潘婉璐

摘 要：芭蕾這一種舞蹈形式源于文藝復興時期，一直被人們認為是高雅藝術(shù)的代名詞。近年來，芭蕾舞藝術(shù)擴大普及范圍，成為世界范圍內(nèi)廣為流行的藝術(shù)種類。芭蕾舞在我國同樣非常流行，但想要真正將芭蕾舞演繹得淋漓盡致就需要付出更多的努力。但大多對芭蕾了解不多的人都不能夠完整地解讀其中的藝術(shù)，所以芭蕾舞常被稱為寂寞的舞蹈。本文對芭蕾舞的表現(xiàn)力的體現(xiàn)作出詳細的闡述，希望能提高人們對芭蕾舞的認識，更好地欣賞芭蕾這一藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞；審美要素；藝術(shù)形式

1 芭蕾舞的審美價值

1.1 早期芭蕾的審美價值

芭蕾孕育在意大利。最早的芭蕾并沒有今天這樣的精美和嚴謹，而是意大利宮廷和上流社會的王公貴族們炫耀自己的權(quán)勢和擴大影響力的工具和手段，是他們在宴會上自得其樂的表演活動。當時，歌、舞、劇相互融合的表演是一種新的形式，這就是芭蕾舞劇的雛形，對后來芭蕾舞劇的形成起到了重要作用。法國國王路易十四酷愛芭蕾，在他的推動下芭蕾在法國得到迅速發(fā)展。芭蕾訓練就此進行規(guī)范化的研究整理，確定了芭蕾訓練手腳的五個位置和大量程式化的芭蕾舞姿，使芭蕾有了一套完整的體系并沿用至今。

1.2 浪漫芭蕾的審美價值

19世紀初，法國頻頻戰(zhàn)亂，無盡的苦難不但沒有泯滅人們對美好生活的向往，反而促使藝術(shù)家們創(chuàng)作出大量的不朽之作。雨果的戲劇《歐那尼》宣告法國文藝史上浪漫主義時期的到來?！袄寺爬佟钡谋憩F(xiàn)題材大多是不現(xiàn)實的仙凡之戀、木偶娃娃與鄉(xiāng)村小伙子、牧羊人與仙女等。主人公在設置上主要以普通民眾為主，這些模式極大地滿足了日益成為觀眾主體的廣大民眾們逃避戰(zhàn)亂等沉重現(xiàn)實的心理需求。

1.3 現(xiàn)代芭蕾的審美價值

19世紀末20世紀初，古典芭蕾隨著資本主義經(jīng)濟的蕭條開始走下坡路，新的藝術(shù)風格——現(xiàn)代芭蕾誕生了。在創(chuàng)作作品時，作者毅然拋棄了“浪漫芭蕾”的大型芭蕾舞劇的形式，而果斷地采用了短小精干、新奇多變，具有現(xiàn)代表現(xiàn)主義風格的作品，用嶄新的精神與方法復興了芭蕾，使芭蕾舞劇變成了一種名副其實的綜合性藝術(shù)。隨著芭蕾舞編導大師們的創(chuàng)新，自21世紀初以來，在歐美不僅出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾，而且用嶄新的面貌帶給人們?nèi)碌拿赖南硎堋?/p>

2 芭蕾舞的表現(xiàn)力

2.1 芭蕾之“繃”

所謂“繃”，一般指的是腳腕子、腳背的“繃”，還有腿部肌肉的“繃直”。然而，在芭蕾舞形態(tài)當中“繃”的意義更為深遠。芭蕾中的“繃”的目的是將自身線條塑造優(yōu)美，并且身體的支撐也需要身體緊繃才能完成。因此，不僅是腿部，全身每一塊肌肉都要參與其中?！翱嚒钡牧α恐饕饔糜凇爸巍卑爬傥璧幕拘螒B(tài)，同時控制其“外開性”，并撐開其“垂直”姿勢，很好地繃直身體的各部位。營造一種向上的姿態(tài)，使觀眾對其產(chǎn)生一種延伸感。

2.2 芭蕾之“開”

