熊曼旋

摘要：貝利尼的聲樂(lè)作品是聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的經(jīng)典之作，他的作品旋律富有詩(shī)意，具有極高的藝術(shù)性和技巧性，因此常被聲樂(lè)演唱者用來(lái)做為音樂(lè)會(huì)演唱曲目或者比賽曲目。筆者將通過(guò)對(duì)《滿園鮮花凋零》的分析，總結(jié)本曲的演唱特點(diǎn)，借以提高演唱者對(duì)這首詠嘆調(diào)的把握。

關(guān)鍵詞：貝利尼? ?詠嘆調(diào)? ?旋律? ?演唱

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2018）23-0005-03

一、19世紀(jì)初聲樂(lè)作品的特點(diǎn)

（一）抒情、細(xì)膩、連貫。從格魯克在18世紀(jì)發(fā)起的“歌劇改革”①中提出不再沉湎于空虛浮華的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，“努力避免為炫耀技巧而犧牲掉音樂(lè)的清晰”②，發(fā)展到貝利尼時(shí)期，花腔已經(jīng)不再僅僅只是一個(gè)虛榮的空殼，而已被賦予了實(shí)際的、合乎角色性格的意義。很多詠嘆調(diào)的音域非常的寬廣，在花腔上需要演唱者輕巧且靈活，音樂(lè)動(dòng)機(jī)常常是由點(diǎn)到線的拉長(zhǎng)發(fā)展，歌曲的旋律線條也很悠長(zhǎng)。

（二）表情處理的自由化。在作品情感發(fā)展與動(dòng)機(jī)展開(kāi)的領(lǐng)導(dǎo)下，漸快與漸慢，漸強(qiáng)與漸弱運(yùn)用得更加的充分。在作品中有清晰的力度記號(hào)與表情記號(hào)，音的伸展自然且自由，角色的個(gè)性表達(dá)與心理描寫(xiě)細(xì)致入微。

（三）弱音的運(yùn)用。這一時(shí)期的作品，情感與歌曲的高潮往往出現(xiàn)在弱音上，這是一個(gè)高挑戰(zhàn)與高品味的藝術(shù)效果，體現(xiàn)了作曲家的藝術(shù)修為和高明的音樂(lè)處理。用弱音展現(xiàn)戲劇性，先抑后揚(yáng)。

二、《滿園鮮花凋零》作品分析

貝利尼的詠嘆調(diào)中的旋律通常是由緩慢悠長(zhǎng)的動(dòng)機(jī)展開(kāi)，蜿蜒攀升到達(dá)高點(diǎn)隨后舒緩的盤(pán)旋下行回到低點(diǎn)，這種完美弧形的旋律極為適合表達(dá)憂傷哀怨的情感。他把旋律看作是支撐音樂(lè)的主體，用詩(shī)人般的心創(chuàng)作他的旋律，因此當(dāng)時(shí)被人們稱贊為“卡塔尼亞的黃鶯和鋼琴詩(shī)人”③。

歌劇《夢(mèng)游女》中的唱段《?。M園鮮花凋零》（Ah！Non Credea Mirati）是阿米娜因?yàn)槭?ài)情的刺激而夢(mèng)游病發(fā)時(shí)所唱。這首詠嘆調(diào)充分體現(xiàn)了貝利尼細(xì)膩柔和的創(chuàng)作風(fēng)格，并把作品的情緒基調(diào)與a和聲小調(diào)的憂郁氣質(zhì)融合一致，整首歌曲的旋律舒展悠長(zhǎng)。“Andante cantabile”——如歌的行板，便體現(xiàn)了貝利尼賦予本曲的基調(diào)。歌曲伴奏的織體和音型簡(jiǎn)潔明了，前部分的伴奏大量采用分解和弦進(jìn)行烘托，推動(dòng)主人公的情緒發(fā)展。歌曲的前奏是由三個(gè)屬功能柱式和弦加上兩小節(jié)的主和弦分解組成，短短四個(gè)小節(jié)借助a小調(diào)的憂愁氣質(zhì)鋪墊好情感氛圍。

