王斯雯

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詩樂 相 成
——析周龍大提琴獨奏作品《野草》

王斯雯

美籍華裔作曲家周龍是活躍在當(dāng)今國際樂壇的著名作曲家之一。他對中國的傳統(tǒng)文化與中國自古至今的文人墨客的偏愛以及致敬之情使得他在創(chuàng)作中尤其是帶有人聲的作品中使用了大量的中國古詩詞及現(xiàn)代散文詩。本文以其一部代表作——人聲朗誦伴以大提琴演奏的作品《野草》為研究對象，主要從音樂作品文本結(jié)構(gòu)、重要音樂材料的運用及演奏技巧、詩詞與音樂如何相輔相成以及演奏感悟等幾個方面入手，通過這些分析來一窺周龍的一些創(chuàng)作特點。

周龍 《野草》 音樂文本結(jié)構(gòu) 音樂材料 演奏技巧演奏感悟

周龍（Zhou Long），1953年生于中國北京，美籍華裔作曲家，是活躍在當(dāng)今國際樂壇的著名作曲家之一。周龍出生于一個藝術(shù)世家，幼年開始學(xué)習(xí)鋼琴。1973年開始跟隨羅忠镕、黎英海、樊祖蔭學(xué)習(xí)作曲，同時跟隨嚴良堃學(xué)習(xí)指揮。1983年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，師從蘇夏教授。曾被聘為中國廣播藝術(shù)團駐團作曲家。1985年獲紐約哥倫比亞大學(xué)獎學(xué)金赴美留學(xué)，師從周文中、達維多夫斯基和愛德華茲，1993年獲音樂藝術(shù)博士學(xué)位?，F(xiàn)為美國密蘇里大學(xué)堪薩斯城音樂舞蹈學(xué)院作曲教授。曾在哥倫比亞大學(xué)、康奈爾大學(xué)、杜克大學(xué)、中央音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等多所大學(xué)及音樂學(xué)院作客座講學(xué)，并經(jīng)常應(yīng)邀為美國國家藝術(shù)委員會、美國音樂中心和ASCAP①美國作曲家，作家與出版商協(xié)會（American Society of Composers，Authors and Publishers）等基金會擔(dān)任評審。

2015年，周龍和陳怡②陳怡（Chen Yi），1953年生于中國廣東廣州，美籍華裔作曲家，周龍的妻子，是活躍在當(dāng)今國際樂壇的著名女作曲家之一。被提名格萊美獎（最佳管弦樂演奏類別），同年，他們被授予美國哈特福德大學(xué)榮譽博士學(xué)位，周龍還被授予紐約藝術(shù)基金會名人堂榮譽稱號。2013年，周龍榮獲美國紐約林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會頒發(fā)的全球性最大室內(nèi)樂國際大獎，即2012-2013愛麗絲Stoeger Prize。2011年，周龍以其首部歌劇《白蛇傳》③歌劇《白蛇傳》由波士頓歌劇院與中國國際音樂節(jié)聯(lián)合委約并于2010年在波士頓和北京首演。獲得第95屆普利策音樂獎（Pulitzer prize），成為首位獲得該獎的華人作曲家。除此之外，周龍還曾獲美國國家藝術(shù)基金會、古根海姆與洛克菲勒基金會等機構(gòu)所頒發(fā)的重要獎項。周龍的作品曾由中國交響樂團、英國廣播公司交響樂團、倫敦交響樂團等在歐洲、美洲及亞洲公演、廣播與錄音。中國唱片公司、英國百代（EMI）和卡拉（Cala）唱片公司等均錄制發(fā)行過他的作品專輯。

