繪畫(huà)

妙造自然——于非闇繪畫(huà)作品展

蘇州博物館

2017年12月30日-2018年3月04日

于非闇早年師從畫(huà)師王潤(rùn)暄學(xué)畫(huà)花鳥(niǎo)、草蟲(chóng)，并學(xué)習(xí)飼養(yǎng)昆蟲(chóng)及研制顏料之法。對(duì)于這些經(jīng)歷，他在《我怎樣畫(huà)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)》和《中國(guó)畫(huà)顏色的研究》兩書(shū)中，有詳細(xì)的記錄。他的繪畫(huà)從明末的陳洪綬入手，對(duì)北宋徽宗趙佶的花鳥(niǎo)畫(huà)最為推崇，且研究有素。加之他對(duì)寫(xiě)生對(duì)象的朝夕觀察、深入體會(huì)，才使得自然界的生靈，在他筆下能夠栩栩如生，更登堂入室，遠(yuǎn)承五代、宋元諸家法乳。自清代以來(lái)，傳統(tǒng)文人畫(huà)逐漸式微，至于晚清民國(guó)，海上畫(huà)派異軍突起。傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)日趨衰落，之所以能夠復(fù)起，于非闇興微繼絕之功，實(shí)不可沒(méi)。

巡回展覽畫(huà)派：俄羅斯國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館珍品展

上海博物館

2017年12月15日-2018年3月4日

該展呈現(xiàn)的作品均為俄羅斯國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館（State Tretyakov Gallery）的珍藏，該館是俄羅斯最重要的藝術(shù)收藏館之一，擁有世界上最完整、最重要的“巡回展覽畫(huà)派”作品收藏。展覽以凸顯“巡回展覽畫(huà)派”的主題性、思想性和社會(huì)性為主，通過(guò)風(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和歷史畫(huà)等四類代表作的呈現(xiàn)，反映“巡回展覽畫(huà)派”對(duì)國(guó)家命運(yùn)和人民生活的思考與關(guān)切。

繪畫(huà)中的秩序

N3畫(huà)廊 北京

2018年1月7日-3月17日

該展邀請(qǐng)了盧琳、施海兵、盛天泓、史怡然、趙洋、張萌等6位藝術(shù)家參展，以不同的方式展現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)的面貌。繪畫(huà)是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，時(shí)至今日仍作為藝術(shù)表現(xiàn)的一種媒介，它的語(yǔ)言和表達(dá)方式都已發(fā)生變化，如何在當(dāng)下的時(shí)代語(yǔ)境中尋求繪畫(huà)中的秩序？在快速發(fā)展的現(xiàn)實(shí)生活中，固有的、統(tǒng)一的精神世界在迅速坍塌，一個(gè)個(gè)屬于個(gè)體的、特殊的精神世界亟待重建。創(chuàng)造是重建的唯一途徑。

1789-1914：荷蘭藝術(shù)家在巴黎

巴黎小皇宮（Petit Palais-City of Paris Fine Art Museum）

2018年2月6日-5月13日

從傳統(tǒng)的花卉靜物到對(duì)美學(xué)形成劇烈沖擊的現(xiàn)代藝術(shù)，該展呈現(xiàn)出自拿破侖當(dāng)政至21世紀(jì)之初荷蘭和法國(guó)畫(huà)家們廣泛的藝術(shù)風(fēng)格和審美變革。從1850年左右開(kāi)始，數(shù)千名荷蘭畫(huà)家離開(kāi)故國(guó)，去尋找新的藝術(shù)靈感，他們中的大部分都曾在巴黎停留。該展作品除了部分博物館館藏之外，還結(jié)合了阿姆斯特丹凡·高博物館（Van Gogh Museum，Amsterdam）的藏品。

太人性的：培根、弗洛伊德和一個(gè)世紀(jì)的繪畫(huà)生涯

泰特美術(shù)館（Tate Britain） 倫敦

2018年2月28日-8月27日

該展旨在呈現(xiàn)那些在英國(guó)致力于呈現(xiàn)人的形象的藝術(shù)家，他們的關(guān)系與環(huán)境。展出的作品除了弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）等藝術(shù)家，還包括弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）、保拉·雷戈（Paula Rego）等當(dāng)代藝術(shù)家們的作品。他們中的大部分都曾經(jīng)生活在倫敦，吸收來(lái)自世界各地的多元文化的資源，用繪畫(huà)來(lái)描繪真實(shí)的生活。

