郭 潔

隨著我國合唱事業(yè)的日益興盛，合唱作品的創(chuàng)作發(fā)展呈現(xiàn)勃勃生機(jī)，在國際賽事上，原創(chuàng)作品逐漸受人關(guān)注，“民族的就是世界的”，具有我國民族特色的合唱作品更是廣受歡迎。鋼琴伴奏者有越來越多的機(jī)會排練和演奏中國合唱作品，高水平的合唱伴奏人才需求也日益增加。然而，作為西洋樂器的鋼琴如何恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)中國音樂的風(fēng)格，其演奏技巧是新興課題，不能照搬西洋樂器演奏技巧。

在合唱藝術(shù)實(shí)踐中，鋼琴伴奏擁有極其重要的地位，扮演多重角色：鋼琴伴奏既是合唱隊(duì)員的良師益友，又是指揮的左膀右臂；既是伴奏又是合唱隊(duì)員；既是音準(zhǔn)節(jié)奏校對員又是糾錯(cuò)領(lǐng)航員；既是背景烘托又是靈動(dòng)的主角；既是“捧哏”又是“逗哏”……基于合唱鋼琴伴奏技巧的復(fù)雜性特點(diǎn)，本文將從三個(gè)方面分別闡述，以盡可能概括中國合唱作品鋼琴伴奏的演奏技巧。

從合唱樂譜入手，從鋼琴伴奏的編配寫作手法中分析鋼琴伴奏在合唱作品中的地位與角色，只有準(zhǔn)確的分析、到位的讀譜，才能對演奏技巧作出具體的取舍和定位，最終作出恰當(dāng)?shù)难堇[。因此，鋼琴伴奏的首要技巧就是快速且準(zhǔn)確的讀譜，對于中國合唱作品而言，鋼琴伴奏者要快速搜索出與西方合唱作品審美差異的不同元素，并作出相應(yīng)的演奏調(diào)整。

一、中國合唱作品中鋼琴伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)力

(一) 提示功能

1．調(diào)性及色彩提示

很多人都會這樣來看待鋼琴伴奏的工作：“起個(gè)調(diào)，打個(gè)點(diǎn)兒”。雖說非常不全面，卻也恰恰道出了鋼琴伴奏的第一功能。除了無伴奏合唱需要單獨(dú)給合唱隊(duì)員音高之外，多數(shù)情形下合唱隊(duì)員都是根據(jù)鋼琴伴奏的前奏來找到音高、調(diào)性。音樂好比繪畫，確定調(diào)性就是選擇基調(diào)，一旦定了基調(diào)，以后的相關(guān)工作就有了可圍繞的中心點(diǎn)，而調(diào)性的確定將為合唱隊(duì)的演唱提供有力的依據(jù)。因此，鋼琴伴奏要完成這一功能，必須先對伴奏譜的調(diào)性及色彩進(jìn)行分析。

譜例1 《漁陽鼙鼓動(dòng)地來》*本文所有譜例均出自郭潔：《鋼琴伴奏系列教程合唱卷(中國分冊)》，廣州：暨南大學(xué)出版社，2017年。(韋翰章詞，黃自曲)片段

《漁陽鼙鼓動(dòng)地來》是1932年黃自創(chuàng)作的我國第一部清唱?jiǎng)　堕L恨歌》的第三樂章，是一首陰郁的進(jìn)行曲，描寫邊關(guān)的匿名警報(bào)，傳來安祿山造反的消息。前奏6小節(jié)中，典型的終止式進(jìn)行Ⅴ-Ⅰ，將調(diào)性構(gòu)成清晰呈示出來，為合唱隊(duì)的演唱提供了準(zhǔn)確的調(diào)性預(yù)示。演奏技巧包括演奏前通覽樂譜，分析調(diào)性，不可盲目彈奏；Ⅴ級和弦是表現(xiàn)調(diào)性的重要和弦，演奏時(shí)多注意和弦的飽滿和根音的沉重，交代要清晰，不可匆忙帶過；調(diào)性的表達(dá)要準(zhǔn)確，大小調(diào)色彩區(qū)分開，通常大調(diào)莊嚴(yán)，小調(diào)柔和。但此曲的特殊背景應(yīng)將前4小節(jié)的力度盡可能形成對比，表現(xiàn)動(dòng)蕩的局勢，第5小節(jié)的小調(diào)和弦演奏得神秘、陰暗。

