陶 靜故宮博物院書畫部館員

擷趣拾芳故宮博物院藏牡丹主題繪畫概覽

陶 靜故宮博物院書畫部館員

牡丹主題特展在延禧宮展陳的繪畫作品分為三個單元：「寫真?zhèn)魃瘛?、「?yōu)雅閑適」和「富貴榮華」，共展出七十二件文物。

「寫真?zhèn)魃瘛箚卧故玖嗣?、清時期的《牡丹譜》，即明代畫家沈奎和清代宮廷畫師畫的《牡丹譜》。在沒有照相技術(shù)的古代，人們用「寫生」 、「寫真」的繪畫方式，以精湛的技藝，留下萬物生命的瞬間，使之成為了珍貴的歷史資料。

沈奎（生卒年不詳），活動于明代早期，字士容，杭州人。工花果、翎毛，畫法學元人王淵，敷色艷麗。他的《牡丹譜》將牡丹花姿、花容、花色、花型都逼真地刻畫出來，使人不得不相信當時確有此種牡丹，不覺在牡丹盛開的時節(jié)從花海里尋找畫中形象。

清宮收藏沈奎《牡丹譜》名為《富貴長春圖》，計四冊，每冊二十五開，描繪了一百個牡丹品種。此次共陳列二十五開：姚黃、魏紫、蓮花萼、鹿胎、鞓紅、太平樓閣、佛頭青、墨魁、天香一品、萬卷書、云華妝、醉嬌紅、胭脂樓、壽安紅、并蒂芙蓉、皺葉桃紅、白舞青猊、藕絲霓裳、祥云春瑞、金玉相、天香云錦、禁院黃、五色奇玉、御袍黃、瑪瑙盤。

譜中「姚黃、魏紫、蓮花萼、鹿胎、鞓紅」等名品，皆見于歐陽修《洛陽牡丹記》?！敢S者，千葉黃花，出于民姚氏家。此花之出于今未十年，姚氏居白司馬坡，其地屬河陽。然花不傳河陽傳洛陽，洛陽亦不甚多，一歲不過數(shù)朵」，說明姚黃極其珍貴?！肝杭一ㄕ?，千葉肉紅花，出于魏相（仁溥）家。始樵者于壽安山中見之，斫以賣魏氏。魏氏池館甚大，傳者云：此花初出時，人有欲閱者，人稅十數(shù)錢，乃得登舟渡池至花所，魏氏日收十數(shù)緡。其后破亡，鬻其園，今普明寺后林池乃其地，寺僧耕之以植桑麥?；▊髅窦疑醵啵擞袛?shù)其葉者，云至七百葉。錢思公（惟演）嘗曰：『人謂牡丹花王，今姚黃真可為王，而魏花乃后也』」，「魏家花者」即魏紫。

至北宋，「姚黃花王，魏紫花后」稱號始建。譜中「禁院黃、御袍黃」，是「姚黃」品種的同類，均為黃色，皆因花王的至高地位，和皇權(quán)的顏色相同，而被冠以皇家的名字，直至清代宮廷中還種植有此類名字的牡丹。

譜中「墨魁」，也叫「黑牡丹」，近于黑色，并非真的如墨如炭。傳說武則天稱帝之后洛陽大旱，小黑龍偷天雨解旱情，紅花仙為報答小黑龍變成了黑牡丹，顏色紅中泛黑。最著名的有「烏龍臥墨池」、「青龍臥墨池」、「冠世墨玉」、「煙絨紫」等。

譜中白色帶綠的牡丹，如「太平樓閣」、「金玉相」、「白舞青猊」、「五色奇玉」，近似于宋室南渡后，杭州花事大盛時出現(xiàn)的「重臺九心淡牡丹」、「白花青綠牡丹」等新奇品種。

明 沈奎 富貴長春圖冊之金玉相、禁院黃、墨魁、魏紫故宮博物院藏

譜中「醉嬌紅」、「并蒂芙蓉」、「皺葉桃紅」、「天香一品」、「天香云錦」、「祥云春瑞」、「云華妝」，顏色粉嫩嬌艷，使人想起趙飛燕、 「二喬」、楊貴妃等佳人形象。據(jù)《摭異記》，唐開元中，宮中沉香亭前牡丹花盛開之時，唐玄宗、楊貴妃賞花，招梨園子弟助興，李白著名的「清平調(diào)詞」三章即為應(yīng)景而作。