雕塑

羅丹在大都會(huì)

大都會(huì)藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art） 紐約

2017年9月16日-2018年1月15日

2017年是羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）逝世100周年，該展呈現(xiàn)其50余件大理石、青銅、石膏和陶制作品，其中包括《思想者》（The Thinker）和《上帝之手》（The Hand of God）。同時(shí)展出一批羅丹同代藝術(shù)家亦是好友的作品，比如莫奈（Claude Monet，1840-1926）、夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes，1824-1898）。

向京·沒(méi)有人替我看到

龍美術(shù)館（西岸） 上海

2017年12月16日-2018年2月25日

該展展出藝術(shù)家向京的五個(gè)主線創(chuàng)作系列：“鏡像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“這個(gè)世界會(huì)好嗎？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及一組名為 “我看到了幸?！保?002-2010）的架上尺寸作品，這也是向京自1995年中央美院畢業(yè)之后規(guī)模最大的個(gè)展。展覽中，向京以空間作為重要命題，階段性創(chuàng)作的文獻(xiàn)脈絡(luò)不再是觀者進(jìn)入作品的唯一路徑。被打破時(shí)間線索的作品，期待在全新的空間里與觀者相遇，觀看的主體交付給每一位觀者，觀者的身體將會(huì)成為丈量藝術(shù)與空間的真切尺度。

亞歷山大·考爾德：放大

舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（San Francisco Museum of Modern Art）

2017年10月21-2018年8月19日

亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）以其懸掛式的“動(dòng)態(tài)雕塑”（mobiles）聞名，同時(shí)，其站立的雕塑也因動(dòng)態(tài)的輪廓、躍動(dòng)的線條吸引觀眾的視線和思考。該展從這兩方面著手，呈現(xiàn)考爾德從20世紀(jì)50年代至70年代創(chuàng)作的雕塑，其中包括《永不飛翔的風(fēng)箏》（The Kite that Never Flew，1967）、《三張光碟》（Maquette for Trois disques，1967），以及一些很少展出的雕塑模型。

“27度角”武漢東湖國(guó)際生態(tài)雕塑雙年展

九峰城市森林保護(hù)區(qū)雕塑藝術(shù)館 武漢

2017年12月17日-2018年4月17日

該展匯聚了92位國(guó)內(nèi)外頂級(jí)雕塑藝術(shù)家及青年新銳藝術(shù)家作品在此亮相，旨在通過(guò)一個(gè)面向國(guó)內(nèi)外的公益性、學(xué)術(shù)性、前沿性、參與性的藝術(shù)展覽，全面展現(xiàn)當(dāng)代人關(guān)于藝術(shù)與社會(huì)、藝術(shù)與城市、藝術(shù)與人的生活、藝術(shù)與人的生存環(huán)境的思考，探索藝術(shù)與人以及環(huán)境的最佳關(guān)系。

“雕塑四十年”系列展

深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

2017年12月28日-2018年2月23日

該系列展的第一個(gè)部分包括“雕塑四十年·第一回展（2008-2017）”、“雕塑四十年·田世信個(gè)案研究”兩個(gè)子項(xiàng)目?！暗袼芩氖辍さ谝换卣梗?008-2017）”旨在集中考察2008年至2017年中國(guó)雕塑的現(xiàn)場(chǎng)與成績(jī)的基礎(chǔ)上，聚焦于與雕塑歷史的聯(lián)結(jié)性以及聚焦未來(lái)的探索性，遴選具有代表性的43位優(yōu)秀當(dāng)代青年雕塑家參展?！暗袼芩氖辍ぬ锸佬艂€(gè)案研究”聚焦于對(duì)雕塑家田世信創(chuàng)作經(jīng)歷和創(chuàng)作成果的回顧、總結(jié)、梳理與研究。

