路瑤
【摘 要】 本文通過對《西游伏妖篇》的創(chuàng)作分析,從敘事、表演、特效、類型等角度,試圖找出中國當(dāng)下商業(yè)影片創(chuàng)作存在的問題,并得到一些啟示。指出,《西游伏妖篇》是一部優(yōu)點(diǎn)與缺陷都十分鮮明的電影。就視覺審美而言,它堪稱優(yōu)秀的中國神話魔幻類型電影,但其劇情節(jié)奏失衡,演員演技不及格,以及敘事邏輯上的漏洞等等問題,也成為阻礙其成為一部完全意義上的優(yōu)質(zhì)電影之掣肘。
【關(guān)鍵詞】 魔幻電影;商業(yè)片;創(chuàng)作現(xiàn)狀;思考
自2010年邁入百億大關(guān)以后,中國電影年度總票房連續(xù)4年保持30%的增幅,2015年較上年漲幅更是高達(dá)近50%。被寄予600億厚望的2016年中國電影市場,最終差強(qiáng)人意地以457億收官,漲幅僅有3.6%。這一現(xiàn)象昭示著,中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已度過票房瘋長期,開始逐步回歸理性增長與可持續(xù)發(fā)展。趨于健康理性的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展態(tài)勢將對電影藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造相對良好的環(huán)境,而逐漸成熟與理性的中國電影觀眾,也必將對電影品質(zhì)提出更高的要求。這在2016年中國影市的發(fā)展中已現(xiàn)端倪。2016年國產(chǎn)電影品質(zhì)總體輸于上年,5部“10億票房電影”的豆瓣平均分只有5.9分,除《湄公河行動》獲8.1高分外,有3部甚至未達(dá)合格線。[1]這意味著中國電影觀眾不再盲目地唯大片是好,相對獨(dú)立的電影品味正在形成。
占盡天然優(yōu)勢的2017年賀歲檔影片《西游伏妖篇》上映三天即斬獲7.6億票房,目前總票房已超過16億。然而網(wǎng)友對其評價(jià)既有“中國魔幻電影新標(biāo)桿”式的稱贊,也有“周星馳從此欠我一張電影票”這樣的失望之語,兩極分化鮮明。總的來說,《西游伏妖篇》在影片敘事和演員表演方面的硬傷不容忽視,但其世界級的想象力與出類拔萃的特效呈現(xiàn),以及從劇情到畫面對ACG文化的借鑒,都對中國電影尤其是商業(yè)片創(chuàng)作提供了足夠多的啟示。
一、《西游伏妖篇》的創(chuàng)作特點(diǎn)及問題分析
1、節(jié)奏崩壞,敘事不暢,人物不美
簡單來說,敘事藝術(shù)無非塑造形象、講述故事兩個任務(wù)。如果一部電影能夠清晰地講述一個有意思的故事,塑造一個或幾個特色鮮明的人物,這樣的電影便可稱為佳作。然而,甫一開始便強(qiáng)調(diào)劇情的中國電影,至今未能解決如何講好一個故事的問題,甚至很多電影連清晰完整地講完一個故事也做不到,更不用說塑造清晰的人物形象。
作為《西游降魔篇》的續(xù)集,《西游伏妖篇》講述的是唐僧師徒在死別段小姐后,在西行的途中繼續(xù)降妖除魔、遭遇感情的故事。從敘事節(jié)奏上看,師徒賣藝以及大戰(zhàn)蜘蛛精應(yīng)屬鋪墊劇情,而故事主線應(yīng)從比丘國偶遇小善姑娘開始。但從影片的時(shí)間設(shè)置上看,小善出場時(shí),敘事時(shí)間已經(jīng)過了大半,而故事時(shí)間幾乎才剛剛開始。如此,給觀眾的感覺是,前半段敘事拖沓,后半段敘事緊張,總之,這部影片的敘事節(jié)奏是不協(xié)調(diào)、甚至是徹底崩壞的。從劇作上來看,敘事節(jié)奏的崩壞使故事呈現(xiàn)出一種跳躍式的發(fā)展,而情節(jié)與情節(jié)之間缺乏應(yīng)有的邏輯關(guān)系與情感關(guān)聯(lián),使得劇情不通暢,無法自圓其說。