譜中「佛頭青、萬卷書、鹿胎」在清宮的繪畫作品中仍有記錄。史載北京的牡丹栽培盛于明清，清代尤盛。圓明園早期營建的一處園景，位于蓮花池東南方向，四面曲水環(huán)繞，殿前種植牡丹數(shù)百株。雍親王胤禛時期即為園中「十二景」之一，花開時節(jié)如錦似霞，因而作詩吟詠：

清 弘歷 牡丹圖軸故宮博物院藏

疊云層石秀，曲水繞臺斜。

天下無雙品，人間第一花。艷宜金谷賞，名重洛陽夸。國色誰堪并，仙堂錦作霞。

康熙六十一年（一七二二年），十二歲的弘歷在胤禛的精心安排下，第一次在牡丹臺見到了祖父康熙帝。弘歷繼位之后將牡丹臺命名為「鏤月開云」，為圓明園四十景之一，又將其地一建筑命名為「紀恩堂」，多次寫下「紀恩」詩文以紀念牡丹臺「承恩此最初」的特殊意義。三代皇帝同賞人間第一富貴花傳為佳話。

清 惲壽平 牡丹扇頁故宮博物院藏

慈禧太后時期，敕定牡丹為國花，故牡丹臺亦稱「國花臺」。清代宮廷畫師畫的《牡丹譜》就是這一時期完成的。

明、清《牡丹譜》具有相同的「科普」功能，可謂「寫真?zhèn)魃瘛?，但繪畫技法的運用各有不同。

中國花鳥畫的畫法可分「勾勒」、「沒骨」、「寫意」三類，前兩種至遲在五代、北宋時就已確立，至元代以前，花鳥畫的主要表現(xiàn)，基本上都是在變異這兩種畫法。畫家們更多沿襲「勾勒」畫法的體系，即黃筌「勾勒敷色」法。明代沈奎《牡丹譜》就是變異這一路的畫法，輪廓精準，線條優(yōu)美、圓潤，刻畫細膩，平涂敷色，有一定暈染，采用的是傳統(tǒng)的「折枝」構(gòu)圖。

沿襲「沒骨」畫法的畫家很少，即徐熙的「落墨為格，色掩其跡」。至清初惲壽平繼承徐熙之孫徐崇嗣的沒骨畫法，開創(chuàng)惲氏「沒骨花」法，沒骨法才得以繼承發(fā)揚。傳至清中晚期，宮廷畫師追蹤擬跡，晚清的《牡丹譜》就是變異這一路畫法，不用線勾勒，構(gòu)圖注重花葉位置，半遮半掩。然而色彩秾麗，有「脂粉華靡之氣」，與惲壽平的「高雅淡逸」異趣。

「優(yōu)雅閑適」單元，展示明清文人畫家以牡丹為主題的畫作。明中期，沈周（一四二七年～一五〇九年，字啟南，號石田，自稱白石翁，蘇州人）開辟了文人寫意花鳥畫的格調(diào)，追求「雅人深致」，向往心與跡俱閑、適意寫心的藝術(shù)旨趣。 白陽（陳道復）、青藤（徐渭）是沈周之后出現(xiàn)的文人寫意花鳥畫的代表性畫家，繼而發(fā)展出大寫意花鳥畫?！笇懸狻巩嫹ǔ蔀槲娜水嫾业闹饕憩F(xiàn)形式，工麗一派此時幾成絕響。

清人繪 牡丹譜之朝天紫、云華妝 故宮博物院藏

清代方薰嘗言：「白陽筆致超逸，雖以石田為師法而能自成其妙。青藤筆力有余，刻意入古，未免放縱處。然三家之外，余子落落矣?！勾嗽挵岛肝娜死L畫」的藝術(shù)標準，即「雅逸」，因此不僅對徐渭薄有貶誚，更不包括萬歷年間的花鳥畫高手周之冕。周之冕善用「勾勒」法畫花，以水墨點染葉子，畫法兼工帶寫，人稱「勾花點葉」法，風行一時。

此次展出陳、徐、周三人的作品，陳道復《牡丹扇頁》、《花卉圖卷》，一為設(shè)色，「寫意」、「沒骨」并用，一為墨筆，「寫意」、「勾勒」并用， 可謂「工而入逸，寫而亦入逸，斯為妙品」；徐渭《四時花卉圖卷》，「任意潑墨瀋，儼然若生，具豪放之逸」；周之冕《百花圖卷》用「勾花點葉」 法，「用筆遒勁縱逸，以墨暈染，別具生意」。