2．速度、節(jié)拍及情緒的提示

速度對于音樂的情緒反應(yīng)是最直觀的，換句話說，準(zhǔn)確的速度是準(zhǔn)確表達(dá)音樂情緒最有效的途徑。對于鋼琴伴奏和合唱隊(duì)的合作來說，速度又是合作雙方最基本也是最重要的共同依據(jù)。因此，準(zhǔn)確的速度及情緒提示無論對合唱隊(duì)的演唱、鋼琴伴奏的演奏以及雙方的合作都是極為重要的。作為優(yōu)秀的合唱鋼琴伴奏，更不能忽視這個(gè)環(huán)節(jié)，要盡可能做到精確。

《陽關(guān)三疊》(夏一峰傳譜、王震亞編曲)是一首古曲風(fēng)的合唱作品，音樂猶如古人吟誦詩詞一般，娓娓道來。該作品的速度標(biāo)記為Andante(行板)，演奏應(yīng)沉穩(wěn)柔和。雖然鋼琴伴奏要嚴(yán)格遵照指揮的手勢起拍速度來演奏，但心理準(zhǔn)備要充分。古曲的行板處理可以更寫意，不可將速度“彈死”。演奏技巧：緊盯指揮手勢，看準(zhǔn)起拍速度；在規(guī)定速度中，演奏最長時(shí)值，體會吟誦古詩的節(jié)拍韻律；將短時(shí)值音符(十六分音符時(shí)值)盡可能演奏得飽滿、連貫，而演奏長時(shí)值音符(八度附點(diǎn)四分音符)時(shí)，心中要有分拍律動(dòng)，避免拖沓。

節(jié)拍是音樂的脈搏、旋律的細(xì)胞。節(jié)拍產(chǎn)生律動(dòng)，律動(dòng)產(chǎn)生音樂，準(zhǔn)確的節(jié)拍演奏能夠幫助合唱隊(duì)快速掌握音樂的脈搏，感染合唱隊(duì)用律動(dòng)的方式表達(dá)音樂，對合唱音樂提升表現(xiàn)力至關(guān)重要，尤其是少數(shù)民族的歌曲合唱作品中，有民族特色的節(jié)奏節(jié)拍一定要精準(zhǔn)把握，更重要的是彈出味道而不僅僅是將節(jié)奏彈對。

譜例2 《歡樂的那達(dá)慕》(巴音吉日嘎拉詞，色恩額巴雅爾曲，杜兆植配伴奏)片段

3.音色及風(fēng)格的提示

音色與風(fēng)格是對鋼琴伴奏功能的更高要求，也是對鋼琴伴奏與合唱隊(duì)的合作提出的更高要求，如同一個(gè)良性循環(huán)的過程：先由鋼琴伴奏進(jìn)行音色及風(fēng)格的演示，給聽眾聽覺上的預(yù)示，隨之引出合唱隊(duì)相同風(fēng)格的歌聲，再進(jìn)行同步的配合演奏……能給人一種和諧、統(tǒng)一、相得益彰的美妙感覺。當(dāng)然，這種功能的實(shí)現(xiàn)要求鋼琴伴奏者具備深厚的藝術(shù)功底，必須對作品的風(fēng)格有準(zhǔn)確的判斷和詳盡的了解，這樣才能為演唱者提供正確的音色及風(fēng)格提示。

譜例3 《祖國，慈祥的母親》(張鴻西詞,陸在易曲)片段

如《祖國，慈祥的母親》風(fēng)格深沉內(nèi)斂，前奏猶如吟詩誦詞般富于激情。演奏時(shí)：八度和弦觸鍵應(yīng)盡量深沉、飽滿、婉轉(zhuǎn)，音色如同弦樂隊(duì)一般；注意三連音和X X節(jié)奏、附點(diǎn)八分音符節(jié)奏的相互交織，體現(xiàn)感情的細(xì)膩和飽滿。

(二) 襯托及補(bǔ)充功能

1.背景、律動(dòng)、音樂形象的襯托

合唱作品相比較獨(dú)唱作品而言，其音樂表現(xiàn)力往往更戲劇化,如同獨(dú)奏樂器和交響樂作品在風(fēng)格上的差別。合唱鋼琴伴奏往往肩負(fù)著交響樂的音響再現(xiàn)功能，從篇幅來看，很多合唱鋼琴伴奏的前奏、間奏篇幅較長，尤其是氣勢恢宏或起伏跌宕的大型合唱作品；從技巧來看，合唱鋼琴伴奏的織體更豐富，音響效果更“滿”，表現(xiàn)力更強(qiáng)。舉例分述如下：

