鄧蕓蕓

（廣東省文化館 廣東 廣州 510075）

試談肖邦黑鍵練習(xí)曲的音樂(lè)風(fēng)格及演奏技巧

鄧蕓蕓

（廣東省文化館 廣東 廣州 510075）

1830年，肖邦創(chuàng)作了降G大調(diào)鋼琴練習(xí)曲，俗稱(chēng)《黑鍵練習(xí)曲》。本文嘗試從《黑鍵練習(xí)曲》的音樂(lè)風(fēng)格、演奏技術(shù)等方面進(jìn)行分析與研究，結(jié)合自身練習(xí)的體會(huì)，總結(jié)與解決技術(shù)難題，多角度詮釋肖邦黑鍵練習(xí)曲的魅力所在。

練習(xí)曲 音樂(lè)風(fēng)格 演奏技巧

1830年，法國(guó)爆發(fā)了七月革命，各國(guó)的民族運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。在這種動(dòng)蕩不安的形勢(shì)下，肖邦為激勵(lì)與鼓舞波蘭人民，喚醒波蘭人民的斗志，毅然拿起手中的筆，以他對(duì)音樂(lè)的獨(dú)到見(jiàn)解，用音符這一“精神武器”，創(chuàng)作了這首著名的降G大調(diào)鋼琴練習(xí)曲，俗稱(chēng)《黑鍵練習(xí)曲》，顧名思義，因右手幾乎都在黑鍵上彈奏（只有第66小節(jié)有一個(gè)白鍵F音）而得名，僅有85小節(jié)，卻隱藏著對(duì)“精神”與“靈魂”的贊美和歌頌，使其生生不息、充滿(mǎn)活力。

一、音樂(lè)風(fēng)格

該曲采用單三部曲式（A、B、A′）降G大調(diào)、4/4拍、急板。該曲A部分（第1-16小節(jié)）是陳述主題的方整性樂(lè)段，4+4+4+4；B部分（第17-32小節(jié)）是開(kāi)放性的中段，4+4+8；第33-48小節(jié)是再現(xiàn)前的屬功能過(guò)渡；A′部分（第49-66小節(jié)）是主題的再現(xiàn)，4+4+10；第67-85小節(jié)是全曲的尾聲。帶有諧謔感的二拍子，活潑、輕快、節(jié)奏感強(qiáng)是《黑鍵練習(xí)曲》的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)。整首樂(lè)曲由連續(xù)的三連音一氣呵成，就像一串晶瑩的珍珠在輕盈地跳躍和滾動(dòng)，如珍珠般晶瑩剔透，輕盈流暢，給人一種“大珠小珠落玉盤(pán)”的感覺(jué)，顆粒感很強(qiáng)。

二、演奏技巧

肖邦練習(xí)曲在鋼琴練習(xí)曲史中具有重要的里程碑式的意義，為練習(xí)曲這一體裁開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義先河。業(yè)余鋼琴考級(jí)的十級(jí)曲目中就曾多次選用《黑鍵練習(xí)曲》作為考試曲目之一，此曲中肖邦首度嘗試性讓右手彈奏練習(xí)音型，左手彈奏旋律和主題，演奏難度較大，接下來(lái)本文將具體分析其演奏難點(diǎn)與技巧。

該曲集中訓(xùn)練黑鍵技巧，連大拇指和5指都運(yùn)用上，如果觸鍵位置不恰當(dāng)?shù)脑?huà)，手指很容易從黑鍵上滑下來(lái)，從而出現(xiàn)漏音、滑指、指尖站不住琴鍵、彈虛等現(xiàn)象。要解決這一難題必須耐心地慢練且掌握正確的觸鍵方法，因而形成了兩種不同的觸鍵方式：（1）用指尖盡量的貼鍵演奏，所謂貼鍵彈奏并不是手指完全不離開(kāi)鍵盤(pán)，而是要注意抬指的距離。越快越清晰的跑動(dòng)，就越需要小幅度的抬手指，主要依靠的是手指的觸鍵力度，而不應(yīng)該過(guò)多的使用手臂的重量。這樣彈奏出的聲音效果才能透明圓潤(rùn)、干凈清晰、質(zhì)地均勻。例如第1至4小節(jié)：

（2）另一種觸鍵方式是手指伸張開(kāi)，用指腹觸鍵，觸鍵時(shí)不要彈得太厚重，下鍵的感覺(jué)要輕巧些。然而用這種觸鍵方式不適合用于密集型音型的跑動(dòng)的彈奏，其缺點(diǎn)是音色容易過(guò)于粘，強(qiáng)弱的變化很難做到位。針對(duì)此曲的技術(shù)難點(diǎn)，右手需要單獨(dú)的慢速練習(xí)。建議采用貼鍵練習(xí)和連奏練習(xí)兩種練習(xí)方法相結(jié)合。采取貼鍵練習(xí)的方法，其目的是加強(qiáng)指尖快速觸鍵的感覺(jué)。連奏也是一個(gè)很有必要的練習(xí)，注意用心去感受臂力重心的轉(zhuǎn)移，大臂始終保持放松的狀態(tài)，這樣才能從肩部把力量送到指尖，并從一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到下一個(gè)手指。就像肩部是吊橋一端的一個(gè)支點(diǎn)，只有中間的部分保持通暢，才能把力量運(yùn)到指尖。兩種練習(xí)方法相結(jié)合練習(xí)，將指尖與臂力相結(jié)合，才能發(fā)出既堅(jiān)實(shí)圓潤(rùn)又干凈清晰的聲音，聲音才不會(huì)“虛”。

