張琦

摘 要：與西洋繪畫注重的明暗和虛實(shí)不同，中國傳統(tǒng)繪畫講究的是“氣”。 中國繪畫具有悠久的歷史，中國人物畫從晚周至漢魏，六朝漸趨成就。山水、花鳥至隋唐已形成獨(dú)立的畫科。五代，兩宋流派竟出，水墨畫盛行，山水畫蔚然成為大科。文人畫唐代興起，宋代已發(fā)展至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?；明清和近代既有發(fā)展并且日益?zhèn)戎匾膺_(dá)暢神。中國畫美學(xué)很講究人與自然的親和，這種“天人合一”的意識把個人的得失都融入到自然的狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：國畫；文人畫；審美；美學(xué)價(jià)值

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0157-01

中國傳統(tǒng)繪畫有其獨(dú)特的美學(xué)體系，美學(xué)觀點(diǎn)，美學(xué)范疇。中國畫的特征可以從繪畫工具的材料，畫面的結(jié)構(gòu)，作品的組成等多個方面來看。？昔日謝赫云：“畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫?！睔忭嵣鷦痈爬酥袊嫷膶徝捞卣骱突揪?，著眼于宏觀的自然與人生，立足于藝術(shù)的生命結(jié)構(gòu)和自然生命運(yùn)動的統(tǒng)一，形成了獨(dú)特的意境。它是中國古典美學(xué)的重要范疇，也是中國傳統(tǒng)繪畫最富民族特色的審美標(biāo)準(zhǔn)，既是畫家創(chuàng)作的原則，也是欣賞的原則。 意境就是情與景的完美交融，能引發(fā)看圖人的審美想象，這是中國畫的精髓，凝聚著國畫的根本精神。

從東晉顧愷之開始，《女史箴圖》、《洛神賦圖》等流傳下來的畫作就體現(xiàn)出“以形寫神”的美學(xué)原則，一直到至今都是對繪畫還是要以“氣韻”的藝術(shù)主張。盛唐時期，文化的繁榮就猶豫唐代的政治很穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)實(shí)力雄厚，這就是人物、山水、花鳥以及文人院體畫的興起，唐代也是巔峰時期。經(jīng)過五代的衰竭之變，使之產(chǎn)生 “神、妙、能、逸”的標(biāo)準(zhǔn)，這就是新的美學(xué)認(rèn)識，又以“常形”、“常理”和“形似”重于“神似”的美學(xué)思想，都是在評述國畫的美學(xué)思想，使國畫的發(fā)展表達(dá)出自身的美學(xué)價(jià)值。張彥遠(yuǎn)說：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！贝颂帍?qiáng)調(diào)了用筆與立意造型的關(guān)系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。在中國畫中，線及其塑造的形體之間的關(guān)系，主要體現(xiàn)在線條與作者之間的通感。正如石濤所說：“借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也?！惫P墨所具有的這種抒情寫意性，是由于畫家在運(yùn)筆中出現(xiàn)的各種變化，使線條自身具有了千變?nèi)f化的姿態(tài)。一方面，豐富多姿，各種不同的線條形態(tài)可以喚起欣賞者對現(xiàn)實(shí)生活的萬般物象中類似物體形態(tài)美的聯(lián)想，使抽象的線條成為現(xiàn)實(shí)事物形體美的一種間接曲折的反映，因而喚起人們的不同感受。另一方面，畫家在運(yùn)筆過程中個人思緒、情趣、想法的投入，會使得國畫中的線條具有明顯的畫家個性特征，達(dá)到抒情、暢神、寫意，進(jìn)而表現(xiàn)畫家的審美理想、情緒、氣質(zhì)、人格。這就是古人所說的“畫如其人”。

“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也?！痹賱t方薰的《山靜居畫論》中曰：“古者，圖史彰治亂，名德垂丹青。后之繪事，雖不逮古，然昔人所謂賢哲寄興，殆非庸俗能辨。故公壽多文曉畫，摩詰前身畫師，元潤悟筆意于六書，僧繇參畫理于筆陣。戴逵寫南都一賦，范宣嘆為有益。大年少腹笥數(shù)卷，山谷笑其無文。又謂畫格與文，同一關(guān)紐。洵詩文書畫，相為表里者矣。畫法古人各有所得之妙。目擊而道存者，非可以言傳也。謝赫始有六法之名。六法乃畫之大凡耳。故談畫者，必自六法論。六法是作畫之矩矱，且古畫未有不具此六法者。至其神明變化，則古人各有所得。學(xué)者精究六法，自然各造其妙。昔人為氣韻生動是天分，然思有利鈍，覺有后先，未可概論之也。委心古人，學(xué)之而無外慕。久必有悟。悟后與生知者，殊途同歸?！敝袊嫷挠霉P用墨用色這些都是有自身的美學(xué)特點(diǎn)，而這便是對國畫美學(xué)思想的精妙解釋。

中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達(dá)畫家對社會、人生及藝術(shù)的認(rèn)識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機(jī)組成部分。此時，中國畫的精髓就是不但要把事物的形神傳達(dá)給觀眾，更重要的是畫家把創(chuàng)作主體的思想感情也傳染給觀眾，因此中國繪畫藝術(shù)在觀察事物時總是“感情用事”。中國有一個原則就是以心觀景，生活中的萬事萬物無須一一觀察，用“見心之所見”來觀察事物， “外師造化，中得心源”，是對客觀事物觀察熟悉后，再經(jīng)過畫家主觀的概括、分析、提煉形成意象，然后加工成藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程。實(shí)際上也是以心觀景，以心思物，應(yīng)物象形的主客觀交互作用的過程。這種強(qiáng)烈的審美意識，其實(shí)就是畫家的審美意識在畫作上的體現(xiàn)。中國畫的美學(xué)價(jià)值在于給生活增添美感，令人陶冶情操，使人得到心靈與精神世界的豐富。. 如此看來，中國畫不僅是想表達(dá)畫面的美感，更是通過畫面來表現(xiàn)個人情操。透過人生的、生活的藝術(shù)美學(xué)追求。再看一看中國畫，其中的道理不言而喻。正所謂，“書畫之妙，當(dāng)以神會，難可以形器求也”。