(1)意境的描繪

譜例4 《婁山關(guān)》(毛澤東詞，鄭律成曲)片段

《婁山關(guān)》前奏的和弦用來表現(xiàn)強(qiáng)有力的集結(jié)號吹響，下行半音階則表現(xiàn)戰(zhàn)場煙霧彌漫、戰(zhàn)火紛飛的景象。演奏技巧：和弦演奏模仿管樂音響，充滿金屬感，結(jié)實(shí)、飽滿；雙手半音階下行，注意同步及連貫度，形成樂句的整體力度起伏，不可太強(qiáng)調(diào)顆粒感而缺少畫面感，減弱音樂的表現(xiàn)力。

(2)律動(dòng)的襯托

譜例5 《婁山關(guān)》(毛澤東詞，田豐曲)片段

律動(dòng)的襯托最主要表現(xiàn)于“緊拉慢唱”的演奏形式中?！秺渖疥P(guān)》通過鋼琴伴奏的“緊鑼密鼓”與歌唱者悠揚(yáng)的旋律相映成趣，即避開了各自的短處(鋼琴不善于長音的演奏而人聲不易太快)，又將整首歌曲要表現(xiàn)的蒼茫浩瀚的情緒渲染了出來，可謂“一箭雙雕”。

(3)音樂形象的描繪

譜例6 《海韻》(徐志摩詞，趙元任曲)片段

《海韻》不愧是我國合唱代表作之一，作者把鋼琴伴奏看成一支畫筆，可以畫出任何音樂形象。鋼琴伴奏的2/4拍旋律多次出現(xiàn)，代表少女形象與合唱隊(duì)展開對唱。這種寫作形式不但使音樂發(fā)展有了空間感的轉(zhuǎn)移變化，也使聽眾感到旋律煥然一新。

2．旋律的襯托及補(bǔ)充

合唱作品中與其說鋼琴在演唱時(shí)充當(dāng)?shù)氖恰鞍樽唷苯巧?，不如說是“合奏”的伙伴更恰當(dāng)，鋼琴伴奏常常被看做另一個(gè)聲部，與合唱隊(duì)互動(dòng)。有時(shí)作為幫腔，為合唱隊(duì)“擊鼓助威”；有時(shí)“客串”一下領(lǐng)唱的角色；有時(shí)作為合唱隊(duì)的一個(gè)聲部，參與“復(fù)調(diào)游戲”……總之，鋼琴伴奏在合唱作品中的角色是多重的。

(1)同度進(jìn)行

譜例7 《山在虛無縹緲間》(韋瀚章詞，黃自曲)片段

《山在虛無縹緲間》采用復(fù)調(diào)手法，女聲三聲部錯(cuò)落交替進(jìn)行，鋼琴伴奏除了負(fù)責(zé)律動(dòng)節(jié)奏以及和聲背景外，還與女高音做同度歌唱，既有效地加強(qiáng)了主題音響又沒有破壞聲部平衡。這種復(fù)調(diào)與主調(diào)相結(jié)合的寫作手法，既保留了復(fù)調(diào)音樂的層次豐富，又滲入了主調(diào)音樂的可聽性，鋼琴伴奏演奏時(shí)要注重這兩種角色的準(zhǔn)確扮演。

(2)領(lǐng)唱角色

譜例8 《嘎哦麗泰》(杜鳴心編配)片段

《嘎哦麗泰》由一首哈薩克民歌改編而成，原曲結(jié)構(gòu)簡單，只有四個(gè)樂句。作曲家采用了擴(kuò)充、變奏、復(fù)調(diào)等各種手法來變化豐富旋律原型，其中一個(gè)很有效的方法就是采用鋼琴伴奏演奏主旋律，而合唱隊(duì)伴唱的做法，不但使音樂發(fā)展有了空間感的轉(zhuǎn)移變化，也使聽眾感到煥然一新。

(3)長音及休止處的補(bǔ)充

譜例9 《葡萄園夜曲》(吳國平詞，陸在易曲)片段

《葡萄園夜曲》第47—50小節(jié)中合唱演唱長音D共13拍，這是前一樂段的結(jié)束音，但音樂情緒沒有停止，反而為下一段遞進(jìn)做鋪墊。在這13拍的時(shí)值里，作者將鋼琴伴奏由律動(dòng)音型發(fā)展為旋律高潮，除了配合合唱隊(duì)作出漸強(qiáng)的音響效果，還在音樂功能上起到了情緒的自然鋪墊，使音樂高潮的發(fā)展自然流暢。