建筑

超級(jí)工作室50年

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2017年12月16日— 2018年3月11日

該展按時(shí)間順序呈現(xiàn)了“超級(jí)工作室”（Superstudio）這一建筑團(tuán)體自1966年成立至20世紀(jì)80年代初正式解散的整個(gè)職業(yè)生涯，共展出逾200件裝置、繪畫(huà)、蒙太奇攝影、設(shè)計(jì)手稿、版畫(huà)、出版物及影像系列作品。1966年12月“超級(jí)工作室”組建于意大利佛羅倫薩，通過(guò)在皮斯托亞（Pistoia）小鎮(zhèn)Jolly 2畫(huà)廊內(nèi)舉辦的“超建筑”（Superarchitettura，1966）展覽一鳴驚人，成為七八十年代全世界最具影響力的激進(jìn)建筑小組。半個(gè)世紀(jì)后，該展展覽嘗試回歸這一傳奇建筑團(tuán)體的原點(diǎn)，以海報(bào)、幕后攝影、檔案手稿以及裝置的形式，最大程度地還原這場(chǎng)具有里程碑意義的首展。城市共生：2017 年第七屆深港城市/建筑雙城雙年展（深圳）

主展場(chǎng)：南頭古城 分展場(chǎng)：羅湖、鹽田、光明、龍華等地選取的五個(gè)城中村

2017年12月15日-2018年3月15日

“城市共生”問(wèn)題的提出不僅是我們對(duì)于當(dāng)今世界和中國(guó)城市化現(xiàn)實(shí)的批判性解讀，也是提出另一種未來(lái)城市圖景的嘗試。在“城市共生”的總主題之下，展覽從內(nèi)容結(jié)構(gòu)上分作三個(gè)有機(jī)聯(lián)系的板塊：“世界|南方”、“都市|村莊”和“藝術(shù)造城”。旨在尋找新理論、實(shí)驗(yàn)和行動(dòng)方式的平臺(tái)，是拒絕預(yù)設(shè)、強(qiáng)調(diào)自發(fā)的交流空間。這是一個(gè)不斷生長(zhǎng)的雙年展?！俺鞘泄采币彩且幌盗懈鞑幌嗤?、各自獨(dú)立的展覽，它們?cè)诔鞘兄刑幪庨_(kāi)花、全城互動(dòng)。展覽就像城市本身一樣結(jié)構(gòu)復(fù)雜，它既有整體構(gòu)想又可以隨機(jī)應(yīng)變，充分應(yīng)對(duì)展場(chǎng)位于城中村的種種不確定性。它還是一次自發(fā)的自下而上、自我組織的草根想象，和自上而下的官方規(guī)劃的共生，借以形成對(duì)雙年展自身機(jī)制的批判，體現(xiàn)對(duì)不同的認(rèn)同。

引領(lǐng)：安藤忠雄展

明珠美術(shù)館 上海

2017年12月30日-2018年5月8日

該展共分為五個(gè)板塊：“光之歷程”、“思想之光”、“藝術(shù)之光”、“創(chuàng)作之光”、“光之閱讀”。以建筑模型、紀(jì)錄影像、創(chuàng)作產(chǎn)品、設(shè)計(jì)手稿、書(shū)籍文獻(xiàn)等形式，直觀展現(xiàn)建筑師安藤忠雄的經(jīng)典作品以及建筑之外的深遠(yuǎn)影響。其中，巨大的日本直島基地模型以及超過(guò)200本的相關(guān)書(shū)籍文獻(xiàn)是展覽不可錯(cuò)過(guò)的重磅內(nèi)容之一。展覽以“藝術(shù)+閱讀”的獨(dú)特展覽內(nèi)容與空間設(shè)計(jì)為觀眾開(kāi)啟全新的體驗(yàn)之旅。

影像

斯蒂芬·肖爾攝影展

大都會(huì)藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art） 紐約

2017年11月19日-2018年5月28日

該展呈現(xiàn)了藝術(shù)家斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）近50年來(lái)創(chuàng)作的整體面貌，從少年時(shí)期的明膠銀鹽攝影，到如今使用數(shù)碼技術(shù)的實(shí)踐。作為藝術(shù)家在紐約首次對(duì)自己創(chuàng)作進(jìn)行的一次回顧，該展的設(shè)計(jì)既考慮到對(duì)肖爾創(chuàng)作的深度理解，也驗(yàn)證著他自己的創(chuàng)作方法論——對(duì)日常生活的興趣、強(qiáng)大的知識(shí)基礎(chǔ)、節(jié)制的風(fēng)格、狡猾的幽默感、視覺(jué)的漫不經(jīng)心伴隨著對(duì)攝影可能性的無(wú)限追求。

