陳誠

今年5月，央視“戲曲采風”反復播出了《宿松文南詞：深閨倩影待人識》，從而提高文南詞這個國家級非物質文化遺產的知名度，加強了我們戲曲工作者的責任感，為我們的保護傳承工作增添了動力。

文南詞是流行于皖鄂贛三省交界地區(qū)的古代劇中，湖北稱“文曲戲”“兒家腔”，江西稱“清音”，此詞宿松稱“文南腔”“文南詞”，后《中國戲曲音樂集成》定義“文南詞”，目前主要流行于安徽的宿松和東至，湖北的武穴一帶。宿松地處吳頭楚尾，自北向南，高山丘陵，湖網相接，湖泊近超全縣面積的一半，山風水韻唱山歌，漁鼓，小調，道情滋養(yǎng)流水靈，鮮活，這里水陸交通便利，農漁林木興盛，與周邊地區(qū)的經濟往來頻繁，人文交流密切，為文南詞的流傳提供了便利條件，文南詞傳入宿松后，又與本地的民歌小調相融合，經藝人們的充實發(fā)展，逐漸形成了自己的風格，更具地域特色。

1957年和平劇團的文南詞《拋球》進京演出，受到毛主席朱德等中央首長的接見，解放初期部分民間班社也有些零星演出，但于黃梅戲一統(tǒng)天下的地區(qū)，文南詞慢慢失去了生存空間，可喜的是，在改革開放經濟高速發(fā)展的新時期，國家高度重視非物質文化遺產的保護與傳承，宿松文南詞迎來老樹新花的春天。

上世紀六十年代，宿松分別進行了文南詞和民歌的搜集工作，但因文革動亂，資料大多散失。2016年政府組織了專家學者，展開大面積的挖掘搶救，爬山涉水采訪老藝人，于田頭地角記錄唱段小調，獲取了大量音像及文字資料，經分析整理，歸納出了三大唱腔，十三種板式，為傳承提供了藍本，列入國家非物質文化遺產名錄后，我縣展開了“文南詞藝術之鄉(xiāng)”的創(chuàng)建工作，啟動了文南詞“五個一”工程（一本大戲，一本聲腔論著，一張經典唱段光碟，一本普及教材，一場講座培訓），佐壩鄉(xiāng)成立了民營文南詞劇團，恢復了部分傳統(tǒng)劇目。黃梅戲劇院也兼顧文南詞，先后排演了《楊馥初》《蘇文表借衣》《追舟》《殺昔》等大小戲。社區(qū)文藝團體也排演了部分文南詞的歌舞。以上舉措增加了群眾對文南詞的了解，對傳承工作奠定了基礎。

工業(yè)文明對根植于農耕文化的非物質文化遺產形成了致命沖擊，文南詞這朵與黃梅戲同出一源的姊妹花，就是因為沒有得到時代風雨的吹拂和澆灌，僅僅滿足了場前屋后田頭地角的一時喧囂，長久滯留鄉(xiāng)村，而沒有像黃梅戲那樣走入城市升華發(fā)展，以致成為戲曲化石。近年來，雖然做了許多保護傳承工作，也取得了一定成效，但大部分群眾對文南詞仍感到陌生，即便仍健在的老藝人，也僅會幾種板式，民間小曲穿插其中也顯得生硬，筆者作為傳承人及劇院管理者，面對文南詞的生存地狀態(tài)，深感責任重大，難免憂心忡忡，覺得還有幾項工作需扎實發(fā)展。

一、繼續(xù)深入挖掘，建檔保存資料

先對縣內知名老藝人做過了多次采訪，但他們都已八十以上高齡，記憶不全，說唱口齒不清，現(xiàn)記錄在搞的難免有遺漏或誤差，偏遠地區(qū)（特別是山區(qū)）仍有些老藝人和民歌傳唱者，他們既會唱民歌小曲，也會唱藝曲段子。如果說，民歌是戲曲的基因，那么曲藝則是戲曲的胚胎，文南詞即歸曲藝類戲曲。小調曲牌即是宿松文南詞三大腔系之一，南詞正板就是以民歌與道情發(fā)展而來。宿松的高山大湖中民歌如繁星閃爍取之不盡，音樂工作者可以從中找出文詞腔戲與它們的內在聯(lián)系，從而增加了腔系的旋律色彩，也可以發(fā)展新的板式，所以挖掘工作應深入廣泛，我們應登山入林，駕舟泛水，拜這些鄉(xiāng)村藝人為師，汲取藝術營養(yǎng)，這項工作很緊迫，因為他們年事已高，而且無人傳承，再不抓緊收錄，只怕斷代失傳。再者，現(xiàn)有的資料保存工作并不完善，都是以紙質和錄音形式，不宜長期保存，應該用數(shù)字化技術歸類建檔，便于查詢。

二、繼承傳統(tǒng)，改革創(chuàng)新

挖掘是為了傳承，傳承就必須發(fā)展創(chuàng)新。任何文化形式，如果失去了生命力，即便予以保護，其前景堪憂，我們不能阻止現(xiàn)代生活的步伐，也不可能再生非物質文化遺產的原生環(huán)境，不能僅把它放進博物館供人們參觀，非遺必須跟上時代發(fā)展，與時俱進，融入現(xiàn)代社會生活，滿足人們的精神文化需要，否則必然消亡。改革創(chuàng)新才是保護傳承的根本出路。中央電視臺就是把非遺和現(xiàn)代藝術形式并聯(lián)嫁接，很受青年觀眾歡迎。黃梅戲也得益于進入城市后，專家名角的升級打磨，借助現(xiàn)代傳播手段，方成廣受人們藝愛的劇種，它對成長發(fā)展之路，為文南詞的弘揚提供了經驗和借鑒。