(5)復(fù)調(diào)進(jìn)行

譜例10 《婁山關(guān)》(毛澤東詞，田豐曲)片段

此段落表現(xiàn)紅軍經(jīng)歷挫敗后，重新振作，星星之火可以燎原的群發(fā)聚集場面，在戰(zhàn)場的廢墟中隱隱傳來號角聲，正召喚戰(zhàn)士們集結(jié)……這時(shí)，女中音柔弱而堅(jiān)定的音色唱出賦格主題，鋼琴伴奏緊接其后“唱”出對題旋律《國際歌》，象征世界和平，無產(chǎn)階級聯(lián)合起來的時(shí)代主題。

(三) 變化處的引導(dǎo)及強(qiáng)化作用

變化處的引導(dǎo)及強(qiáng)化作用是合唱鋼琴伴奏的另一重要作用，通過前奏、間奏或各種填充手段，來主導(dǎo)速度、力度、情緒的變化，起到銜接、烘托及引導(dǎo)等強(qiáng)化作用。主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1．速度及情緒變化處的引導(dǎo)作用

(1)利用間奏變化速度

譜例11 《龍的傳人》(策詞曲，侯德健編配合唱)片段

《龍的傳人》的前一段是慢板，訴說千年古國的悠久淵源；后一段是“Piumosso”，表現(xiàn)遭受侵略的場景和民眾心中的憤慨之情。中段間奏作者利用鋼琴的八度堅(jiān)定有力地奏出八分附點(diǎn)節(jié)奏，簡潔明了地快速轉(zhuǎn)換情緒意境，干脆利落?？梢哉f，鋼琴伴奏在這首作品中承擔(dān)著舉足輕重的作用，其表演是否到位直接決定合唱作品的整體表現(xiàn)力。

(2)對漸快、漸慢的強(qiáng)化

譜例12 《旗正飄飄》(韋瀚章詞，黃自曲)片段

譜例是歌曲準(zhǔn)備再現(xiàn)的樂段，作者采用合唱聲部交替形容眾志成城的壯觀場面，由漸強(qiáng)發(fā)展到漸慢，最后引出輝煌的再現(xiàn)段。鋼琴伴奏在這里彈奏的是震音，意在模仿定音鼓的煽動(dòng)烘托作用，通過音響增厚來配合合唱隊(duì)展現(xiàn)節(jié)奏的緊湊，使音樂自然推向漸慢、達(dá)到高潮。

(3)對情緒的延伸

譜例13 《游子情思》(邵凱生詞，陸在易曲)片段

譜例13是《游子情思》副歌前的樂句，音樂從A段的敘述轉(zhuǎn)向B段的抒情，情緒層層遞進(jìn)。作曲家在A段采用分解琶音來表現(xiàn)敘述的娓娓道來。在B段進(jìn)入前，采用不規(guī)則節(jié)奏的音階形成漸快的音響效果，以此表達(dá)內(nèi)心逐漸激動(dòng)的情緒變化，將A段的情緒自然延伸遞進(jìn)到B段，音樂非常細(xì)膩動(dòng)聽。

2．力度變化處的強(qiáng)化作用

(1)對漸強(qiáng)、漸弱的強(qiáng)化

譜例14 《多情的土地》(任志萍詞，施光南曲，廖勝京編配合唱)片段

譜例14是《多情的土地》的高潮樂句，作曲家為了充分表現(xiàn)漸強(qiáng)的幅度，除了加強(qiáng)合唱隊(duì)的聲部厚度之外，主要將鋼琴伴奏做了兩個(gè)變化：一是中聲部的律動(dòng)節(jié)奏變奏加密，增加流動(dòng)感和節(jié)奏密度；二是高低兩個(gè)聲部，尤其是低音聲部加了附點(diǎn)節(jié)奏和級進(jìn)旋律，強(qiáng)調(diào)音樂的輪廓，好似交響樂隊(duì)中長號、大號一般，音響的漸強(qiáng)效果立竿見影。

(2)對語氣表現(xiàn)的強(qiáng)化

譜例15 《太陽出來了》(劉麟詞，田豐曲，桑葉松編合唱)片段

譜例中“一群小娃娃……”之后的“呀”要做出“sfp” 的特殊語氣，鋼琴伴奏通過X X節(jié)奏和弦將力度精確演繹“p-f”的力度變化，生動(dòng)地表現(xiàn)了音樂的語氣。演奏時(shí)注意漸強(qiáng)不要太早，影響戲劇化的音樂效果；節(jié)奏速度不可隨著漸強(qiáng)而漸快。

