縛的“理想王國”。像《滾蛋吧，腫瘤君》《我的少女時代》這樣處處透漏著二次元氣息的電影，總會因為過分的主觀化令人懷疑其真實程度，但對二次元忠實影迷來說，這類電影的形式是夸張的，情節(jié)是劇情化的，唯有感情的逼真令虛構也顯得真實。四、彈幕“吐槽”——影視審美雙向化“吐槽”一詞源于日本，是指從對方的語言或行為中找到一個漏洞或關鍵詞作為切入點，發(fā)出帶有調(diào)侃意味的感慨或疑問，是ACG次文化常用的詞匯之一，而懸浮于視頻上方、能發(fā)“吐槽”的實時評論功能則被稱為“彈幕”。彈幕文化本與二次元文化同根同源，但現(xiàn)在似乎成為了各個視頻網(wǎng)站的標配，邊看視頻邊發(fā)彈幕已經(jīng)成為一種常態(tài)，畫面往往被應接不暇的彈幕所覆蓋。電影《萬萬沒想到：西游篇》中語速極快且信息量極大的對話，正是對彈幕吐槽的真實寫照。在中國大陸，最著名的彈幕視頻網(wǎng)站是AcFun和Bilibili，后者已經(jīng)成為國內(nèi)最大的年輕人潮流文化交流社區(qū)。近幾年A站和B站經(jīng)過多輪融資，先后都成立了自己的影業(yè)公司，這意味著內(nèi)地最具影響力的兩大二次元視頻網(wǎng)站已經(jīng)在電影行業(yè)集合，原本只是亞文化向潮流文化的一次華麗轉身，現(xiàn)在更兼裹挾資本強勢來襲。動畫電影《秦時明月之龍騰萬里》、都市電影《小時代3》、武俠電影《繡春刀》等，都曾開設過彈幕專場。彈幕電影與影院銀幕上的電影是完全不同的兩種介質(zhì)，銀幕電影已經(jīng)完結，而彈幕的存在打破了這種圓滿封閉。比起單向傳播的銀幕電影，彈幕用戶明顯已具有了參與性，頻繁發(fā)送彈幕使他們有了強烈的介入感。彈幕的出現(xiàn)外化了其他觀眾的存在，也有一定儀式性的意義。大眾傳媒，尤其是網(wǎng)絡媒體的興盛，必將會把人類帶入一個高度自由、民主和平等的理想國，即“電子烏托邦”時代，這個時代文化的重要特征之一就是對“他者”的關注。正如姚斯所說，藝術的接受不是被動地消費，而是顯示贊同與拒絕的審美活動。二次元觀眾一直致力于打破次元壁，在二次元和三次元中構架起溝通的橋梁，彈幕的存在滿足了觀眾之間的對話、觀眾與影片中人物的對話。五、結語二次元是相對于現(xiàn)實世界即三次元而言的。從命名之初，仿佛二者不相融合，但在影視領域，二次元審美已經(jīng)強勢入侵三次元，對電影的創(chuàng)作、發(fā)行和放映等做出了一定的改變。從目前的形勢來看，二次元不會根本改變電影業(yè)，但是電影一定會二次元化。參考文獻：[1][德]阿多諾.美學原理[M].成都：四川人民出版社， 1988.[2][德]姚斯，[美]霍拉勃著，周寧，金元浦譯.接受美學與接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.[3]彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2002.作者簡介：陳露露（1992-），女，山西臨汾人，碩士研究生，研究方向：影視傳播；胡鐵強（1974-），湖南寧鄉(xiāng)人，副教授，在讀研究生，主要從事文藝學研究。