此外，在運(yùn)用大拇指時(shí)應(yīng)對(duì)其力量加以控制，大拇指轉(zhuǎn)指時(shí)要輕柔、自然，不要依靠手腕或手臂上下移動(dòng)來(lái)給拇指讓位，彈奏者的手腕和手臂應(yīng)松弛，拇指主動(dòng)地在其他手指下穿越。

A段的左手部分雖是給予和聲支持，但也是樂(lè)曲的旋律聲部。第一小節(jié)的三個(gè)和弦的音色既要彈得響亮有力，又要保持和弦的彈性和輕巧。彈下去的一剎那需用大力“抓”鍵的感覺(jué)彈奏，這樣四個(gè)手指在彈奏瞬間將力量往手心聚攏，“抓”完之后盡快收起，不能按得死死的，要迅速放松彈下一個(gè)和弦。不僅是兩只手需要分出層次，左手的和弦音響效果也要分出層次來(lái)。這段左手的跳音是舞蹈性節(jié)奏，第一個(gè)和弦應(yīng)彈奏的堅(jiān)實(shí)有力，隨后的和弦應(yīng)彈奏的輕巧靈活，帶有諧謔、調(diào)皮的感覺(jué)。兩只手協(xié)作時(shí)始終能聽(tīng)到兩個(gè)不一樣的聲音，且按照音樂(lè)流動(dòng)的方向不斷的變化。

該曲中，右手連續(xù)的三連音跑動(dòng)不僅需要手指的獨(dú)立性，而且要注意手腕的運(yùn)用。隨著一個(gè)音接下一個(gè)音的力量轉(zhuǎn)移的同時(shí)，手腕做橫向移動(dòng)，且位置要稍低。手指低幅度的抬指觸鍵用手腕帶動(dòng)手指快速的移動(dòng)，手腕須左右調(diào)節(jié)位置，以使手指處于最有利彈奏的位置，保持平衡。跨度較大的樂(lè)句，如第23至26小節(jié)：

右手分別是二度與七度、三度與六度的交替，手掌重復(fù)著打開(kāi)──收攏──打開(kāi)的動(dòng)作。仔細(xì)讀譜時(shí)，就會(huì)看到在節(jié)拍重音上的大指和小指的音符上有短斷音記號(hào)“▼”，這種斷音奏法要短促并富有彈性。大指和小指正好是一高一低兩個(gè)支點(diǎn)，彈奏時(shí)要牢牢地盯住這兩端，大指和小指始終是處于準(zhǔn)備狀態(tài)，盡可能地縮短跳動(dòng)的行程和時(shí)間，才能保證觸鍵的準(zhǔn)確性。

在第27至28小節(jié)：

高音旋律音Si、La、Sol，此時(shí)的小指彈奏的準(zhǔn)確性也是一個(gè)技術(shù)難題，很多人彈到這里就亂了，尤其對(duì)于小手的彈奏者來(lái)說(shuō)，難度更大了，需抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)。練習(xí)時(shí)，手掌需始終保持打開(kāi)的狀態(tài)，彈奏過(guò)程中不要松懈，手掌也需稍稍放平一些，這樣有利于小指的準(zhǔn)確性。下鍵時(shí)，通過(guò)手腕的帶動(dòng)，巧妙地把5指“甩”到高八度的音上，但手掌連著5指的那塊肌肉動(dòng)作不能太用力，小指尖用“勾一下”的感覺(jué)快速觸鍵，才能彈出清晰明亮的音色。

B段左手部分，從第23小節(jié)處起，左手連續(xù)的小二度級(jí)進(jìn)的八度音上行與跳音和弦之間的音色和音區(qū)的對(duì)比，弱拍起帶連線(xiàn)的音巧妙地避開(kāi)節(jié)拍重音位置，從而造成切分的效果，這是典型的諧謔曲的特征。彈奏時(shí)，左手的低音線(xiàn)條要很好地連接起來(lái)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)大拇指的歌唱旋律線(xiàn)條，不能太突兀，并彈出漸強(qiáng)。第23小節(jié)到第32小節(jié)中表情術(shù)語(yǔ)“Poco a poco cresc”，特別注意“Poco a poco”，不要突然強(qiáng)而導(dǎo)致彈得太生硬，應(yīng)層層遞進(jìn)，猶如洪峰一樣進(jìn)入33小節(jié)開(kāi)始的過(guò)渡段。右手部分可分為兩個(gè)樂(lè)句，采用高音強(qiáng)奏和低音弱奏，且適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用手腕帶動(dòng)的方法奏出強(qiáng)弱對(duì)比。第二個(gè)樂(lè)句左手的和弦應(yīng)加以控制，與第一個(gè)樂(lè)句形成對(duì)比，凸顯樂(lè)曲高潮（第41—45小節(jié)）的到來(lái)。