3．調(diào)性變化處的引導(dǎo)作用

譜例16 《大江東去》(蘇軾詞,青主曲)片段

由以上三個(gè)方面的論述，可見鋼琴伴奏在中國合唱作品中的多重功能和強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力。伴奏者只有在清楚作曲家的創(chuàng)作用意后方可用恰當(dāng)?shù)膹椬喾绞接枰员憩F(xiàn)。若伴奏者對合唱伴奏譜不能精準(zhǔn)解讀，那么，任憑其如何努力練習(xí)，都難以達(dá)到作品的要求和演出的預(yù)期效果。所謂“有的放矢”就是此意，在一定程度上演奏之前的分析比演奏本身更重要。

能夠準(zhǔn)確地讀譜是鋼琴伴奏的微觀技巧，了解作品的時(shí)代背景是鋼琴伴奏的宏觀技巧。只有了解了當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的時(shí)代背景和音樂風(fēng)格特點(diǎn)，鋼琴伴奏才能設(shè)定模仿音響參照來進(jìn)行有目的的二度創(chuàng)作。由于中國合唱發(fā)展的特殊性，鋼琴伴奏在中國合唱作品中扮演的角色迥然不同，演奏風(fēng)格及審美要求自然也各不相同。

二、中國合唱作品中鋼琴伴奏的風(fēng)格變遷

中國合唱在百年的發(fā)展史上經(jīng)歷了幾個(gè)截然不同的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)代，鋼琴伴奏也隨之經(jīng)歷了風(fēng)格的改變與逐漸形成過程，與西方合唱作品有著諸多的差異：中國合唱作品充滿了中國音樂風(fēng)格元素，具有鮮明的時(shí)代特色和民族特色，由于其多數(shù)以民歌作為創(chuàng)作素材，在我國有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，加之以起源西方的合唱藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，使中國合唱在旋律、和聲、聲部形態(tài)等多方面具有中西雙重風(fēng)格融合的特點(diǎn)，而鋼琴伴奏的編配一方面充滿了對中國元素的模仿及再現(xiàn)，另一方面又包含了鋼琴這門西方藝術(shù)對中國作品的滲透與融合。中國合唱與西方合唱的發(fā)展軌跡截然不同，相比西方漫長的合唱?dú)v史，中國合唱的發(fā)展時(shí)間較短，歷程也較曲折。中國合唱發(fā)展的百年歷程中，大致可分為四個(gè)階段：

(一)學(xué)堂樂歌時(shí)期，鋼琴伴奏鋼琴化

20世紀(jì)初至20年代末，宗教傳播，唱詩班出現(xiàn)，學(xué)堂樂歌興起，合唱多以齊唱為主，伴奏樂器多采用鋼琴。李叔同創(chuàng)作的《春游》和趙元任創(chuàng)作的《海韻》是此階段兩首重要代表作。

鋼琴伴奏采取西方作曲手法，為鋼琴量身定做，其鋼琴風(fēng)格濃郁、純正，類似藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏審美，演奏時(shí)要注意表現(xiàn)出鋼琴自身的悅耳、清晰的音色特點(diǎn)。整體演奏氣質(zhì)講究“適度”的原則，不過分張揚(yáng)和悲苦。此外，由于該時(shí)代對藝術(shù)性的嚴(yán)謹(jǐn)追求，鋼琴伴奏應(yīng)嚴(yán)格遵照樂譜的寫法來演奏，不可隨意改動(dòng)。

譜例17 《海韻》(徐志摩詞，趙元任曲)片段

《海韻》的間奏節(jié)選樂段，鋼琴伴奏的織體及和聲的寫作均為典型的西方鋼琴編配手法。雖然此處描寫的是大海的浪花翻滾，寓意黑暗的封建思想，但表現(xiàn)風(fēng)格非常含蓄，并不炫技。而此處的演奏難點(diǎn)恰恰是 “有控制的激情”：該樂段的速度并不快，每分鐘116拍是很有節(jié)制的快板，在這個(gè)速度上的快速跑動(dòng)要求每個(gè)音符都飽滿有力，節(jié)奏變化精準(zhǔn)，重點(diǎn)不在速度，而在質(zhì)量。此處一整版篇幅的間奏對整首合唱作品中的高潮渲染占有決定性的作用，能否將演唱聲部的高亢音響延續(xù)，刻畫出黑暗勢力的強(qiáng)大，對表現(xiàn)深刻的音樂內(nèi)涵有著至關(guān)重要的作用。

