該展將呈現(xiàn)藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)多件大型裝置和雕塑,其中包括紅磚美術(shù)館的三件館藏作品《水中擺》《聲音銀河》和現(xiàn)置于園林區(qū)的《盲亭》。展覽標(biāo)題 “Olafur Eliasson: The unspeakable openness of things”(中文譯為“道隱無(wú)名”)引自哲學(xué)家、同時(shí)也是埃利亞松摯友的蒂莫西·莫頓(Timothy Morton)在描述藝術(shù)時(shí)所使用過的一句話。埃利亞松經(jīng)常鼓勵(lì)觀眾在各個(gè)作品當(dāng)中穿梭,通過身體對(duì)作品的感受,去感知那些無(wú)法描述的體驗(yàn)元素。對(duì)埃利亞松來(lái)說,藝術(shù)作品是通過藝術(shù)家在工作室進(jìn)行創(chuàng)作,加上藝術(shù)品實(shí)體與觀眾之間的互動(dòng)共同生成的,二者同樣重要。觀看并穿梭于藝術(shù)作品當(dāng)中,觀眾參與到協(xié)同創(chuàng)作的過程之中,這對(duì)作品意義的生成起著至關(guān)重要的作用。
該展是藝術(shù)家廖斐對(duì)于物的基礎(chǔ)的再次考察,也是其“關(guān)于物質(zhì)”主題的延續(xù)和反思。通過劃線、折紙、搭建等簡(jiǎn)單手段,藝術(shù)家試圖令物的清晰與不明的部分得以呈現(xiàn)。展出作品以裝置為主,以及一系列手稿、折紙、空間繪畫等。