宿松文南詞的唱腔分為文詞、南詞、小調三個部分，文詞高亢清亮，南詞典雅細膩，小調柔美樸實，但它的流傳沿革，僅靠藝人的口口相授，缺乏系統(tǒng)的規(guī)范提升，腔系和板式仍顯得粗糙簡陋，若不創(chuàng)新發(fā)展，很難與現(xiàn)代生活合拍，更與年輕人的欣賞喜好格格不入，而沒有年輕一代的接受，傳承必成空話，所以組織專家作曲演奏，演員組成研發(fā)中心，在充分熟悉傳統(tǒng)的基礎上，充實唱腔，創(chuàng)新板式，彌補缺陷。

通過幾年的演出實踐，發(fā)現(xiàn)文南詞有四大短板需解決。其一，文詞作為文南詞的當家腔，雖然有鮮明的調式特色，但只有上下兩句，在演繹大段唱詞的時候，只能反復循環(huán)，顯得呆板缺少變化，必須擴展句式，創(chuàng)新板路。其二，破解圓腔同調，男女演唱同一定調同一曲牌，大大制約了男腔的能力，因男女發(fā)聲的八度之差，使男聲壓抑，發(fā)揮不了應有音色，如果與女聲同度演唱，則又超出男聲的聲調極限，必須在傳統(tǒng)唱腔的基礎上創(chuàng)造新的男腔。其三，創(chuàng)造行當唱腔。文南詞唱腔本無行當之分，不同行當在演唱同一曲牌時，只能靠不同音色和潤腔方法來區(qū)分，這大大制約了藝術表現(xiàn)力。其四，加大劇本創(chuàng)作。文南詞歷來缺少自己的劇本，基本上是移植周邊兄弟劇種的劇本，目前僅有一本傳統(tǒng)大戲《蘇文表借衣》和新編清裝戲《楊馥初》。劇本乃一劇之本，曾有過一個劇本救活一個劇種的創(chuàng)舉，如果有一本藝術水準高，適合本劇種風格的新戲面世，將為文南詞的弘揚和普及作出歷史貢獻。

不改革就跟不上時代，不創(chuàng)新就沒有生命力。文南詞是個包容性很強的劇種。漢劇、贛劇、高腔等周邊劇種都對它產生過影響，兼收并蓄，大膽借鑒成就了自己的藝術特色，這仍可成為今天改革創(chuàng)新的藝術手段之一。

三、建立平臺，授徒傳藝

文南詞在宿松還沒有專業(yè)劇團，由黃梅戲劇院兼演，所謂“一個團體、兩塊牌子”，一個演員兼演兩個劇種。許多弊端顯露無遺。我國的地方戲的唱、做、念、打各有特色。其中唱與念的區(qū)別更為明顯。傳承文南詞必須首先尊重其原生態(tài)特性，民歌風泥土味即是它的聲腔特色。用現(xiàn)代黃梅戲的潤腔和咬字顯然與其不符，要讓演員同時具備兩種風格，也未免太難為他們了。目前，全縣僅有一個農村業(yè)余文南詞劇團，演員都是八十上下的老藝人，年輕人都外出找工，無人學戲，要破解斷代危機，組建專業(yè)劇團成為首選。應招收學員，授徒培訓，造就一支朝氣蓬勃的生力軍。當然，這必須有政府的行政和經費支持。

四、宣傳推廣，走向社會

央視戲曲采風欄目把文南詞形容為“深閨倩影待人識”，十分形象地描述了文南詞的現(xiàn)狀。沒有社會認同，何談傳承？如果能讓人們從認識到喜愛到自覺傳唱，那么，舊時“走唱”和“坐唱”的紅火景象又會重現(xiàn)了。

文南詞聲腔沿革是從小調曲牌到曲藝說唱再到戲曲板腔，大致經歷了“走唱、坐唱、戲曲”三個階段，“走唱”、“坐唱”是流傳普及的主要形式。那時候，流浪藝人走村串戶，或漁鼓胡琴，連說帶唱，小調曲牌家喻戶曉，或于道場堂屋，邀眾圍坐，以曲藝段子敘說家長里短，演繹歷史傳奇，恰如古詩所云“翁操四胡桂樹下，妹弄漁鼓唱思嫁，婦孺迷戀文南詞，日落西山不歸家”。讓文南詞走向社會，融入群眾的精神文化生活，這種形式可成為我們的啟迪和借鑒。

我們可以借助電視、網絡等現(xiàn)代技術手段，讓文南詞傳遍街頭巷尾，走入千家萬戶，唱進學校課堂，奏唱大媽們的廣場舞，還可以在社區(qū)組建演唱會館、票友戲迷協(xié)會，開展靈活多樣的演出，講座研討交流切磋……營造了氛圍，形成了風氣，昔日“婦孺迷戀”朝暮傳唱的生動局面定能重現(xiàn)。

筆者堅信，有政府的扶持，全社會的參與，讓發(fā)掘、研究、宣傳、演出等各項工作扎實開展，文南詞這個古老劇種必將枯木逢春梅開二度，為經濟和精神文明建設，為滿足人民群眾的精神文化需要作出極大貢獻。