(二)抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，鋼琴伴奏群眾化

20世紀(jì)30—40年代末：隨著上海國立音樂?？茖W(xué)校等音樂專業(yè)院校的建立，涌現(xiàn)出吳伯安、馬思聰、黃自等一批專業(yè)作曲家，代表作有江定仙作曲的女生三部合唱《春曉》、賀綠汀《墾春泥》等，其中黃自《長恨歌》是我國第一部大型合唱聲樂套曲。抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)促使合唱的發(fā)展創(chuàng)作迅速將理論與實(shí)際結(jié)合，以當(dāng)時(shí)在解放區(qū)延安魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系任教的冼星海為代表，他創(chuàng)作的中國合唱音樂代表作《黃河大合唱》《在太行山上》等抗日題材合唱作品應(yīng)時(shí)而生。在人民大眾抗日熱情不斷高漲的時(shí)代，合唱作品走向平民化，旋律和聲的寫作在中國風(fēng)格上漸顯濃郁，最大的特點(diǎn)是：特殊時(shí)代特殊情感表達(dá)的需要，鋼琴不再追求紳士的美感藝術(shù)，而是更多地將抗日愛國情感淋漓盡致地表達(dá)出來。

譜例18 《保衛(wèi)黃河》(冼星海曲)片段

《保衛(wèi)黃河》中用和弦與快速八度的強(qiáng)奏表現(xiàn)大眾抗日的決心，由于時(shí)代的特殊性，力度上比一般的“f”要更強(qiáng)，無論是和弦還是八度都可略突出，由此表現(xiàn)抗日決心之堅(jiān)定。演奏技巧：附點(diǎn)節(jié)奏要強(qiáng)化，突出節(jié)奏的棱角；力度整體加強(qiáng)以表達(dá)萬眾一心的強(qiáng)烈情感；演奏重點(diǎn)在于情緒的渲染，注意連續(xù)的漸強(qiáng)。

此外，出現(xiàn)一批耳熟能詳?shù)娜罕姼柙伜铣髌罚罕憩F(xiàn)延安大生產(chǎn)的《生產(chǎn)大合唱》、表現(xiàn)抗日主題的《大刀進(jìn)行曲》(麥新曲)、《游擊隊(duì)歌》(賀綠汀曲)等等，為了適應(yīng)群眾性，鋼琴伴奏織體編配簡單明了、節(jié)奏分明、調(diào)性清晰。

在群眾實(shí)踐中，鋼琴普及程度不夠，鋼琴伴奏更多是由手風(fēng)琴代替。因此，如今演奏這類作品時(shí)，可參照手風(fēng)琴的風(fēng)格特點(diǎn)來演奏，演奏重點(diǎn)是音響清晰，節(jié)奏要富于“煽動(dòng)性”，可以帶領(lǐng)群眾一起歌唱。演奏技巧雖沒有什么特別的高難度，但要求鋼琴伴奏者能靈活掌握運(yùn)用合作實(shí)踐技巧。

(三)新中國成立時(shí)期，鋼琴伴奏交響化

20世紀(jì)50—70年代末，合唱得到進(jìn)一步的重視和發(fā)展。五六十年代，涌現(xiàn)出一批歌唱祖國的愛國作品。代表作: 喬羽詞、劉熾曲的《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》，王莘詞曲的《歌唱祖國》，光未然詞、瞿希賢曲的《全世界無產(chǎn)階級聯(lián)合起來》等。60年代至文革前，合唱?jiǎng)?chuàng)作迎來轉(zhuǎn)折點(diǎn)，誕生一批新作品：朱踐耳交響樂合唱《英雄的詩篇》，李劫夫《我們走在大路上》，李煥之《東方紅》，生茂、唐軻、晨耕、遇秋《長征組歌》，田豐交響套曲《毛主席詩詞》等?！拔母铩逼陂g，音樂教育遭到極大的迫害，合唱藝術(shù)淪為政治工具，語錄歌、樣板戲成為當(dāng)時(shí)的主題，代表作如《沙家浜》《智取威虎山》等。