芭蕾舞對舞者的基本要求之一——“開”，作為芭蕾審美特征之一，其表現(xiàn)力占有相當?shù)匚?。在芭蕾舞基本形態(tài)中的“開”，通常是指雙腿的“外開性”，即由腿在髖臼關(guān)節(jié)的向外轉(zhuǎn)動，使得整條腿向外轉(zhuǎn)開，在胯以下的膝蓋、腳尖一律都對著兩個旁邊。芭蕾舞基本形態(tài)以“外開性”來統(tǒng)一這個形態(tài)姿勢，一是為了最大限度地延長舞者肢體原有的線條，擴大動作范圍，并增強其表現(xiàn)力；二是表現(xiàn)出了文藝復興時期的思想——統(tǒng)治者的封建等級觀念，也是對其身份的一種炫耀。

2.3 芭蕾之“直”

芭蕾中的“直”是腿部的線條直，背部的垂直，站立姿勢的直，這種直是建立在前兩種基本形態(tài)上的，需要與“開”“繃”互相配合、互相支撐才能完成。因此，這種“直”相對于單純地使身體成一條直線的難度更大。芭蕾舞基本形態(tài)的“直立”要求完全的“垂直站立”，包括這個脊柱椎的四道彎典提拉成為一條直線，作為身體軀干部分的“垂直軸”。芭蕾的“直”需要嚴格控制脊椎的垂直，將脊椎的垂直把握好，才能控制腳尖、旋轉(zhuǎn)與起跳的動作。

3 芭蕾舞舞技及其審美

3.1 軀干姿勢及其審美

芭蕾所帶給人的審美視覺的一個重要環(huán)節(jié)則是軀干。人體向上的動態(tài)審美是芭蕾區(qū)別于其他舞種的重要標志之一。雖然軀干與頭部一直是向上的，但目光平視觀眾不會給觀眾帶來被忽視感，同時又帶給觀眾一種積極向上、永不屈服的感覺。在用芭蕾演繹高貴或者典雅、優(yōu)美的形象時，不用刻意去刻畫就具有高貴典雅的感覺。

3.2 腳尖技術(shù)及其審美

所有看過芭蕾的人都會對演員的腳尖印象深刻，腳尖是芭蕾舞蹈最為顯著的特點，也是芭蕾中最為核心的動作。腳尖技巧這種向上沖擊的自然延伸，惟妙惟肖地刻畫出精靈、仙女們典雅、輕飄和游移不停的外形，栩栩如生地塑造出優(yōu)美的仙女、輕靈的精靈形象?？梢哉f，觀眾對演員產(chǎn)生的飄逸、輕盈的印象大都來自腳尖的技術(shù)。

3.3 手臂及其審美

舞蹈的意思便是手舞足蹈，幾乎沒有哪一種舞蹈不需要手臂的參與。腳尖的表現(xiàn)力需要手臂的配合，手臂在芭蕾中的作用甚至比多數(shù)舞蹈還要重要。因此，手臂在芭蕾舞中有強烈的表現(xiàn)力和生命力，這同手在動作中的正確性、協(xié)調(diào)性、完整性是密不可分的。因為芭蕾舞蹈的特性，如果手臂不能與全身協(xié)調(diào)，將導致演員不能把握自身的平衡。

4 結(jié)語

芭蕾舞劇是一門高雅的藝術(shù)，舞蹈語言豐富，表現(xiàn)力極強，我們只有具備了一定的芭蕾舞劇的知識、欣賞水平和認識能力，舞蹈課中的芭蕾舞劇欣賞才能正常和順利地進行。一名芭蕾舞者要想達到藝術(shù)的頂峰，除了需要進行嚴格的基本功訓練外，還要用高標準來培養(yǎng)自身的美感意識，讓肢體動作在表演過程中充滿藝術(shù)魅力和芭蕾舞的生命力。只有不斷培養(yǎng)舞者的美感意識，才能在舞臺上展現(xiàn)出飄逸輕盈、夢幻的舞蹈動作，最終完成芭蕾舞表演，滿足欣賞者的審美需求。

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