《哐哐哐》系列動(dòng)畫(huà)展映項(xiàng)目

OCAT西安館

2018年1月9日-1月28日

《哐哐哐》系列動(dòng)畫(huà)由總導(dǎo)演皮三與其團(tuán)隊(duì)于2003年開(kāi)始創(chuàng)作并流行于網(wǎng)絡(luò)。動(dòng)畫(huà)中的主角“哐哐”是一個(gè)備受爭(zhēng)議的學(xué)童，總與老師、街頭混混、家長(zhǎng)以及心懷惡意的鄰居們，或是在馬路上隨便遇到的什么人發(fā)生爭(zhēng)執(zhí)。通過(guò)小學(xué)生活、友誼、親情等生活經(jīng)歷的段落式故事，表現(xiàn)了這個(gè)世界的現(xiàn)實(shí)與孩童式的幻想期待。15年過(guò)去了，“哐哐”從Flash動(dòng)畫(huà)登上大銀幕，展覽期間將全天循環(huán)放映“哐哐”的19部經(jīng)典作品。

裝置

2017· 北京之聲——尹秀珍：以終為始

佩斯畫(huà)廊 北京

2017年12月14日-2018年3月3日

藝術(shù)家尹秀珍對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注一直圍繞著細(xì)微而具體的個(gè)體境遇展開(kāi)，以其感性而敏銳的創(chuàng)作直覺(jué)捕捉了當(dāng)代社會(huì)高速發(fā)展的主流氛圍背后的迷失與不安，并以一系列運(yùn)用日常材料創(chuàng)作的雕塑裝置將個(gè)體感受乃至個(gè)體意志予以視覺(jué)化呈現(xiàn)。“以終為始”不同于任何有著理性邏輯的歷史觀，在尹秀珍的作品中，飛快逝去與即將到來(lái)的“時(shí)間”以樸素、詩(shī)意而含混的方式交疊了。若將“以終為始”視為線索，則更容易理解尹秀珍近年作品中有意顯露的粗糲質(zhì)感。在藝術(shù)家?guī)缀跬葟?qiáng)烈的創(chuàng)造與破壞欲望之間，某種不同尋常的力量正在破殼而出。

阿麗莎·柯維德：格物致新

余德耀美術(shù)館 上海

2017年12月17日-2018年4月1日

藝術(shù)家阿麗莎·柯維德（Alicja Kwade）以特有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)拼貼日常生活中的物件，拆解現(xiàn)代人類生活中習(xí)以為常的現(xiàn)象，質(zhì)疑表面上一成不變、不可動(dòng)搖的現(xiàn)實(shí)。她邀請(qǐng)觀者在展覽中一起跳脫框架，格物以致新，對(duì)既有概念“再”想象、“再”思考、“再”提問(wèn)，重新探究事物本質(zhì)，在流動(dòng)的思想中尋找閃動(dòng)的靈光。該展共計(jì)展出其24件作品，柯維德對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的觀察以及對(duì)永恒命題的求索，經(jīng)過(guò)縝密的研究、辨思、歸結(jié)，化身成精練優(yōu)雅的雕塑裝置，或大或小地在展廳中陳列。

風(fēng)從北京刮過(guò)——楊千個(gè)展

白盒子藝術(shù)館 北京

2017年12月28日-2018年3月4日

本次展覽展出藝術(shù)家楊千最新創(chuàng)作的八件裝置及繪畫(huà)作品，包括《北京棄物》《切口》《梯子》《鐘》等。與其說(shuō)楊千在展廳中營(yíng)造了一種視覺(jué)場(chǎng)域，不如說(shuō)是一種對(duì)中國(guó)現(xiàn)實(shí)景觀的記錄和隱喻，并恰逢其時(shí)地為“他們”和自身的存在進(jìn)行了藝術(shù)的表現(xiàn)。這不僅是簡(jiǎn)單地記錄了一次社會(huì)事件，而且是通過(guò)與事件直接關(guān)聯(lián)的現(xiàn)成品，經(jīng)過(guò)思考、轉(zhuǎn)化和處理為現(xiàn)實(shí)境遇中的直覺(jué)感受，尤其是提示出具有現(xiàn)實(shí)觀照，乃至揭露、批判的立場(chǎng)與態(tài)度。