周龍的創(chuàng)作涉獵廣泛，包括室內(nèi)樂、管弦樂、電子音樂、聲樂與合唱、歌劇等眾多體裁。主要代表作有：管弦樂作品《大曲》（1991）、《霸王卸甲》（1992）、《唐詩四首》（1996）、《鼓韻》（2003）、《絲陶》（2007）等；室內(nèi)樂作品《琴曲》（1982）、《空谷流水》（1984）、《禪》（1990）、《野草》（1993）、《磬靈》（1999）、《虛境》（2007）等；聲樂與合唱作品《太陽的話》（1982）、《離騷》（1988）、《箜篌引》（1995）、《詩經(jīng)兩首》（2002）、《歌謠》（2007）等；歌劇作品《白蛇傳》（2011）。這些作品曾多次榮獲國內(nèi)外重要獎項，包括美國國家文學(xué)藝術(shù)學(xué)院利伯森作曲家大獎、格萊美唱片獎等。

一、作品介紹與創(chuàng)作背景

周龍的大提琴獨奏作品《野草》（Wild Grass）創(chuàng)作于1993年。這部作品充滿了中國傳統(tǒng)音樂文化的底蘊，這一點從其選用的作品名稱上即可一目了然。該作品的創(chuàng)作靈感來源于魯迅④魯迅（Lu Hsun，1881-1936），中國當(dāng)代文學(xué)之父，他不僅是一位偉大的作家，也是一位偉大的思想家和革命家。同名詩集《野草》中的“題辭”⑤魯迅文學(xué)作品《野草》中的“題辭”全文參見附錄。，作曲家受英國倫敦Inter-Artes何慧安委托為一場以“魯迅的世界”為主題的音樂會創(chuàng)作了這部作品，在1993年4月23日首演于英國伯明翰。筆者于2015年6月18日在天津音樂學(xué)院演奏了周龍的大提琴獨奏作品《野草》，并對這部作品產(chǎn)生了濃厚的興趣，該作品對詩詞的處理并沒有采用演唱的形式，而是采用了朗誦的形式與器樂獨奏相結(jié)合。本文試圖通過對《野草》這部作品的分析來探尋作曲家運用朗誦的形式如何使詩樂完美融合。

這部作品有兩種演奏形式：一種是大提琴獨奏形式，此版本1998年由英國卡拉（Cala）唱片公司錄音發(fā)行，大提琴演奏者為弗雷德·謝里（Fred Sherry）；另一種是由朗誦伴以大提琴演奏的形式，此版本2009年由英國拿索斯（Naxos）國際有限公司錄音發(fā)行，唱片專輯名稱《野草》，朗誦者為作曲家本人，大提琴演奏者為趙旭陽。該作品的演奏總時長為8分鐘。

《野草》這部作品出版發(fā)行的樂譜⑥周龍大提琴獨奏《野草》，牛津大學(xué)出版社出版，O-I9-3865I5-X。封面上是一張掛著晶瑩剔透的露水的青草的照片，作曲家首先就用這樣直觀的方式來點題。在作品的扉頁上，作曲家介紹了這部作品的創(chuàng)作靈感來源、朗誦的切入點以及《野草》中“題辭”全文的英譯版。

二、作品的音樂文本結(jié)構(gòu)

本文對作品《野草》的分析以音樂文本為主，詩詞文本為輔。筆者分析的側(cè)重點是音樂作品的文本結(jié)構(gòu)，重要音樂材料的運用，演奏技巧以及音樂如何恰如其分的表現(xiàn)及烘托出詩詞的意境等這幾個方面。

《野草》這部作品的音樂創(chuàng)作自始至終采用了散板，沒有明確的拍節(jié)標記，在幾個部分之間有精確的速度標記，整部作品節(jié)奏較為自由。由于整部作品沒有小節(jié)劃分，因此本文對音樂文本的結(jié)構(gòu)分析采用樂譜行數(shù)（22行）、音樂進行時間（8分鐘）以及各個音樂素材所在位置等情況來進行分析說明。作品結(jié)構(gòu)分析如下。

