張素珍

（廣東省電子信息技工學校，廣東 廣州 510000）

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奧爾夫音樂教學理念與實踐研究

張素珍

（廣東省電子信息技工學校，廣東 廣州 510000）

［摘 要］作為20世紀世界音樂教育領域最具影響力的教學體系，奧爾夫音樂教學法在我國已有三十余年的發(fā)展歷史。這期間，廣大教育工作者對其展開了大量理論研究與實踐探索工作，并取得了一系列可喜的成績。進入新時期后，隨著我國新一輪音樂教學改革的不斷推進，奧爾夫教學法衍生出了許多新的教育理念與課程思想。以文獻分析、例證分析為方法，以音樂理論為支撐，從課程內涵、課程目標、課程內容三方面對奧爾夫音樂教學理念展開分析，并探討其具體實踐方式，旨在為我國借鑒、運用國外先進音樂教學體系，提升音樂教育事業(yè)發(fā)展水平提供參考。

［關 鍵 詞］奧爾夫教學法；音樂教育；教學理念

奧爾夫音樂教學法是當代世界最著名的三大音樂教育體系之一，其以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造能力為根本目標，憑借豐富多彩、生動活潑的教學形式與尊重個體個性發(fā)展的教學策略贏得了全球音樂教育工作者的高度贊譽與喜愛。20世紀80年代，我國音樂教學領域先鋒人物、當代音樂理論家、原上海音樂學院教授廖乃雄將奧爾夫教學法引入我國，正式開啟了奧爾夫音樂教學的理論研究與本土化實踐之路。在這30年間，奧爾夫教學法為我國音樂教育領域提供了許多有價值的經驗，極大地促進了音樂教育改革的發(fā)展。近年來，隨著素質教育的推進，強調學生身心素質全面、和諧發(fā)展的奧爾夫教學法再次引起學界關注。本文中，筆者將在詳細介紹奧爾夫音樂教育體系的基礎上，從原則的角度對如何學習、借鑒、運用奧爾夫教學法進行闡述。

一、奧爾夫音樂教學理論體系

（一）奧爾夫音樂教育的課程內涵

課程理論認為課程有靜態(tài)與動態(tài)之分。所謂靜態(tài)的課程泛指課程開發(fā)者最初設定的內容體系，其包括既定的學習目標、經篩選的學科內容、系統(tǒng)化的知識與經驗體系、已經成熟的學習策略等等。靜態(tài)的課程往往更加關注已經實驗過多次的教學經驗和學習內容。相對于靜態(tài)的課程而言，動態(tài)的課程則以學生的體驗、嘗試為核心，強調學生自身探求而得的知識與技能學習。在傳統(tǒng)教學理念中，靜態(tài)的課程占據主流，動態(tài)的課程多被忽視，奧爾夫教學法打破了這種只重知識傳授，忽視參與、體驗的局面，創(chuàng)造了一種全新的音樂教育形式。具體來講，奧爾夫音樂教育的課程內涵可概括為體驗、開放、整合。1.體驗。體驗是奧爾夫音樂教育體現感性先于理性的重要內容。體驗即親身感知、感受，具體到音樂教學中，就是欣賞音樂、參與音樂、嘗試演奏或演唱音樂。奧爾夫音樂教學理念主張通過大量的聲勢動作、器樂演奏來學習歌曲，從而讓學生最大限度地獲得參與體驗，從體驗中有所收獲。2.開放。奧爾夫音樂教學理念的開放性主要表現為三點：一是器官開放，即解放學生的感官，讓他們自由地唱、做、奏。二是課程目標開放，即不以單純的知識培養(yǎng)作為唯一目標，更注重學生全方位音樂素質的培養(yǎng)。三是教學方式開放，即采用多種方式綜合開展教學活動。3.整合。奧爾夫音樂教學理念非常重視對目標、內容、方式、評價的整合。其中，目標整合是指不將單一的、顯性的目標作為教學活動目標，更注重建立多層面的、未發(fā)掘的培養(yǎng)目標。內容整合指不限于音樂學科內部，而是將舞蹈、文學、歷史等其他學科融入教學。方式整合主要指將教師主導與學生主導的教學模式進行整合。評價整合指對學生創(chuàng)造能力、探索能力、聯系能力的綜合評價系統(tǒng)整合。