名和晃平個(gè)展

佩斯畫(huà)廊（Pace Gallery） 硅谷帕羅奧多

2018年1月18日-2月25日

作為新一代日本藝術(shù)家的一分子，名和晃平（Kohei Nawa）的作品幫助世界從某種更為微妙的角度理解日本藝術(shù)及流行文化，超越了甜美動(dòng)漫風(fēng)的文化刻板印象。生于20世紀(jì)70年代的名和晃平是日本新一代藝術(shù)家的代表：他們深受傳統(tǒng)文化影響，但在成長(zhǎng)和接受教育的過(guò)程中又迎來(lái)了流行文化和新科技的沖擊。他擅長(zhǎng)使用材料傳達(dá)獨(dú)特的世界觀，并在探索社會(huì)、科學(xué)與數(shù)字文化等議題的同時(shí)挑戰(zhàn)觀眾的感官體驗(yàn)。

祥瑞——閆曉靜個(gè)展

蘇州博物館

2018年1月19日-3月4日

閆曉靜是一位旅居加拿大的華人女性藝術(shù)家，國(guó)際化位移和女性身份的視角，使她以特別的方式更加敏感于中國(guó)世界觀的特殊之處。閆曉靜長(zhǎng)期培養(yǎng)各種菌類靈芝，以自然生長(zhǎng)的方式嵌入到作品之中，以及用顆粒狀的珍珠重組云圖，用來(lái)自自然的日常材料模擬宇宙模型，整個(gè)展覽以女性特有的婉約隱喻化的視覺(jué)方式系統(tǒng)性地考察了能量與時(shí)空、數(shù)學(xué)與維度、宇宙與神圣性之間的關(guān)系。

古代美術(shù)

溪山無(wú)盡——中國(guó)傳統(tǒng)山水

大都會(huì)藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art） 紐約

2017年8月26日-2019年1月6日

該展展品基本來(lái)自大都會(huì)博物館的館藏，結(jié)合部分私人藏品，分三期展出120余件中國(guó)古代山水畫(huà)，介紹山水在中國(guó)視覺(jué)藝術(shù)中的多重運(yùn)用方式。以繪畫(huà)為主，如李寅的《高閣觀瀑圖》、唐棣的《摩詰詩(shī)意圖》、佚名的《四時(shí)山水卷》、董其昌的《巖居高士圖》等。另外還包括部分表現(xiàn)山水主題的瓷器、玉雕、琺瑯、服飾、石雕等工藝品。

東方既白——春秋戰(zhàn)國(guó)文物大聯(lián)展

湖南省博物館 長(zhǎng)沙

2017年12月29日——2018年3月28日

春秋戰(zhàn)國(guó)是百工奇技、造物神工的時(shí)代，也是中華區(qū)域文明形成和傳統(tǒng)文化奠基的時(shí)代。該展匯聚全國(guó)30家文博機(jī)構(gòu)的240余件（套）文物精品，分“禮崩樂(lè)壞、諸侯混戰(zhàn)”、“革舊鼎新、煥發(fā)生機(jī) ”、“神技天工、人性張力”、“思想綻放、文化奠基”、“華夏認(rèn)同”幾個(gè)單元，以呈現(xiàn)這一大變革的時(shí)代。

山西博物院藏古代壁畫(huà)藝術(shù)展

上海博物館

2017年11月30日—2018年3月4日

該展遴選山西博物院珍藏的北朝和宋金元時(shí)期的12組89件墓葬壁畫(huà)作品，其中大部分為首次公開(kāi)展出。展覽分為“天似穹廬”、“人亦黃土”兩部分，彰顯北朝與宋金元這兩個(gè)時(shí)期山西地區(qū)民族融合的歷史軌跡，描繪民族文化撞擊與交融的壯觀場(chǎng)面。展覽期間，“空間、圖像、思想——壁畫(huà)研究的維度和方法”學(xué)術(shù)研討會(huì)暨《壁上觀——細(xì)讀山西古代壁畫(huà)》新書(shū)發(fā)布會(huì)，也在復(fù)旦大學(xué)召開(kāi)。此外，圍繞各地出土的墓葬壁畫(huà)藝術(shù)及對(duì)壁畫(huà)材料的解讀，上博邀請(qǐng)業(yè)內(nèi)知名專家舉辦十幾場(chǎng)專題講座等一系列主題活動(dòng)。