明末清初，八大山人、石濤等繼承和發(fā)揚大寫意傳統(tǒng)，自成淋漓灑脫的新風貌。此次展出的八大山人《花卉圖卷》，畫風受沈周、徐渭影響，墨色潤澤，將牡丹用小繩系成一束，好似新采摘的花，獨出心裁，十分別致。

明晚期以「寫意」畫法為主的「勾花點葉」派末流陳陳相因，「沒骨」寫生畫法同工麗派一樣，亦無人繼席。清初，惲壽平恢復和發(fā)揚了「沒骨」寫生花卉的傳統(tǒng)畫法，開創(chuàng)了「清如水碧，潔如霜露」的「沒骨花」法，力挽明末以來寫生花卉的頹靡之風。

清 惲壽平 花卉冊之牡丹故宮博物院藏

此次展出了惲氏不同時期三幅作品。《牡丹扇頁》應(yīng)是其早期的作品，以色點染，微用墨筆勾寫，畫法細膩，設(shè)色淡雅，深得天然之趣?！渡剿ɑ軋D冊· 牡丹》是其四十歲以后的作品，用筆清勁秀逸而不見筆墨痕跡，設(shè)色醇厚而不郁結(jié)膩滯，形象寫實而綽約，真正達到了他所追求的色、光、態(tài)、韻俱佳的境界?！痘ɑ軆浴つ档ぁ窇?yīng)是其五十歲以后的作品，趨向淡雅、清逸，用筆設(shè)色爐火純青。

明 陳道復 花卉圖卷（局部） 故宮博物院藏

清初以后的文人花鳥畫家，如活躍于乾嘉時期的「揚州八怪」，勇于嘗試新的繪畫技法和方式，如高鳳翰《花卉行書合冊·牡丹》、羅聘指畫《花卉圖冊·牡丹》；晚清海派畫家趙之謙、任頤、吳昌碩等人，更多繼承和發(fā)展「白陽、青藤」及八大、石濤等人的寫意畫風和惲氏「沒骨花」法的畫風。清宮廷畫家中的蔣廷錫、鄒一桂等的花卉畫也或多或少受到惲氏畫風影響，出現(xiàn)「寫意」和「沒骨」畫法相融并兼的繪畫面貌。

上述明、清文人花鳥畫家都是畫史上里程碑式的人物。他們出身、境遇不同，卻都秉持文人儒澹、清高的品質(zhì)，畫作中對牡丹這一主題的表現(xiàn)，也是傳達各自內(nèi)心寄寓。有的抒發(fā)文人「素、凈」之心志；有的把牡丹比作美人，描繪羸弱扶風之態(tài)；有的以牡丹自況，看其花如同看其人……

明 徐渭 四時花卉圖卷（局部） 故宮博物院藏

明末清初 朱耷 花卉圖卷（局部） 故宮博物院藏

清 趙之謙 牡丹圖軸故宮博物院藏

「富貴榮華」單元展示清宮廷帝后、詞臣、職業(yè)畫家以牡丹為主題的畫作。

清代宮廷繪畫在雍正、乾隆時期達到極盛，具有清宮特色的畫風開始形成，宮廷花鳥畫趨于規(guī)整、嚴謹、細膩、華麗，又受到了歐洲繪畫風格的影響。

皇帝自身修養(yǎng)的品味，與清宮內(nèi)室裝飾審美和出于粉飾太平的需要而產(chǎn)生的審美傾向有一定區(qū)別。例如，乾隆皇帝崇尚文人儒澹的氣質(zhì)，墨筆《牡丹圖軸》和設(shè)色《并蒂牡丹圖軸》就是他追求文人淡雅韻致的「幾暇臨池」之作。

詞臣畫家和宮廷畫師的繪畫風格，則同時會趨向皇帝的品味和宮廷裝飾的需要，「淡雅」和「富麗」兩種格調(diào)并存。例如康、雍朝重要的詞臣畫家，大學士蔣廷錫（一六六九年～一七三二年），他的畫作面貌就有兩種，即工筆重彩和墨筆寫意?！赌档D扇頁》具有文人儒澹的寫意畫風，《臨內(nèi)苑牡丹十六種》（即《牡丹十六種圖冊》）則是工筆重彩一路，但由于受惲壽平的影響帶有寫意筆致，設(shè)色也加入暈染效果。