鋼琴伴奏交響化是指用鋼琴來模仿再現(xiàn)交響樂的音響效果。這對鋼琴伴奏者的技巧要求頗高，雖然在西方作品中鋼琴常常被要求扮演各種樂器的音響效果，但鋼琴本是西方樂器，同宗模仿還有相似之處可以借鑒。但在中國合唱作品中，無論是表達(dá)手法還是表達(dá)內(nèi)容都與起源宗教的西方合唱作品相差甚遠(yuǎn)：在表達(dá)手法上，加入多樣中國民族器樂音響；創(chuàng)作題材上，融入大量中國戲劇元素；表現(xiàn)內(nèi)容上，盛行紅色革命題材，情感極度飽滿。這些與崇尚含蓄、深沉、空靈、和諧的西方合唱已是截然不同的兩個(gè)審美角度。因此，這一時(shí)期作為交響合唱的春天，鋼琴伴奏肩負(fù)交響化的音響職責(zé)，其演奏審美也發(fā)生了重大轉(zhuǎn)折：觸鍵不可太“鋼琴化”，追求紳士般的優(yōu)雅，而要著重模仿民樂戲劇外露夸張的音樂表達(dá)特點(diǎn)，注重力度的戲劇突變，節(jié)奏的彈性伸縮、張弛變化。

譜例19 《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲，李廷配伴奏)片段

《祖國頌》創(chuàng)作于1958年，是一首飽含愛國情懷的頌歌。前奏均為和弦織體，意在模仿銅管樂的合奏音效，音色明亮，飽滿富有光澤。演奏技巧：注重突出高低外聲部，營造和弦的立體音響；和聲單一，和諧度極高，要注意多變的力度安排，以免音樂停滯不前、缺乏動(dòng)力；演奏難點(diǎn)在于如何將三和弦演繹出立體感，用流暢的力度變化表現(xiàn)飽滿的愛國情懷。

樣板戲是這個(gè)時(shí)代的重要代表作，撇除政治因素，單從藝術(shù)角度看，樣板戲的創(chuàng)作精致度及專業(yè)水準(zhǔn)都是極高的，由于其傳唱極為廣泛，起到了推動(dòng)群眾化歌詠合唱的時(shí)代作用。用鋼琴來演奏樣板戲，難度非常大，一是由于戲劇與鋼琴風(fēng)格的格格不入，難以融合；二是戲劇的節(jié)奏復(fù)雜、速度多變、調(diào)式特殊，使傳統(tǒng)的鋼琴演奏技巧不足以勝任中國戲劇風(fēng)格合唱的伴奏要求。

譜例20 《乘勝進(jìn)軍》(上海交響樂團(tuán)《智取威虎山》劇組集體創(chuàng)作)片段

這首作品的速度極快，在譜例中可以看到鋼琴伴奏模仿京胡，奏出輕盈的快速十六分音符節(jié)奏，按照特有的京劇調(diào)式音階跑動(dòng)，鋼琴伴奏演奏技巧：大段的間奏，速度的變化要爛熟于心；快速的跑動(dòng)營造“搖板”的緊迫氛圍，采用半觸鍵技巧，注意與合唱節(jié)奏的對位。

除了快速的演奏技巧，速度的戲劇化處理也是難點(diǎn)，這一點(diǎn)在西方合唱中最不常見。

譜例21 《乘勝進(jìn)軍》(上海交響樂團(tuán)《智取威虎山》劇組集體創(chuàng)作)片段

“Allegro poco a poco”類似西方音樂的“accel.”，但又不完全相同。從譜例21中可以看到復(fù)合型的節(jié)拍，2/4、3/4交錯(cuò)，再到之后的1/4(一板一眼)，這些在鋼琴作品中都甚是少見。演奏技巧：對京劇唱段做到滾瓜爛熟，指揮只是提示功能，不能看到指揮手勢才做出相應(yīng)反應(yīng)；一板一眼，節(jié)拍數(shù)分拍，因?yàn)闆]有律動(dòng)，不可數(shù)合拍；音色模仿京劇打擊樂四大件：板、鼓、鑼、鈸，觸鍵干脆，節(jié)奏果斷，由于合唱演唱音色偏京劇風(fēng)格，較明亮，因此鋼琴伴奏的音色也需稍外露，追求尖銳化；京劇合唱作品的鋼琴伴奏與合唱音量平衡比例與傳統(tǒng)西方合唱有很大的不同，鋼琴伴奏的音量可稍大些，原因是京劇的合唱聲部通常較為簡單，經(jīng)常使用八度或同度齊唱，因此，無需擔(dān)心鋼琴伴奏要控制音量來凸顯合唱主旋律，相反要增大伴奏音量，以渲染映襯主旋律。