第一部分：樂譜第1行到第9行⑦第一部分時間：從開始到3分30秒。（時長約3分30秒）。這是整部作品的陳述部分，包括引入、主體部分及小結(jié)尾三個階段。引入是樂譜第1行速度每分鐘48（=48）的片段（譜例1a）。主體部分從樂譜第1行速度每分鐘60（=60）處開始直到樂譜第9行中間。這個主體部分可以劃分為兩個段落（a和a1），這兩個段落的開始都采用了相同的節(jié)奏音型（譜例1b），第二個段落是第一個段落的變化發(fā)展，從樂譜第6行最后開始。在第二個段落中包含了作品的第一次小高潮（譜例1c），這個小高潮在時間上基本處于整部作品負向黃金分割點（0.382）的位置，即作品的2分25秒處。小結(jié)尾是樂譜第9行最后的片段（譜例1d）。

譜例1：a引入

b主體部分兩個段落開始的相同節(jié)奏音型

c小高潮

d小結(jié)尾

第二部分：樂譜第10行到第13行⑧第二部分時間：從3分31秒開始到4分25秒結(jié)束。（時長約55秒）。這是整部作品的展開部分，也是高潮部分。這個部分從樂譜第10行速度每分鐘132（=132）處開始，兩次用增四度的滑音進行把作品推向高潮（譜例2）。整部作品時長約7分55秒，而作品最強的高潮點基本上處于正向黃金分割點（0.618）的位置，即作品的4分25秒處。

譜例2：用增四度推進的兩次高潮

a.第一次高潮

b.第二次高潮

第三部分：樂譜第14行到第22行⑨第三部分時間：從4分26秒開始一直到結(jié)束。（時長約3分30秒）。這是整部作品的再現(xiàn)部分，包括主體部分及整部作品的尾聲部分兩個階段，這個再現(xiàn)部分與陳述部分的總時長基本一致。其中主體部分從樂譜第15行速度每分鐘100（=100）處開始到樂譜第21行結(jié)束，整部作品的尾聲部分是樂譜的最后一行，也就是第22行。這里的主體部分同樣可以劃分為兩個段落（a2和a3），這兩個段落均為陳述部分的變化再現(xiàn)。第一個段落從樂譜第15行（=100）開始（譜例3a），第二個段落從樂譜第17行末尾速度每分鐘60（=60）處開始（譜例3b）。

譜例3：a再現(xiàn)部分第一段落

b再現(xiàn)部分第二段落

《野草》結(jié)構(gòu)劃分圖示如下：

三、作品中重要音樂材料的運用及演奏技巧

作曲家在《野草》這部作品中運用的音樂材料非常簡潔，在作品的第一部分集中展示出所有重要的音樂材料。隨著音樂的進行，這些音樂材料或原型重復(fù)，或變形發(fā)展，彼此穿插并貫穿始終。筆者根據(jù)各個音樂材料的重要性以及材料的形態(tài)將它們劃分為：嘆息音型；微分音游移音型；哽咽音型；攀升音型；歌謠式音型等。這些音樂材料對整部作品的結(jié)構(gòu)劃分起到了非常重要的作用，以下是對這些音型的梳理和分析。

1.嘆息音型：這是一個微分音下滑音型（譜例4a），是該作品呈示的第一個音樂材料，這個音型模仿的是人們嘆息時的聲音效果。這個材料由一聲嘆息，轉(zhuǎn)變?yōu)殚L嘆息（譜例4b），最后轉(zhuǎn)變?yōu)檫B續(xù)的下行嘆息（譜例4c），這幾種形態(tài)出現(xiàn)在作品的第一和第三部分。在作品的第二部分這個音型變化為不斷重復(fù)的下行音型（譜例4d）。