（二）奧爾夫音節(jié)教育的課程目標

奧爾夫音樂教育的課程目標可概括為三點：1.培養(yǎng)學生積極、肯定的自我意識。促進學生個體成長是奧爾夫教學理念的核心之一，與傳統(tǒng)以知識、技能教授為重點的教學方式不同，奧爾夫音樂教育注重對學生創(chuàng)造力、想象力、空間感、審美能力等諸多綜合能力的培養(yǎng)，注重為學生發(fā)揮自身特點打造廣闊空間，從而幫助學生建立更為積極、樂觀、肯定的自我意識。2.培養(yǎng)學生主動學習音樂的興趣。興趣是最好的老師，是學生不斷主動探索知識的最大動力。奧爾夫音樂教學理念主張創(chuàng)設教學情境，引導學生主動探索問題、尋找答案、嘗試操作，而非單純靠教師的課堂灌輸。這種以興趣培養(yǎng)為目標的思路能夠充分調動學生的積極性，有助于使音樂成為伴隨他們一生的愛好。3.培養(yǎng)學生的音樂鑒賞力與感知力。同單元式的傳統(tǒng)教學方法相比，奧爾夫教學法主張通過曲式、節(jié)奏、旋律、和聲等元素的有機整合培養(yǎng)學生對音樂的敏感性，進而激發(fā)他們對音樂的審美能力與感知力。

（三）奧爾夫音樂教育的課程內容

1.奧爾夫音樂教育的主要內容

奧爾夫音樂教育的課程內容設置集中體現在奧爾夫同凱特曼共同編寫的教材（《學校兒童音樂教材》）上。這部教材共有五卷，從音樂最基礎的五音講起，涉及了大調波爾動、大調屬和弦、小調波爾動、小調屬和弦等內容，其中穿插著游戲歌曲、節(jié)奏與旋律練習、樂曲賞析等教學形式。從音樂能力的角度來講，奧爾夫音樂教育的課程內容又可分為嗓音造型、動作造型、聲音造型三方面。其中，嗓音造型以教授節(jié)奏朗誦能力、歌唱能力為主；動作造型以教授聲勢活動、指揮、舞蹈、戲劇表演、律動為主；聲音造型以教授器樂演奏能力為主。

2.奧爾夫音樂教材內容的特點

從內容選擇上講，奧爾夫音樂教材內容的特點主要有以下三點：（1）綜合性、基礎性。奧爾夫認為獲得全面的綜合性審美體驗是十分重要的，在這種觀念的指導下，奧爾夫音樂教材的內容向著多元化的方向發(fā)展，自由朗誦、即興舞蹈、器樂演奏等藝術實踐內容均有所涉及。（2）自然化、生活化。音樂是自然的寫真，是人們生活感受的表達。奧爾夫認為只有來自自然與生活的教材才最能激發(fā)人的音樂潛質，因此，我們可以看到《學校兒童音樂教材》中選擇了許多歌唱生活、歌唱自然的民歌、童謠作為主要內容。這些內容富有親和力與生命力，更符合人類的認知規(guī)律，更易為學生所接受。（3）民族化、多元化。奧爾夫音節(jié)教學的內容并非取自學院式的“正宗”而“高雅”的嚴謹音樂體系，而是取自不同地域、不同文化下的民族音樂體系，其中既包括奧爾夫家鄉(xiāng)德國南部地區(qū)的民歌、舞蹈音樂，還包括非洲木琴馬林巴、東南亞打擊樂、東方情調舞曲等等。

二、奧爾夫音樂教學體系的實踐研究

（一）注重教學內容與教學形式的綜合性

使學生在學習的過程中獲得全面、完整的綜合性藝術審美體驗是奧爾夫教學法的主要任務之一。因此，在展開音樂教學時，教師要從宏觀的角度審視藝術，將音樂、舞蹈、語言、歷史等不同學科的知識看作一個整體，如在教學生演唱的同時，傳授一定的自由朗誦知識，在教學生演奏的同時，融入一些即興舞蹈表演內容等等。這種綜合性的教學內容與教學形式體系能夠幫助學生全身心地投入到教學中，既培養(yǎng)了他們樂器演奏、音色辨別、節(jié)奏感等音樂能力，又培養(yǎng)了他們的動作協調能力、即興會話能力，加強了他們在音樂課程中的感官體驗與情感體驗，對于建立學生自身全面、豐富、綜合的審美體系大有益處。