值得一提的是《牡丹圖扇頁》款署：「戊戌六月戲?qū)W海西烘染法，請學老年長兄教，弟廷錫。」 「戊戌」即清康熙五十七年（一七一八年），蔣廷錫時年五十歲，在與宮內(nèi)西方傳教士的接觸中，掌握了一定的西洋畫技法，此圖作為「仿學」戲作，最終沒有達到西畫的效果。但是，蔣廷錫在畫學上勇于探索的創(chuàng)作態(tài)度是其畫藝精湛的保障，也反映出當時清宮研習西畫的時尚和潮流。

清 蔣廷錫 牡丹圖扇頁故宮博物院藏

宮廷中最具代表性的西洋畫家，就是意大利人郎世寧（一六八八年～一七六六年）。他歷任康、雍、乾三朝宮廷畫師，乾隆帝對他喜愛有加。郎世寧擅長肖像、花鳥、走獸等，畫法寫實，曾嘗試將西法技能融入中國畫之中。他的《花鳥圖冊·牡丹》畫法精工，色彩鮮艷，注重對物象的刻畫，發(fā)揮西畫中的明暗及透視特點，是一幅以西法為主、參用中法構(gòu)圖，但更多具有油畫效果的作品。

頗受乾隆帝賞識的宮廷畫師余?。ㄗ衷桇斖?，江蘇常熟人），和弟弟余穉自幼在其父余珣教誨下，工于花鳥寫生，以筆法工致細膩、造型傳神生動、設(shè)色清麗而在當?shù)匦∮忻麣?。余省二十余歲時與余穉同至京城，與戶部尚書兼內(nèi)務(wù)府大臣海望等權(quán)貴結(jié)交，每每揮毫作畫，樂不思鄉(xiāng)。乾隆二年（一七三七年），四十六歲的余省被海望力薦入宮，從此在咸安宮畫畫處供職。他的《牡丹雙綬圖軸》繪蒼松、湖石、牡丹、綬帶鳥、吐綬雞、水仙、菊花、竹，寓意「富貴長壽」、「富貴吉祥」，技法兼工帶寫，敷色鮮艷，形象逼真寫實。

清 郎世寧 花鳥圖冊之牡丹故宮博物院藏

清宮廷畫師要投合皇帝的品味和喜好，清朝詞臣們也要有意如此。由此次展出的牡丹主題繪畫可見，詞臣們的畫風都比較接近。錢維城（一七二〇年～一七七二年，乾隆十年狀元，官至刑部侍郎），初從陳書學寫意折枝花果，供奉內(nèi)廷。其《牡丹二十四種圖卷》盡顯清宮廷繪畫皇家富貴的格調(diào)，「祥云紅、紫絲桃、慶天香、佛頭青、禁院黃、萬卷書、金系腰」等二十四種名品被一一精心刻畫，觀之恍如置身園中賞花。董誥（一七四〇年～一八一八年，董邦達之子，乾隆二十八年進士，官至內(nèi)閣大學士，兼禮部尚書，加太子太傅），秉承家學，花鳥畫雅秀絕塵?！斗鹿潘臅r花卉圖卷》敷色妍麗，筆法兼工帶寫，帶有寫生畫譜功能?！痘ɑ軋D冊·牡丹》工細精致，追求「雅人深致」的藝術(shù)旨趣。汪承霈（？～一八〇五年，汪由敦之子。乾隆十二年舉人，官至兵部尚書），能書，善畫山水、人物及花卉。《花卉圖冊·牡丹》繪折枝牡丹，花姿嬌美，筆法率逸?！度f壽長春圖冊·牡丹》繪牡丹、湖石，花、葉采用「沒骨」法，湖石以水墨逸筆皴擦，粗獷與細膩相映。福長安（一七六〇年～一八一七年，富察氏，滿洲鑲黃旗人。傅恒子，官至戶部尚書），其《綺序臚芳圖冊·牡丹》，繪折枝牡丹，筆法工致，設(shè)色明麗。

清 余省 牡丹雙綬圖軸故宮博物院藏

三個單元展示了明清畫家描繪牡丹的盛宴，雖已成為歷史，但余香仍純。正如清代書畫鑒藏家高士奇曾題惲畫中云：「每于讀書困倦時倚囊展觀，如步蔬籬野徑一回?！?/p>

清 錢維城 牡丹二十四種圖卷故宮博物院藏