譜例4：嘆息音型

從演奏方法的角度講，筆者認為以上幾種嘆息音型之間要有對比，因此需要更精細的處理。首先，演奏一聲嘆息時（譜例4a），右手持弓靠近指板模仿笛聲同時左手不揉弦①作品開始處標記——flautando：sul tasto，senza vibrato。力度處理需要在短時值內(nèi)由弱到強，運弓時要從弓尖迅速開弓至弓根并加大弓壓，隨后，在左手下滑四分之一音的同時右手迅速釋放弓壓并隨之抬起，讓琴弦繼續(xù)震動來模擬嘆息后的氣聲。其次，演奏長嘆息時（譜例4b），觸弦及揉弦恢復(fù)正常演奏，為了達到一種夸張的嘆息效果，短倚音要用很強的力度奏出，隨后要盡量快速的拉奏長顫音來模擬邊嘆息邊搖頭的感覺。再次，演奏連續(xù)下行嘆息時，要對9個八分音符做出節(jié)奏上的變化，第一個音至第六個音逐漸加快，最后三個音漸慢且幅度要大。為達到連續(xù)嘆息時呼吸的效果，每個滑音之間需要用連續(xù)的下弓并且手起弓起。

2.微分音游移音型：這個音型可以看作是嘆息音型的變體，主要表現(xiàn)為在距離極近的四分之一音之間拉奏（譜例5a）或滑奏（譜例5b）造成一種音高游離的音響效果。這個音型主要出現(xiàn)在作品的第一和第三部分。

譜例5：微分音游移音型

在處理微分音的演奏時，需要左手手指按住第一個音后，隨著音高的變化做揉弦動作，只需改變手指按弦的角度，無需改變按弦位置。加入滑音后的微分音在演奏上相對較困難，由于演奏微分音時手指只需有微小的角度變化，并不容易產(chǎn)生明顯的滑音效果，因此在實踐中筆者運用弓壓的變化來烘托出滑音的效果。在每個音的開弓處施加壓力，隨后釋放壓力。

3.哽咽音型：這是一個以同音反復(fù)以及短促的節(jié)奏為特點的音型②譜例參見例1b。，這個音型模仿的是人們嗚咽說話時的聲音效果。該音型主要出現(xiàn)在作品的第一和第三部分。哽咽音型中四個短促的十六分音符演奏時需要跳音與重音同時進行，因此需用弓根來拉奏，右手持弓的爆發(fā)力要讓琴弓與琴弦在短暫接觸后迅速抬起使琴弦不完全震動并發(fā)出干澀的音響效果。

4.攀升音型：這是一個以連續(xù)的旋律大跳為特點的音型（譜例6），這個音型主要起到一種連接和過渡的作用，出現(xiàn)在作品的第一和第三部分。演奏該音型時，右手持弓靠近指板同時左手不揉弦，由于這四個音分屬四根不同的琴弦，為了保持聲音的連貫，在換弦時需要將琴弓的角度靠近下一個音所使用的琴弦。

譜例6：攀升音型

5.歌謠式音型：這個音型分為兩種表現(xiàn)形式。一種是以小三度音程為主的歌謠式音型，其中的小三度音程首次出現(xiàn)是在樂譜的第3行（譜例7a），之后在第三部分再現(xiàn)時發(fā)展為一條完整的旋律（譜例7b）。另一種是以泛音形式拉奏的歌謠式音型，這個音型在作品的三個部分當(dāng)中都出現(xiàn)過，第一和第三部分主要以泛音的形式出現(xiàn)（譜例8a），第二部分以實音的形式出現(xiàn)（譜例8b）。

這里的歌謠式旋律具有質(zhì)樸、素雅的特點，要表現(xiàn)出像孩童一樣天真無邪的感覺，在演奏中如何突出這種特點顯得尤為重要。首先，為了使音色聽起來質(zhì)樸無華，左手在揉弦時的幅度和頻率要小而少。其次，為了模仿孩童般的歌唱，右手運弓保持在中上弓弓段的同時減弱弓壓并提高弓速，拉奏時在每一拍之間稍作停頓。