（二）以節(jié)奏為基礎

節(jié)奏是同人類生理與心理活動聯系最為密切的音樂要素，是音樂進行的組織者與骨骼。奧爾夫教學法非常注重節(jié)奏在音樂教育中的基礎作用，主張將旋律練習與節(jié)奏練習結合在一起，通過學生的身體動作對各種節(jié)奏形式進行感知。因此，在采用奧爾夫教學法時，教師要將人聲、音響、動作統(tǒng)一起來，以節(jié)奏作為音樂的原始力量，通過行進、擊掌、跺腳等肢體動作激發(fā)學生潛在的對節(jié)奏的感知，進而展開單純的、基礎節(jié)奏的教學。如針對《節(jié)奏—旋律練習》一章，教師可采用“聲勢”教學的方法，讓學生跟隨教師提示，有聲勢地跺腳、擊掌、捻指，從而制造出各種不同力度、不同音色的聲響。這種以學生為節(jié)奏發(fā)生主體的、略帶娛樂性質的教學手法能夠使他們直接對節(jié)奏進行感受與把握，培養(yǎng)他們的體驗能力與創(chuàng)造能力。

（三）融入更多即興環(huán)節(jié)

奧爾夫教學法倡導原本性教育，即讓學生自己去探究、創(chuàng)作音樂，激發(fā)他們對音樂的內在潛質。鑒于此，教師在課堂上要盡可能融入更多的即興環(huán)節(jié)，引導學生以所學內容為基點，自由組合、創(chuàng)造，培養(yǎng)包括即興演奏、即興演唱、即興演講等一系列綜合性能力在內的藝術素質。如在樂器教學中，教師可選擇一些較為原始的、容易學習與掌握的打擊樂器作為工具，讓學生自己動手去演奏，也可固定一些已經學過的節(jié)奏音型，讓學生自由發(fā)揮樂曲的剩余部分，等到學生即興演奏能力相對成熟時，讓他們參與即興合奏或伴奏，以進一步提升其創(chuàng)造力。

（四）遵循本土化原則

奧爾夫認為不同國家、不同地域的文化是平等的，因此，音樂教學中既要培養(yǎng)學生宏觀的音樂認知，又不能拋棄本地區(qū)、本民族的音樂傳統(tǒng)。這就要求教師在開展音樂教學時，盡可能落實到本土的文化背景和文化實際中，以民族傳統(tǒng)音樂的精髓作為本土化的主要內容，通過民歌、民樂、戲曲、民族舞、古詩詞等形式充實樂理知識。如以韻律感較強的古詩詞作為學生節(jié)奏訓練的主要內容，通過讓學生朗誦古詩詞、跟唱古詩詞歌曲來培養(yǎng)他們對漢語韻律美的理解能力，最后還可讓他們即興為古詩詞配樂演唱，以激發(fā)他們的感悟能力和創(chuàng)造力。

三、結語

奧爾夫音樂教學法作為當代最具影響力的教育思想，留給了我們三點寶貴的理論與實踐經驗：1.音樂教育的目的在于教育人。音樂是人類精神的產物，優(yōu)秀的音樂教學模式應當以培養(yǎng)人的個體感知、想象、交流、表達等綜合能力為內容，即重在培養(yǎng)一個完整的人。2.音樂教育要注重參與和體驗。沒有親身參與音樂活動的人是不可能真正領會到音樂真諦的，也是無法具備高級音樂能力的。只有不斷鼓勵學生參與音樂、體驗音樂，方能使他們產生對音樂的愛好，從而促進自身審美能力的發(fā)展與提高。3.音樂教育要注重多元文化與本土文化的結合。音樂是最能彰顯民族本質與文化特征的形式，音樂教育必須在借鑒多元文化的基礎上形成本民族、本地區(qū)的特色，不可對外來音樂盲目崇拜，而應吸收其有益成分促進本民族音樂傳承與發(fā)展。

參考文獻：

［1］李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐［M］.上海：上海教育出版社，2002.

［2］廖乃雄.奧爾夫音樂教育的思想和原理［J］.中小學音樂教育，1985（3）.

［3］李妲娜.奧爾夫教學法在中國［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1995（3）.

［中圖分類號］J60

［文獻標志碼］A

［文章編號］2095-8854（2016）02-0060-02