（一）歌曲的第一部分為并列式三段體曲式結(jié)構(gòu)。阿米娜在悲傷的吟唱，喃喃自語(yǔ)，回憶美好的愛(ài)情，流動(dòng)的旋律和貝利尼式的回音的大量出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)了阿米娜當(dāng)時(shí)迷茫的心緒。A段為a小調(diào)非方整性樂(lè)段，第一樂(lè)句為主題句，由四個(gè)小節(jié)、兩個(gè)動(dòng)機(jī)組成，1-2小節(jié)以四分音符加小附點(diǎn)和三連的音階進(jìn)行形成第一個(gè)動(dòng)機(jī)，3-4小節(jié)以弱起和休止的16分音符形成第二個(gè)動(dòng)機(jī)，旋律帶有小調(diào)色彩的模進(jìn)表現(xiàn)了阿米娜的悲傷。第二樂(lè)句來(lái)源于第二動(dòng)機(jī)，旋律有間斷性的起伏表現(xiàn)了阿米娜內(nèi)心的凌亂，這一樂(lè)句中的附點(diǎn)和三連音節(jié)奏型的裝飾讓旋律更顯動(dòng)人。

（二）B段的創(chuàng)作非常的巧妙，鋼琴的旋律與阿米娜的旋律形成了一個(gè)呼應(yīng)。B段為C大調(diào)與a小調(diào)交替的方整性樂(lè)段，伴奏旋律采用C大調(diào)，色彩比阿米娜的a小調(diào)明顯要明亮，似乎是象征著過(guò)去美好的愛(ài)情，阿米娜一邊回憶著往日幸福的時(shí)光一邊為今天美夢(mèng)的凋零惋惜。鋼琴與人聲的旋律形成對(duì)比，更添增人物色彩。C段調(diào)性在C大調(diào)，由三個(gè)樂(lè)句和一個(gè)四小節(jié)的補(bǔ)充組成。情緒上較A、B段有起伏，情緒逐漸向高潮推進(jìn)，是追憶完愛(ài)情后的激動(dòng)與不安。貝利尼在旋律上采用了模進(jìn)上行的寫(xiě)法，補(bǔ)充句的花腔以七和弦的分解形式為主，增強(qiáng)了旋律的動(dòng)力，為第二部分埋下伏筆。

（三）第二部分為華麗的快板。埃爾維諾見(jiàn)到夢(mèng)游的阿米娜終于相信了她并重新向她求愛(ài)，阿米娜重拾舊愛(ài)歡喜不已，唱起這段快板。第二部分采用帶有8小節(jié)花腔補(bǔ)充句的二段體曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)式在降B大調(diào)和F大調(diào)上交替，節(jié)奏多為附點(diǎn)、休止和16分音符，旋律緊湊輕快，讓我們看到了一個(gè)與前面大不一樣的快樂(lè)的阿米娜。音符間大幅度的跳動(dòng)更是增添了歡樂(lè)的色彩，補(bǔ)充的花腔樂(lè)句中大量采用回音與模進(jìn)的寫(xiě)法來(lái)展現(xiàn)阿米娜激動(dòng)的心情，快速模進(jìn)的音階式花腔旋律和跳躍的柱式伴奏和弦把全曲的情緒推向高潮。

三、《滿園鮮花凋零》的演唱特點(diǎn)

貝利尼講究旋律線條寬廣悠長(zhǎng)，這要求演唱者具有扎實(shí)的演唱功底和藝術(shù)修養(yǎng)。在他的歌劇中還有著大量的裝飾性花腔或者華彩，如“貝利尼式的回音”。根據(jù)筆者自身演唱貝利尼作品的經(jīng)驗(yàn)具體總結(jié)如下：

（一）自如的呼吸。貝利尼的作品旋律通常線條拉得很寬，這就要求演唱者要有持久、連貫的氣息，且從容自如的控制氣息的進(jìn)行，不管是在悠長(zhǎng)的中聲區(qū)抒情旋律還是在靈巧的高聲區(qū)花腔。貝利尼歌劇中的花腔是以當(dāng)時(shí)意大利上流社會(huì)追捧的方式而作，有浪漫主義歌劇中華彩段落通用的燦爛、金碧輝煌等特點(diǎn)，以上下行音階式、環(huán)繞式、分解和弦式花腔為主，這在對(duì)氣息寬廣的基礎(chǔ)上更添加了靈巧自如的要求。呼吸是歌唱的能量來(lái)源，而有想法有準(zhǔn)備的呼吸還具有一定的情感功能，不僅支撐著歌唱也能提供演唱時(shí)所需用的情感。

（二）聲音線條的連貫。在Bel canto中很重要的一點(diǎn)就是要Legato，特別是在演唱貝利尼的作品時(shí)更是如此。貝利尼的旋律是他的作品中最有價(jià)值的部分，旋律線條都經(jīng)過(guò)精心塑造，他要求旋律連綿不絕，在不間斷的旋律線條中推動(dòng)人物的情緒與內(nèi)心獨(dú)白。