另外，在第29-32小節(jié)以及第43-46小節(jié)都出現(xiàn)了同音換指的技巧。

第57-64小節(jié)是連續(xù)的伸展手指的技巧訓(xùn)練：

其中有1、5指彈九度，1、4指彈八度，每拍的節(jié)奏點(diǎn)上有一個(gè)（＞）重音記號(hào)，大拇指需彈出每一拍的重音，讓力量隨著旋律流動(dòng)起來(lái)，避免手在連續(xù)伸展彈奏中產(chǎn)生僵硬感。

第79小節(jié)至結(jié)尾的這一串音：

注意手指3、5指固定支架，手小的彈奏者彈起來(lái)比較吃力，可以用整個(gè)手掌用“拍”的感覺(jué)去彈奏，保證音符的準(zhǔn)確性且有力量。

樂(lè)曲最后的反八度下行也是一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，對(duì)于手小的演奏者而言較為吃力。其實(shí)，不同技術(shù)能力的人可以從不同的途徑來(lái)解決這個(gè)難點(diǎn)，一般有兩種彈奏方法：（1）第一種奏法是用手腕來(lái)彈奏，適合手腕彈性非常好的人。彈奏前需將手掌張開(kāi)，將大拇指和小指固定成八度的架子，手腕要絕對(duì)的放松，整體動(dòng)作是靠手腕的爆發(fā)力來(lái)向上蹦跳，發(fā)出的聲音很清脆且有彈性。（2）第二種奏法是用小臂動(dòng)作來(lái)彈奏，同樣大拇指和小指需要伸展成八度，手臂放松，這樣手指、手掌和手腕形成一個(gè)穩(wěn)固的架子。彈奏時(shí)要把整個(gè)手臂的力量組織好，將力量集中到指尖，用小臂的整體動(dòng)作一齊下鍵，靠手肘反彈力迅速下壓琴鍵。這一串反八度下行的音階，最好用漸強(qiáng)的方式來(lái)練習(xí)，以便保證彈到最后不會(huì)漏音或聲音“虛”。

最后加上踏板來(lái)練習(xí)，踏板己成為演奏肖邦音樂(lè)的一種不可忽視而微妙的重要表情手段。此曲可采用三種踩踏板的方式：（1）對(duì)于和弦比較厚實(shí)的地方用全踏板，要求將踏板踩到底，起來(lái)的時(shí)候全部放干凈，如在左手第一個(gè)和弦處。（2）對(duì)于需要聲音圓潤(rùn)且干凈的片段，采用半踏板，只需踩到一半，這對(duì)腳的控制非常敏感，需要通過(guò)敏銳的耳朵來(lái)分辨與控制的，所以練習(xí)的時(shí)候應(yīng)該分手加踏板來(lái)練。（3）連奏的地方可以采用音后踏板，要正好踩出共鳴，不要踩得太深，以避免將相鄰的兩個(gè)音“踩臟”。

結(jié) 語(yǔ)

波蘭音樂(lè)學(xué)家塔代烏什·席林斯基曾寫(xiě)道：“肖邦練習(xí)曲不僅成了鋼琴音樂(lè)新的風(fēng)格及其具有格式的井井有條地展現(xiàn)， 而且是這一風(fēng)格的藝術(shù)升格”。①參見(jiàn)塔代烏什·席林斯基《肖邦：生活和創(chuàng)作道路》肖邦的黑鍵練習(xí)曲是其練習(xí)曲的代表作之一，巧借“練習(xí)曲”這一體裁，融入個(gè)人感情、對(duì)祖國(guó)的贊美以及革命性的英雄氣概等于其中，將音樂(lè)性、思想性、技巧性完美地融合。黑鍵練習(xí)曲兼有技術(shù)與藝術(shù)雙重價(jià)值的魅力，增加了其練習(xí)意義與練習(xí)樂(lè)趣。

〔1〕趙曉生.鋼琴演奏之道［M］. 長(zhǎng)沙:湖南教育出版社，1991.

〔2〕塔代烏什·席林斯基.肖邦：生活和創(chuàng)作道路［M］.克拉科夫，1993.

〔3〕周薇.西方鋼琴藝術(shù)史［M］.上海音樂(lè)出版社，2003.

鄧蕓蕓（1987年--），女，碩士，現(xiàn)任職廣東省文化館。