【摘要】 莫扎特的鋼琴作品在西方音樂發(fā)展史上有著舉足輕重的地位，他的鋼琴奏鳴曲對歐洲音樂的發(fā)展史乃至鋼琴藝術的發(fā)展史具有不可估量的影響。本文著重對莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術風格以及演奏中要注意的一些演奏技巧進行講解，以對鋼琴奏鳴曲的藝術風格和演奏技巧的闡述，來再現莫扎特鋼琴作品的音樂之魂。

【關鍵詞】 鋼琴奏鳴曲 藝術風格 演奏技巧

莫扎特，國籍奧地利，偉大的音樂家、鋼琴家、作曲家，他是西方音樂史上最出色的作曲家之一，他的一生坎坷短暫，僅僅只活到了35歲，雖然他的生命只有很短的35年，但這三十五年卻是莫扎特偉大的一生。莫扎特的作品中充滿了細膩、溫柔的情感，內容豐富，創(chuàng)作手法奇特，是其他作曲家所無法達到的一種境界。如果你仔細聆聽他的奏鳴曲，便可以從中感受到性情各異、無盡豐富的中心完美地融合在一起，這也正是莫扎特鋼琴奏鳴曲吸引人的地方。

1莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術風格

莫扎特的鋼琴奏鳴曲成熟時期的情緒不僅體現在簡單的形式中，還體現在豐富的織體中。他所有的作品都包含著他真實、充滿活力的情感。

1.1旋律

旋律優(yōu)美流暢，主題對比鮮明。相對于貝多芬強烈的個性來說，莫扎特的奏鳴曲要更加溫柔一點，主部主題與副部主題的結合更加巧妙一點。他的奏鳴曲內容豐富、旋律優(yōu)美、魅力十足，形式也是各式各樣。整首曲中各部分都非常完整，尤其在發(fā)展部中技巧性非常強，主部主題與副部主題的連接也非常的自然。[1]

音型變化多樣。在莫扎特鋼琴奏鳴曲的寫作中，大多數作品都使用了阿爾貝蒂低音的創(chuàng)造性，使奏鳴曲的音型加以改變，或者讓其在高聲部與低聲部之間交替出現。

為了避免作品中阿爾貝蒂低音形式單一的缺點，莫扎特的奏鳴曲中還大膽的使用裝飾音，這樣使奏鳴曲變得更有趣更動感。他還將一些很常見的裝飾音改為很多裝飾音經過句，這樣不但使裝飾音僅僅起到了裝飾的作用，而且還深深的影響了音樂家肖邦獨特的裝飾音寫作。

1.3情緒

情緒優(yōu)美自然，活潑樂觀。莫扎特的鋼琴作品和海頓的鋼琴作品一樣，具有活潑開朗的情緒，但是他們的音樂風格上卻迥然不同。莫扎特的風格更加自然一點，他更注重于清新明亮、自然優(yōu)美，就像純天然的一樣，沒有特意的去雕飾的痕跡。最重要的是莫扎特是有史以來第一個把人的感情和心理特征融入到作品中的音樂家，在他的作品中，人情味濃郁，為枯燥的音樂旋律帶來了無限的生機勃勃。他的這種創(chuàng)作手法對接下來的浪漫主義作曲家產生了深刻的感染與啟迪。

1.4曲式結構

曲式結構豐富，樂曲規(guī)模統一。莫扎特奏鳴曲的曲式結構在海頓的基礎上有了很大的發(fā)展，不管是在樂曲的規(guī)模上，還是在樂曲的形式上，甚至是主題的對比性和作品里旋律和聲的寫作以及作品的調式調性都比海頓的作品更加成熟。如果你深入的去了解莫扎特奏鳴曲的曲式結構你就會發(fā)現，在莫扎特奏鳴曲的呈示部中會有兩個主題，一般第二個主題與第一個主題之間會有一個連接部，兩個主題形成鮮明的對比，從而達到了強調其目的的意義，他的這種創(chuàng)作手法還為后來貝多芬奏鳴曲的寫作奠定了基礎。

2莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

要想完美地演奏好莫扎特的奏鳴曲，單單對他奏鳴曲藝術風格有所了解還是不夠的，關鍵是要掌握好作品中的一些演奏技巧。為了使奏鳴曲中所包含的豐富的情感融合到旋律中來，我查閱了相關文獻資料，并且對莫扎特不同的鋼琴奏鳴曲進行了練習，總結了一下一些需要注意的演奏技巧。

2.1觸鍵技巧

觸鍵是鋼琴中最重要同時也是最基礎的演奏技巧。觸鍵的重量直接影響演奏的音色，Mozart Sonata的旋律優(yōu)美，結構嚴謹，所以觸鍵的速度和力度都比較高。由于莫扎特鋼琴奏鳴曲的鮮明特點，手指的力量和獨立感是演奏者應注意的問題。遇到速度比較快的連奏，需要求演奏者的手指與琴鍵保持貼合的狀態(tài)，然后手指要靈活、快速的跑動，才能彈出連奏流暢的效果。如果碰到跳音，那么觸鍵速度一點要輕快，手指力量往上走，感覺手指被琴鍵彈出去，所以要想練好跳音，就必須要經常進行相關的練習。只有不斷地練習，才能演奏好不同的作品，才能使旋律更加流暢優(yōu)美。

2.2力度控制技巧

在莫扎特所處的那個時代，古鋼琴的音量有所改變，所以如何控制好力度，這直接影響到了作品的音色。手指的觸鍵力度對鋼琴的音量有著很大的影響，觸鍵力度大，彈奏出來的音量就越大，觸鍵力度小，彈奏出來的音量相應的就越輕越小。要想很好的掌控好觸鍵力度的大小，必須要掌握好相應的技巧。比如，在碰到有連奏時，力度應該使用地很均勻，并且保證旋律的流暢性。[2]

2.3顆粒性與語氣技巧

掌握好顆粒性與語氣技巧也是彈奏好莫扎特鋼琴奏鳴曲的關鍵。只有掌握好顆粒性和語氣技巧才能使表演者體現出自己的獨特性，因為莫扎特是在古典時期，所以應該表現出鋼琴作品音色清晰透明、清脆的特點，因此，在彈鋼琴的過程中，就應該模仿鋼琴的發(fā)音，尤其是在演奏三十二音符和十六音符時，一定要把音彈奏成均勻、干凈、清晰的顆粒，使得音色自然流暢、明朗優(yōu)美。莫扎特鋼琴奏鳴曲中最受關注的音色之一就是語氣，兩個音中間一般有短連線，蘊含著旋律的感覺，演奏者必須用力量的變化來突出旋律中的音色，即語氣，也要把自己的呼吸和句子的語氣融為一體，最終在鋼琴上彈奏出來。

2.4踏板、顫音技巧

莫扎特鋼琴奏鳴曲中還需要注意的一個演奏技巧就是踏板技巧，如果踏板用得好，就會使作品的演奏效果更加生動靈活。相反，如果沒有掌握好技巧，就會適得其反。所以，踏板的使用在莫扎特鋼琴奏鳴曲中也十分重要。有些研究者覺得莫扎特鋼琴奏鳴曲中應該注重旋律的顆粒性，使不使用踏板不重要，也有些研究者覺得為了能夠把作品中的情感更加真實地體現出來，使用踏板是很有必要的，所以在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲時應不應該使用踏板也是研究者們爭論的問題。

2.5斷奏、連奏技巧

掌握好斷奏和連奏技巧可以提高控制音樂作品的能力，大部分的Mozart Piano Sonata經常出現連奏與斷奏，在兩個音符之間會有長連線或短連線，演奏者只要把這些彈奏好就可以了。斷奏就是在演奏過程中，沒有出現連線。掌握好連奏、斷奏的演奏技巧可提高對旋律以及音色的控制。

當然，要想彈奏好莫扎特鋼琴奏鳴曲、把莫扎特奏鳴曲的音樂創(chuàng)作技巧和作品中豐富的情緒更好的表現出來，除了掌握各種演奏技巧外，還必須深刻領會作曲家創(chuàng)作的精華，正確把握音樂風格、音色處理、創(chuàng)作背景。

參考文獻

[1] 烏黎.技巧和人文的結合-莫扎特鋼琴奏鳴曲風格淺談[J].內蒙古藝術，2011（1）

[2] 陳依紅.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格[J].音樂探索，2009（2）