歐亞衢地：貴霜王朝的信仰與藝術(shù)

上海博物館

2017年12月29日-2018年3月18日

公元1至4世紀(jì)時(shí)的貴霜王朝，領(lǐng)土包括了中亞和南亞的部分地區(qū)，占據(jù)著古代絲綢之路上的通衢之地。貴霜的統(tǒng)治對(duì)這些地區(qū)的政治、經(jīng)濟(jì)、宗教產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。貴霜文化的基礎(chǔ)是亞洲北部草原地帶的游牧文化，建國(guó)后的貴霜王朝由于所處的特殊地理位置，受到希臘、伊朗和印度文化的多重影響。宗教方面，貴霜對(duì)各種信仰皆采取兼收并蓄的開(kāi)放態(tài)度，對(duì)佛教重視較多。尤其是希臘雕塑藝術(shù)與佛教教義的結(jié)合，對(duì)于印度佛教向周邊地域的傳播有著重要的推動(dòng)意義。該展分為“帝王與權(quán)力”、“信仰與文化”、“經(jīng)濟(jì)與生活”三大板塊，展出30余件貴霜王朝的錢幣、雕塑、配飾等珍貴文物。

佛影湛然·西安臨潼唐代造像七寶

浙江省博物館 杭州

2017年12月15日-2018年3月9日

唐朝盛期，國(guó)力強(qiáng)盛，對(duì)外交流頻繁，文化藝術(shù)包容并蓄，展現(xiàn)出磅礴大氣、自由浪漫的時(shí)代風(fēng)格，佛教造像藝術(shù)也迎來(lái)了一段黃金時(shí)期。與北朝、隋代以來(lái)傳承的“古樣”不同，唐代造像重視比例，追求寫(xiě)實(shí)，一反莊嚴(yán)肅穆、冷峻疏遠(yuǎn)之風(fēng)格，在梵像中注入成熟自信、健康向上之面貌，凸顯了大唐王朝的恢宏氣度。會(huì)昌法難，全國(guó)寺觀凋敝，造像被毀者數(shù)量甚巨，小型金銅佛教造像因其特殊性，多以窖藏形式遺留至今，可令今人一窺唐代佛教藝術(shù)之多彩瑰麗。上世紀(jì)70年代以來(lái)，古屬京畿重地的臨潼相繼出土金銅造像500余件，造像年代集中于初、盛唐之時(shí)，其數(shù)量之多、題材之全，迄今未見(jiàn)。自1985年臨潼縣博物館發(fā)表相關(guān)報(bào)告后，這批金銅造像便鮮見(jiàn)于人前，而重新整理、分析這一資料，對(duì)建立唐代金銅造像譜系、了解金銅造像的風(fēng)格傳承及演變有著重要意義。

其他

對(duì)流—中巴當(dāng)代藝術(shù)展

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

2017年12月9日-2018年3月3日

該展呈現(xiàn)中國(guó)、巴西兩國(guó)共42位重要當(dāng)代藝術(shù)家的作品。展覽主題“對(duì)流”來(lái)自氣象學(xué)術(shù)語(yǔ)“對(duì)流層”。對(duì)流層是大氣層中最基礎(chǔ)、最重要、最活躍的部分，也是與人類生活最為密切的部分?？諝馀c水在對(duì)流層中循環(huán)，帶來(lái)各種氣象現(xiàn)象，也帶來(lái)生命，所有的人類及生物幾乎都生活在對(duì)流層中。在全球化進(jìn)程正在走向多中心階段的今天，世界各國(guó)之間的多維度交流依然相對(duì)欠缺，尤其是在非西方國(guó)家之間，一直缺乏密切的、深入的、持續(xù)的，以當(dāng)代文化為內(nèi)容的交流與互動(dòng)。在此背景下，“對(duì)流層”已不僅是地球大氣生態(tài)圈的象征，更是對(duì)國(guó)家之間文化交流的訴求。因此，該展力圖超越既定的文化坐標(biāo)與歷史參照，推動(dòng)中巴之間的當(dāng)代文化對(duì)話。

未來(lái)生活手冊(cè)

紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館RMCA 廣州

2017年12月16日-2018年5月7日

人人都希望能有一本指南，教會(huì)我們?nèi)绾卧趤y世中找到生活之道。日增的信息傳播速度，需要我們跟上腳步；區(qū)分真假新聞?dòng)鷣?lái)愈難，保衛(wèi)歷史與改寫(xiě)歷史的斗爭(zhēng)仍在繼續(xù)，共同的議題讓我們團(tuán)結(jié)在一起。藝術(shù)家透過(guò)獨(dú)立的視覺(jué)語(yǔ)言與我們溝通，將世界傳譯給我們。該展覽匯集了來(lái)自中國(guó)和柏林的六位年輕藝術(shù)家及兩位策展人的作品。展覽被設(shè)計(jì)為對(duì)話，旨在交流、闡述各種觀點(diǎn)，透過(guò)對(duì)過(guò)去的研究及對(duì)未來(lái)的觀點(diǎn)來(lái)反映當(dāng)下。

虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)——喻紅

林冠藝術(shù)基金會(huì) 北京

2018年1月6日 - 2月3日

該展展出藝術(shù)家喻紅的全新作品《她曾經(jīng)來(lái)過(guò)》。作品中，觀者被邀請(qǐng)追隨一名女性角色的年華流轉(zhuǎn)，隨著角色生命軌跡向前推移，觀者將意識(shí)到歷史本身的回溯。每一個(gè)場(chǎng)景的每個(gè)細(xì)節(jié)均為喻紅手繪而成，將她的藝術(shù)語(yǔ)言帶入虛擬現(xiàn)實(shí)世界中。“虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)”系列展覽于2017年8月27日至2018年2月3日在北京空間展出，由克里斯丁·萊默茨（Christian Lemmerz）、埃里克·帕克（Erik Parker）、保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）、托尼·奧斯勒（Tony Oursler）和喻紅五名藝術(shù)家的連續(xù)五個(gè)分個(gè)展組成。每位藝術(shù)家的虛擬現(xiàn)實(shí)作品將與關(guān)聯(lián)的草圖、書(shū)稿及藝術(shù)作品進(jìn)行為期一個(gè)月的展覽。

見(jiàn)者的書(shū)信：約瑟夫·博伊斯×白南準(zhǔn)

昊美術(shù)館 上海

2018年1月20日-5月13日

該展歷經(jīng)兩年籌備，將同時(shí)呈現(xiàn)德國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）與美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)（Nam June Paik，1932-2006）藝術(shù)生涯中的重要代表作品，并深入探討兩位先鋒藝術(shù)家在20世紀(jì)藝術(shù)浪潮中的合作與密切關(guān)系。博伊斯代表著西方當(dāng)代藝術(shù)最具探索性的藝術(shù)取向，白南準(zhǔn)則是東方文明于當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的杰出代表，他們的作品自足于當(dāng)時(shí)的語(yǔ)境與個(gè)人的經(jīng)歷，卻也同時(shí)達(dá)到了未知潮流的引領(lǐng)與超前預(yù)言的探索。而“書(shū)信”則象征著兩位藝術(shù)家作品中千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系和在激浪派運(yùn)動(dòng)中積攢的深情厚誼。

地標(biāo)—測(cè)繪中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)

嘉德藝術(shù)中心 北京

2017年12月16日-2018年1月31日

該展匯集了15位當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的具有紀(jì)念碑特征的大型裝置、影像和繪畫(huà)。無(wú)論是在直接或象征意義上，或就其社會(huì)性的效果，都如同地標(biāo)一般幫助我們認(rèn)識(shí)歷史和面對(duì)現(xiàn)實(shí)。地標(biāo)往往是指一個(gè)景觀顯著的地方：山巒或湖泊、廟宇或大廈。過(guò)去或當(dāng)代的地標(biāo)都是人們聚會(huì)之處，并形成集體的記憶。展覽選擇的這15件作品，均為1985年以來(lái)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中頗具標(biāo)志性的作品，它們的主題又大多與地理意義上的某個(gè)位置相關(guān)連。不論是聚焦于從長(zhǎng)城到珠江三角洲中國(guó)廣闊國(guó)土上的某一地點(diǎn)，或是選取古今中外甚至虛擬的場(chǎng)域空間來(lái)借喻，都直接或間接地表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)中國(guó)乃至全球范圍內(nèi)社會(huì)和自然變遷的觀察與認(rèn)識(shí)。