(四)改革開放時(shí)期，鋼琴伴奏藝術(shù)化

20世紀(jì)80年代，改革開放以來，我國藝術(shù)領(lǐng)域百廢待興，以馬革順、楊鴻年為首的合唱藝術(shù)大師堅(jiān)守教學(xué)一線，建立合唱教學(xué)體系，培養(yǎng)合唱專業(yè)人才；整理、創(chuàng)作合唱作品，普及合唱知識，使中國合唱水平無論從參與人數(shù)還是團(tuán)隊(duì)質(zhì)量都有了質(zhì)的飛躍；與此同時(shí)，日益提高的合唱審美水平大大刺激了單樂章合唱作品的誕生，代表作舉不勝舉：瞿希賢《飛來的花瓣》，陸在易《祖國、慈祥的母親》《雨后彩虹》《滿江紅》，尚德義《大漠之夜》《去一個(gè)美麗的地方》等，合唱作品風(fēng)格呈多元化發(fā)展趨勢。隨著合唱的專業(yè)化發(fā)展，鋼琴伴奏的形式被普遍采用，鋼琴伴奏的創(chuàng)作編配往往也由作曲家本人來完成，不再表現(xiàn)為鋼琴伴奏者即興編配或是演奏交響樂縮譜兩個(gè)極端。鋼琴伴奏的審美重回鋼琴本位，對鋼琴伴奏的演奏技巧要求與日俱增，不僅僅是要求快速有力的手指，豐富多變的音色層次及細(xì)膩的樂感顯得更為重要。

譜例22 《大漠之夜》(邵永強(qiáng)詞，尚德義曲)片段

這部榮獲全國“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)的合唱精品之作，鋼琴伴奏的形象藝術(shù)化可謂登峰造極。前奏用同音反復(fù)生動(dòng)地描寫出駝鈴的音效，將作品的背景意境輕松呈現(xiàn)。演奏技巧：鈴鐺音響的模仿。觸鍵平靜有彈性，音色通透不明亮；音符之間的連貫度，重點(diǎn)在行進(jìn)感的表現(xiàn)，塑造出正在行進(jìn)的一隊(duì)駱駝的畫面。譜例22中，加入二度雙音的同音反復(fù)，不僅描寫出駝鈴的錯(cuò)落回蕩，更使作品的音樂色彩顯得格外蒼涼，將“瀚海茫茫，寂寞寥廓”的景象刻畫得淋漓盡致。

譜例23 《大漠之夜》(邵永強(qiáng)詞，尚德義曲)片段

譜例24 《雨后彩虹》(于之詞，陸在易曲)片段

混聲合唱《雨后彩虹》是陸在易的代表性合唱作品。“作品以極其抒情的浪漫意境、瑰麗的和聲色彩和清新優(yōu)美的旋律線條，通過對雨后彩虹——這一藝術(shù)意象的音樂抒發(fā)，寫出作曲家心中的美好理想和憧憬，并把這一切美好的感情最終歸宿、直指改革開放初期欣欣向榮的祖國”*居其宏：《胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創(chuàng)作》，《人民音樂》2004年第11期。。鋼琴伴奏在這首合唱作品中占據(jù)了很大的比重，扮演了重要的角色。前奏富于變化的和聲將七色彩虹的奇異之美再現(xiàn)，中段將彩虹的靈動(dòng)之美栩栩描繪，間奏將全曲推向高潮，用鋼琴琶音技巧將彩虹的絢爛之美呈現(xiàn)渲染，使作品得以升華，使聽眾與演奏者達(dá)到共鳴。演奏技巧：民族調(diào)式與西洋調(diào)式的交替使用使作品的色彩極其豐富，演奏時(shí)注意民族調(diào)式旋律化與西洋調(diào)式和聲化的相互轉(zhuǎn)變；民族調(diào)式琶音的整體手位牢固，有利于快速輕盈的演奏；再現(xiàn)段融入交響化音響，注意震音的密度不可死板，模仿定音鼓的演奏法及音效。

譜例25 《雨后彩虹》(于之詞，陸在易曲)片段

結(jié) 語

中國合唱作品中鋼琴伴奏演奏技巧包含：鋼琴演奏藝術(shù)、室內(nèi)樂藝術(shù)、合唱藝術(shù)及中國音樂研究等多個(gè)方面。演奏者必須通曉并通過大量的藝術(shù)實(shí)踐將其融會貫通才能成就優(yōu)秀的中國合唱鋼琴伴奏。此外，中國合唱作品的創(chuàng)作特點(diǎn)和風(fēng)格變化具有強(qiáng)烈的民族性和歷史性，鋼琴伴奏在其中的變化以及形成的演奏技巧是較為錯(cuò)綜復(fù)雜及靈活多變的，加之中國多民族音樂的融合，更增加了鋼琴伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。