譜例7：歌謠式音型第一種

譜例8：歌謠式音型第二種

四、演奏感悟之樂境對詩意的烘托

散文詩集《野草》是魯迅在“五四”新文化運動退潮以后，思想處于彷徨以及生命處于最痛苦時期的產(chǎn)物。這個時期的一系列社會矛盾讓魯迅陷入消沉抑郁的海洋、感受心靈苦悶的煎熬，與此同時，魯迅對人生、人的存在價值、中國文化的特征和社會發(fā)展發(fā)出了深沉的思考，黯淡的情緒和痛苦的情愫孕育了《野草》的誕生。魯迅將自己微妙的情緒與感覺，難以言傳的心理與意識，復(fù)雜萬端的心態(tài)與情感，激憤與焦燥，感傷與痛苦，苦悶與彷徨，探索與追求，融入這叢野草之中，從而把內(nèi)心的痛苦轉(zhuǎn)入《野草》，這是他建立在精神死亡之海上的墓志銘。

周龍的大提琴獨奏《野草》在音樂的情緒上完全符合魯迅散文詩集《野草》中的題辭，整部作品自由地在陰森神秘的和聲之間穿梭，吟唱般的樂句和狂暴的節(jié)奏交織形成一股此起彼伏的激流貫穿全曲。《野草》這部作品從音樂的“一聲嘆息”中開始，在音樂的烘托之上，詩詞的朗誦也明顯的分為三個部分。第一部分的朗誦從樂譜第2行開始：當(dāng)我沉默著的時候……；第二部分的朗誦從樂譜第10行開始：地火在地下運行……；第三部分的朗誦從樂譜第14行開始：天地有如此靜穆……。

在這部作品中，作曲家試圖運用大提琴這件弦樂器極端的表現(xiàn)手法來詮釋《野草》題辭中魯迅的彷徨、苦悶、死灰般的沉默、樂極生悲以及大起大伏的情緒變化。音樂附隨著詩句的起伏而游走。大提琴以嘆息音型及哽咽音型引出了朗誦詞“當(dāng)我沉默著的時候……”。這個嘆息音型的動機隨后逐漸延伸為持續(xù)下行的樂句，使得“一聲嘆息”演變?yōu)椤奥暵晣@息”。這里的嘆息音型和哽咽音型孕育著第二部分蠢蠢欲發(fā)的“地火”，攀升音型將作品推向第一次高潮“我將大笑，我將歌唱”。緊隨其后的極端高音區(qū)的搖曳顫音、靠近琴碼的震音、泛音及雙音的運用將作品引入第二部分，也就是該作品的高潮部分“地火”。整個高潮部分的情緒非常高昂，節(jié)奏加快，脈沖式的向前行進，這里的四度平行滑音、不協(xié)和音程的碰撞以及極高與極低音的對峙形成了音樂極大的張力與緊張度，最終增四度上下持續(xù)的滑音音型將作品推向第二次高潮“我將大笑，我將歌唱”。第三部分的朗誦“天地有如此靜穆……”與大提琴在高音區(qū)歌謠式的純真無暇的旋律互相印襯，短暫的美好之后嘆息音型和哽咽音型又相繼出現(xiàn)把音樂帶回到彷徨與苦悶中去。最后，泛音與低音形成了一個靜穆的尾聲，仿佛給人們留下一個思考的空間。

結(jié)語

以上是筆者對周龍大提琴獨奏作品《野草》的分析，從演奏版本的角度來講，筆者更傾向于由朗誦伴以大提琴演奏的形式，而且應(yīng)當(dāng)使用中文朗誦的版本，因為只有這樣的處理，這樣的配合與彼此之間的烘托才能讓詩詞到音樂充滿中國音樂文化中詩意的韻味。

［1］李吉提著：《中國當(dāng)代音樂分析》，上海音樂學(xué)院出版社2013年10月，第1版。

［2］李吉提著：《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》，中央音樂學(xué)院出版社2004年10月，第1版。

［3］梁雷主編、洛秦副主編：《匯流：周文中音樂文集》，上海音樂學(xué)院出版社2013年10月，第1版。

［4］愛德華·格林主編、梁雷副主編：《中國與西方——一種新音樂的誕生》，上海音樂學(xué)院出版社2009年6月，第1版。

2016-04-07

J622.37

A

1008-2530（2016）02-0111-07

王斯雯（1982-），女，天津音樂學(xué)院管弦系講師（天津，300171）。