（三）聲樂(lè)技巧的把握。在貝利尼的歌劇作品中，裝飾音經(jīng)常是采用回音的形式，這也就形成了“貝利尼式的回音”，他的三連音也同樣很出名。裝飾音使得歌曲的色彩更加的豐富，旋律也更增添了一絲味道，表現(xiàn)出一種心緒的波動(dòng)。貝利尼把裝飾音視為旋律和情感的一個(gè)增色劑，演唱者要把這個(gè)色彩涂抹好，而裝飾音的把握也是聲樂(lè)訓(xùn)練中需要長(zhǎng)期磨練的一個(gè)部分。

（四）本曲分為抒情段落與華彩段落，可以讓歌者的演唱技藝大放異彩。歌曲開(kāi)始時(shí)，是阿米娜在夢(mèng)游時(shí)的喃喃自語(yǔ)，需要運(yùn)用弱音演唱，同時(shí)此處旋律線舒展，音高跳動(dòng)較大，對(duì)演唱者的氣息控制力有很大考驗(yàn)。在弱音演唱的同時(shí)，內(nèi)部的張力要保持，聲音不能松松垮垮，口腔狀態(tài)需要保持積極。在感情上比較內(nèi)斂與深沉，通過(guò)聲音表現(xiàn)出夢(mèng)游中呢喃的狀態(tài)。旋律中多處出現(xiàn)附點(diǎn)與休止，演唱者可以好好利用它們來(lái)加深表達(dá)阿米娜的痛苦與凌亂的思緒。前段部分是抒情旋律，在保持Legato的同時(shí)，可適當(dāng)在演唱中運(yùn)用滑音，借機(jī)展現(xiàn)阿米娜對(duì)于昔日美好浪漫的愛(ài)情一去不復(fù)返的憂傷與失落。因?yàn)榘⒚啄忍幱趬?mèng)游狀態(tài)，力度與色彩的對(duì)比不可過(guò)于夸張。

（五）演唱者的內(nèi)心需要帶著律動(dòng)，不可唱得太規(guī)整也不宜太自由。音階演唱部分要注意速度的控制，不可因?yàn)榍榫w的塑造而亂了陣腳加快速度。進(jìn)入華彩段落，起句用弱起節(jié)奏、切分與附點(diǎn)這種跳躍靈巧的結(jié)構(gòu)組成，展現(xiàn)給我們一個(gè)活潑快樂(lè)的阿米娜。用輕巧靈動(dòng)的聲音去演唱，聲音有跳躍性。在演唱華彩部分時(shí)（除去音階部分），從容而快速的換氣，交代清楚每一個(gè)音符，不可含糊不清，整個(gè)身體保持在一個(gè)積極緊實(shí)的狀態(tài)。華彩段落時(shí)聲音要保持明亮結(jié)實(shí)的狀態(tài)，快速、有生機(jī)且有力量?；ㄇ坏母咭粢欢ㄒ`活輕盈，營(yíng)造出如同“大珠小珠落玉盤(pán)”的意境，與鋼琴伴奏一起保持歡快流暢的情緒，充分展現(xiàn)出阿米娜在絕望后重獲愛(ài)情的雀躍與歡呼。演唱者要充分發(fā)揮自己花腔技巧，保持富有彈性的狀態(tài)，用花腔的魅力去塑造幸?？鞓?lè)充滿生機(jī)的阿米娜。

貝利尼的聲樂(lè)作品是聲樂(lè)愛(ài)好者，更是我國(guó)高等院校聲樂(lè)教學(xué)中不可或缺的經(jīng)典教材，它極高的藝術(shù)性與技巧性值得我們反復(fù)研唱。對(duì)作品的分析有助于加深對(duì)音樂(lè)的理解，從而進(jìn)行更準(zhǔn)確的表達(dá)。

注釋：

①由德國(guó)作曲家克里斯托弗·維利巴爾德·馮·格魯克在十八世紀(jì)發(fā)起的一場(chǎng)追求歌劇質(zhì)樸的美的革命，它的改革主張是“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)品的美的偉大原則”，矛頭直指意大利的正歌劇，這些崇尚啟蒙理性、具有自然樸素感染力的風(fēng)格和體裁，成為前古典時(shí)期歌劇領(lǐng)域中重要的新現(xiàn)象。

②引自于潤(rùn)洋主編：《西方音樂(lè)通史》，上海：上海音樂(lè)出版社，2010年版，第177頁(yè)。

③引自在水一方：《淺談貝利尼的創(chuàng)作風(fēng)格》——從《三首小詠嘆調(diào)》看貝利尼聲樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格一文，來(lái)自奔馳發(fā)表網(wǎng)。

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