從劇情上看,《西游伏妖篇》存在許多情節(jié)漏洞,而這些漏洞的存在直接影響了故事的講述。比如,師徒賣藝的必要性。比如,大戰(zhàn)蜘蛛精與誤入比丘國之間的關(guān)系。比如,九宮真人為何要設(shè)計(jì)謀害玄奘一行。比如,小善與玄奘之間的感情緣起等等,這些關(guān)鍵問題在影片中沒能得到有效解決,于是整個故事顯得支離破碎,人物行為動機(jī)也缺乏合理性。
《西游記》作為中國被改編次數(shù)最多的題材,玄奘師徒四人西行取經(jīng)的故事早已在各類文藝形式的一遍又一遍的講述之后為中國觀眾所熟知。如何將一個大家耳熟能詳?shù)墓适轮v出新意來,周星馳在《大話西游》里做出了很好的示范,并在《西游降魔篇》里達(dá)到了新的高度。到了《西游伏妖篇》,敘事依然延續(xù)了前兩部的后現(xiàn)代主義風(fēng)格,然而在呈現(xiàn)效果上卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上前兩部。比如,從《大話西游》開始既顛覆了央視版電視劇中師友徒恭的和諧局面,《伏妖篇》進(jìn)一步將師徒間的不和諧放大,以至于師徒相稱的四人竟似沒有一點(diǎn)點(diǎn)尊敬與友愛的情愫在,以至于在悟空設(shè)計(jì)捉小善的情節(jié)中,師徒反目的橋段竟沒令觀眾產(chǎn)生半點(diǎn)意外。
從對白上看,《西游伏妖篇》在延續(xù)周氏喜劇無厘頭風(fēng)格的基礎(chǔ)上,加入了很多網(wǎng)絡(luò)語,本意是增強(qiáng)笑果卻弄巧成拙,笑果不增反減,以至于損害了周氏無厘頭的獨(dú)特風(fēng)格。劇中像“觀音大士:如來,你看我牛逼不?如來:不看”這種取自網(wǎng)絡(luò)的陳舊段子,已經(jīng)不能滿足浸淫于網(wǎng)絡(luò)世界的觀眾對搞笑的胃口。這也再一次證明了,無論是故事創(chuàng)意還是人物對白,迎合不是吸引觀眾的致勝法寶,創(chuàng)意才是增添影片藝術(shù)魅力的不二法門。
從人物塑造上來看,由于過分強(qiáng)調(diào)師徒之間的隔閡與矛盾,而忽視對師徒感情的著筆,導(dǎo)致幾個主要人物總是以負(fù)面情緒出場,全片看下來,竟沒有一個令人心生喜愛的角色。藝術(shù)里頭無美丑,無論是正面角色還是反面角色,都應(yīng)該有它的角色魅力,即使它生得丑陋或者行為惡劣,仍能給人以藝術(shù)的美感。在這一點(diǎn)上,西游系列的前兩部里都有好的表現(xiàn)。
2、重明星而輕演員
從2011年《孤島驚魂》,粉絲電影在商業(yè)上獲得巨大成功起,偶像明星、人氣明星逐漸進(jìn)入電影制片方的視野。由于一些明星具有驚人的票房號召力,即使是一線大導(dǎo)演也不得不出于商業(yè)目的而向“小鮮肉”們低頭。這些“小鮮肉”大多沒有接受過專門的表演訓(xùn)練,表演經(jīng)驗(yàn)極少,甚至有些連臺詞關(guān)都過不了,卻往往在偏重“粉絲效應(yīng)”的商業(yè)片里擔(dān)綱重要角色,這無疑對影片的質(zhì)量產(chǎn)生重大負(fù)面影響。
周星馳是一位自己本身有豐富表演經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)演,他對演員表演的指導(dǎo)也堪稱敬業(yè),如在《西游降魔篇》花絮中能看到,從主演到龍?zhí)祝苄邱Y導(dǎo)演幾乎指導(dǎo)了每一個角色的動作細(xì)節(jié),盡管如此,影片最終呈現(xiàn)效果仍不盡人意,還好有令人驚艷的影帝黃渤,以及別出心裁的舒淇和羅志祥,才創(chuàng)作出《降魔篇》那一幕幕精彩片段。而《西游伏妖篇》在表演陣容上實(shí)在無法與《西游降魔篇》相提并論,即使導(dǎo)演同為認(rèn)真負(fù)責(zé)的周星馳,也無法讓幾位主演演技“上線”。
主角玄奘選由超人氣偶像吳亦凡飾演。雖然此前他在《老炮兒》中的表現(xiàn)為他贏得了2015新浪微博之夜“電影新力量男演員”獎,但若由此認(rèn)為他可以擔(dān)綱電影主角,尤其是像玄奘這樣具有一定表演難度的角色,那就是制片方的盲目與導(dǎo)演的冒險(xiǎn)了。事實(shí)證明,吳亦凡的演技僅限于像“小飛”那樣戲份少臺詞少,光靠扮酷耍帥就能讓粉絲在尖叫中買單的“花瓶角色”,并不能駕馭玄奘這樣內(nèi)心戲豐富同時(shí)還要有搞笑效果的高難度角色。endprint
舉例來說,《伏妖篇》里的玄奘毫無本事,一直靠狐假虎威和威逼利誘來控制三個桀驁難馴的徒弟,他內(nèi)心恐懼卻還要裝出一副兇神惡煞的樣子,因此時(shí)刻活在焦慮與緊張中。如果能夠在偽裝的兇神惡煞中流露出內(nèi)心的緊張感,將會有非常好的喜劇效果。而這種虛張聲勢因故穿幫或遭戳穿時(shí),內(nèi)心驚恐不安,表面卻裝出自信來,更要夸張語言和動作,以圖僥幸唬住對手。這種表里不一的反差感最能讓觀眾開懷大笑?;赝苄邱Y在《大話西游》中扮演的至尊寶,常常自稱孫悟空來嚇唬人;在《蘇乞兒》中飾演的蘇乞兒,競選丐幫幫主卻被當(dāng)眾打斷了打狗棒……這些經(jīng)典片段堪稱教科書級的喜劇表現(xiàn)方法,而吳亦凡顯然不懂這種反差感對營造喜劇效果的重要性,他是在認(rèn)真地演一位兇神惡煞、欺壓徒弟的師父,這樣的表演不僅不會產(chǎn)生喜劇效果,反而會使觀眾對這一角色產(chǎn)生惡感。
演員的表演能提升劇作質(zhì)量,也能拉低故事水平,吳亦凡在片中的表現(xiàn)無疑屬于后者。明星的票房號召力固然重要,但其重要程度不應(yīng)超過演員的演技對電影整體質(zhì)量的貢獻(xiàn)。否則,如《西游伏妖篇》這樣的影片,本想利用明星的粉絲效應(yīng)攫取高票房恐怕也會因演員表演有失水準(zhǔn)而大打折扣。
3、特效助力超級想象力的實(shí)現(xiàn)
如果說周星馳是“喜劇之王”,那么徐克堪稱“特技之王”。從《狄仁杰之通天帝國》到《龍門客?!吩俚健兜胰式苤穸箭埻酢罚炜说奶丶际褂门c其拍攝技術(shù)早已走在國產(chǎn)電影尖端。由于題材優(yōu)勢,徐克在《西游伏妖篇》中終于能夠徹底放開手腳,將有關(guān)西游的無限想象最終呈現(xiàn)在大銀幕上。
《伏妖篇》同《降魔篇》都十分注重對想象力的展現(xiàn)?!督的分τ趧?chuàng)意驅(qū)魔人的武功和兵器上,而《伏妖篇》則將主要創(chuàng)造力集中于妖怪的形象上,其想象力也更勝前者一籌。
片中有太多令人震驚的想象力的體現(xiàn)。比如,蜘蛛精的人身是傀儡,變回蜘蛛時(shí)是像《寂靜嶺》中的護(hù)士邪魔那樣用反關(guān)節(jié)走路的。比如紅孩兒的形象是金屬朋克風(fēng)格,身材小巧而威力巨大。比如三昧真火像《功夫》里的音波攻擊一樣的擬人化。比如孫悟空背后的旗子是像《大內(nèi)密探零零發(fā)》里的帽子一樣可以當(dāng)風(fēng)扇用。比如從石頭中蹦出的孫悟空本體也是熔巖巨猿。比如像X照片一樣肉體透明而只能看到白骨的白骨精……各種奇思妙想在電腦特技的呈現(xiàn)下令人應(yīng)接不暇。
而最后的諸佛大戰(zhàn)場景,也是承繼了《降魔篇》對佛教中“大”的探討。 不同于《降魔篇》中如來神掌越來越接近地面,從手掌變成皮膚,從皮膚變?yōu)檎萍y,從掌紋變?yōu)榧?xì)胞,直接而強(qiáng)勢地給人以“巨大”的感受,《伏妖篇》中用了另一種手法。首先孫悟空變成了熔巖巨猿作戰(zhàn),身形變大了幾百倍;而熔巖巨猿又面對變大了幾千倍的如來化身;然后三個如來化身一同出現(xiàn),整個場景又變大了幾十倍;最后如來神掌出現(xiàn),比如來化身又大了許多倍,這種以層層遞進(jìn)的形式展現(xiàn)“大”的概念,既給人以不可言說的震撼,又傳達(dá)出大是無窮,沒有邊界的哲思。
回想其它的國產(chǎn)魔幻片,如《畫皮》、《鐘馗伏魔》、《三打白骨精》、《大鬧天宮》、《九層妖塔》、《捉妖記》等,它們在想象力和實(shí)現(xiàn)程度上是不能與《伏妖篇》同日而語的。
盡管《伏妖篇》在一些特效畫面上質(zhì)感不夠,逼真不足,但我們不能因此忽略其世界級的想象力,以及它在現(xiàn)代化視聽表現(xiàn)手法上的探索與努力。
二、國產(chǎn)魔幻類電影的新啟示
從《倩女幽魂》到《無極》,到《畫皮》系列、“鬼吹燈”系列,再到《鐘馗伏魔》、《捉妖記》,魔幻電影作為一個逐漸成熟的電影類型始終活躍于國產(chǎn)電影市場。
我國有著豐厚的魔幻電影取材土壤。早在魏晉時(shí)期,就有干寶的《搜神記》志怪小說專門記述怪異故事。志怪小說以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在流傳中衍生出與其相適應(yīng)的文化直流和審美心理。《山海經(jīng)》、《搜神記》、《世說新語》、《聊齋志異》、《西游記》以及傳統(tǒng)戲劇戲曲故事等,都是魔幻電影類型取之不盡的資源寶庫。[2]而事實(shí)卻是,多年來《聊齋志異》、《西游記》等故事被電影人反復(fù)講述,而其他奇幻故事仍然以文字形式被封存在故紙堆里。與其說那些奇幻的妖怪、神奇的故事無法呈現(xiàn)在大銀幕上,是受中國電影視聽手段發(fā)展不足所限,不如說是中國電影創(chuàng)作者由于想象力匱乏而無法完成這類工作。在這一點(diǎn)上,《西游伏妖篇》的想象力與實(shí)現(xiàn)度堪稱魔幻類型電影教科書的級別。
此外,《伏妖篇》還為魔幻類型電影提供新的創(chuàng)作與發(fā)展思路,那就是對“二次元”的引入與融合。
“二次元”是相對現(xiàn)實(shí)世界(“三次元”)的概念,是對動漫世界的統(tǒng)稱。涵蓋“二次元”的ACG文化(即動畫、漫畫、游戲的總稱)已然全面入侵我們的生活,成為當(dāng)下媒介發(fā)展的新特征。作為消費(fèi)主力的“80后”正是接受二次元文化熏陶的第一代,而無數(shù)“90后”、“00后”依然在ACG文化的氛圍中包裹成長。[3]二次元影響之巨大,不容忽視。
電影對二次元的接受早已不是新聞??縿勇鸺业牡鲜磕?,正是將ACG思維運(yùn)用到極致,才建立起龐大的迪士尼王國。后來的皮克斯,也正是這一文化的受益者。而在中國,《西游記之大圣歸來》、《捉妖記》等電影的超高票房,早已證明二次元的成功。ACG文化對電影創(chuàng)作的影響,不僅體現(xiàn)在聲像造型上,也體現(xiàn)在人物劇情的設(shè)定中。
“人物設(shè)定”這個詞就源于ACG文化。日本動漫最典型的特點(diǎn)就是在策劃初期要對角色人物進(jìn)行設(shè)定,包括對人物性格和行為模式設(shè)定。人物設(shè)定完成后,自然是人物關(guān)系的設(shè)定。而“CP”是人物設(shè)定、人物關(guān)系設(shè)定中最常用的詞。成為CP的雙方可以是人與人,不僅限于男與女,男與男、女與女也是常見CP。如《烈日灼心》中辛小豐與臺灣商人的激情戲,《瑯琊榜》中梅長蘇與靖王的“兄弟情深”,都是男男CP的成功范例。
而在魔幻類型電影中,CP還可以是人與妖、人與物,并不拘泥于人物關(guān)系。這在《伏妖篇》中就有很多體現(xiàn)。比如豬八戒與蜘蛛精是妖妖CP,唐僧與小善是人妖CP,唐僧與孫悟空既是人妖CP又是男男CP,而豬八戒與沙僧既是男男CP又是妖妖CP……這樣多種CP的組合關(guān)系,無疑增加了影片的看點(diǎn)。endprint
相較于中國傳統(tǒng)審美講究“節(jié)制之美”,ACG文化審美講求的是“夸張之美”,無論是劇情發(fā)展還是情感宣泄,都要通過一言一行一表情,逐步推進(jìn)地完成劇情。這正是游戲中“打怪升級”的套路,由于暗合了戲劇中設(shè)置障礙、破除障礙的創(chuàng)作規(guī)律,這一套路在電影尤其是商業(yè)片中廣為使用,尤其是西游題材的電影。而在這一過程中,值得特別注意的是“燃”的運(yùn)用。“燃”也來自ACG文化,就是一種心理預(yù)期不斷上升最終實(shí)現(xiàn)的過程。情節(jié)矛盾點(diǎn)設(shè)計(jì)的密集程度是呈螺旋式上升的、不斷引爆的,而在這一過程中人物不斷成長,面臨的挑戰(zhàn)不斷升級,沖突不斷強(qiáng)化,直至將故事情節(jié)推向高潮。除了劇情要“燃”,畫面也要“燃”,即視覺效果上給人以激動,令觀眾情緒不斷高漲,這一點(diǎn)在《伏妖篇》中得到了很好的實(shí)現(xiàn)。
可以說,魔幻類型電影與ACG文化有著天然的親近優(yōu)勢,想要創(chuàng)作優(yōu)秀的魔幻類型電影,離不開二次元的介入。借鑒二次元文化,創(chuàng)作更多題材的魔幻類型電影,將中國傳統(tǒng)文化中豐富的魔幻元素充分發(fā)掘,將共工觸怒不周山、后羿射日、愚公移山等等這些故事搬上大銀幕,這樣的設(shè)想光想想就足以令人“燃”起來了。
總的來說,《西游伏妖篇》是一部優(yōu)點(diǎn)與缺陷都十分鮮明的電影。就視覺審美而言,它堪稱優(yōu)秀的中國神話魔幻類型電影,但其劇情節(jié)奏失衡,演員演技不及格,以及敘事邏輯上的漏洞等等問題,也成為阻礙其成為一部完全意義上的優(yōu)質(zhì)電影之掣肘。
劇情與表演上的問題并非《西游伏妖篇》所獨(dú)有。不夸張地說,大部分商業(yè)片在藝術(shù)上無法取得較高成就都是受這兩個因素所限。商業(yè)電影強(qiáng)調(diào)電影的商品屬性,而最好的商業(yè)模式無外乎投資少、見效快、收益高。投資少與見效快就要求降低電影創(chuàng)作的資金成本與時(shí)間成本,于是編劇往往得不到應(yīng)有的創(chuàng)作時(shí)間,沒有經(jīng)過細(xì)細(xì)打磨的劇本,在人物設(shè)置、劇情鋪陳上自然會粗糙一些。而高收益的愿望自然會驅(qū)使制片方選用票房號召力更強(qiáng)的明星。
這么來說,商業(yè)片與高質(zhì)量電影似乎注定相悖了?
其實(shí)不然,從好萊塢的成功經(jīng)驗(yàn)來看,在成熟的電影工業(yè)里,即使是批量式地生產(chǎn)類型電影,也會有藝術(shù)價(jià)值極高的精品出現(xiàn)。事實(shí)上,那些票房最高的優(yōu)秀電影,依然是由好萊塢電影工業(yè)“制造”出來的。比如《泰坦尼克號》就是典型的商業(yè)大片,但它也是世界電影觀眾心中最經(jīng)典的影片之一。
因此,結(jié)合我國電影市場趨于理性發(fā)展的現(xiàn)狀看,唯有高質(zhì)量的商業(yè)片才能既斬獲高票房又獲得好口碑。中國的電影工作者不能在影視“熱錢”和票房泡沫中迷失了方向,而應(yīng)端正創(chuàng)作態(tài)度,積極吸取國內(nèi)外電影營養(yǎng),創(chuàng)作出真正既有商業(yè)價(jià)值又具藝術(shù)性的優(yōu)秀影片。
【參考文獻(xiàn)】
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