朱紹庚

摘要：“雙基”在教育改革前是我國音樂教育的重點(diǎn)，而在2001年音樂教育改革后，“美育”成為了教學(xué)重點(diǎn)。本文將以沿用至今的幾種音樂教育體系作為研究對象，論述在音樂教育改革的大背景下“雙基”教學(xué)存在的意義，論證“美育”教育仍離不開“雙基”這一觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：“雙基” 音樂教育改革 教學(xué)法

中圖分類號：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0119-03

近20年來，伴隨著經(jīng)濟(jì)的崛起，人民生活水平顯著提高，藝術(shù)不再是某些階層所獨(dú)享的，而真正成為了“人民的藝術(shù)”。音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域重要組成部分，自然而然走進(jìn)了千家萬戶，音樂教育得到了前所未有的普及，音樂教育的研究也碩果累累。

自2001年音樂教育改革后，中國音樂教育越來越偏向于“美育化”，強(qiáng)調(diào)音樂學(xué)習(xí)應(yīng)該更加注重情感的培養(yǎng)，把學(xué)生對音樂的興趣放在第一位，而將“雙基”（即基礎(chǔ)知識與基本技能）教學(xué)放在了美育教學(xué)之后。在20世紀(jì)一些著名的音樂教學(xué)法中，前蘇聯(lián)的卡巴列夫斯基教學(xué)法尤為重視雙基教學(xué)。由于中國與前蘇聯(lián)源遠(yuǎn)流長的歷史淵源，我國在20世紀(jì)的音樂教育基本沿用前蘇聯(lián)的音樂教育體系，無論幼兒的啟蒙音樂教育，中小學(xué)的課堂音樂教學(xué)，甚至高校的專業(yè)音樂教育，都擺脫不了“蘇式模式”，重視“雙基”教學(xué)正是這一模式的顯著特征。但2001年教育改革后，我國無論是以幼教為代表的學(xué)前教育，還是以中小學(xué)為代表的義務(wù)教育，甚至是專業(yè)音樂教育，都開始偏向于奧爾夫、達(dá)爾克羅茲等人的音樂教育體系，逐漸擺脫了卡巴列夫斯基教學(xué)法，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)“美育”“綜合素質(zhì)”等在音樂學(xué)習(xí)中的地位，認(rèn)為音樂教育的目的應(yīng)該是以培養(yǎng)人為目的，注重學(xué)生的綜合素質(zhì)發(fā)展，并不需要過分的強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)知識與基本技能。但是“雙基”教學(xué)在音樂學(xué)習(xí)中真的不重要了嗎？筆者認(rèn)為不然，接下來筆者將以幾種沿用至今的教學(xué)法來證明，“雙基教學(xué)”在當(dāng)下發(fā)展中的中國音樂教育體系中并沒有落伍。

一、奧爾夫教育體系下“雙基”的重要性

奧爾夫，德國作曲家、音樂教育家、音樂戲劇家，奧爾夫音樂教育體系的主體思想就是以節(jié)奏為基礎(chǔ)的創(chuàng)造性兒童音樂教育理論。奧爾夫?yàn)榱俗寣W(xué)生更好的學(xué)習(xí)，領(lǐng)悟音樂中的節(jié)奏，提出了其最著名的教學(xué)方法——聲勢教學(xué)法。聲勢教學(xué)即以學(xué)生的身體作為樂器，通過拍掌、捻指、跺腳等一系列有趣的方法，進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練的一種簡單的方式。無論奧爾夫采用了怎樣的教學(xué)方法，究其根本，都是為了加強(qiáng)學(xué)生對于節(jié)奏的掌握程度，其核心思想還是想用更有效的教學(xué)法去解決最根本最重要的音樂核心問題，而不是單純的跳過音樂教學(xué)中所碰到的困難。

眾所周知，節(jié)奏是音樂的源泉，是每個(gè)音樂學(xué)習(xí)者都要直面的問題，無論是器樂演奏還是聲樂演唱，都需要掌握準(zhǔn)確的節(jié)奏，才能更好的進(jìn)行到下一環(huán)節(jié)。奧爾夫在他的音樂教育體系中，將節(jié)奏教育置于最中心的位置，圍繞著節(jié)奏展開了一系列教學(xué)。不可否認(rèn)，奧爾夫教育體系的中心思想是“原本性”教學(xué)以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)，但是節(jié)奏教學(xué)在奧爾夫教育體系中占據(jù)著重要的比重，因?yàn)橹挥姓莆樟斯?jié)奏，才能把握住音樂最核心的本質(zhì)。節(jié)奏對于音樂學(xué)習(xí)而言便是“基礎(chǔ)知識”。按照現(xiàn)代教育的觀點(diǎn)，摒棄“雙基”教學(xué)，將教學(xué)重點(diǎn)放在美育上，試問，如果連樂曲最基本的知識都無法把握，“美育”教學(xué)該如何進(jìn)行呢？所以，采用奧爾夫教育體系并不意味著放棄“雙基”，只是我國在近幾十年的音樂教學(xué)發(fā)展過程中，不斷實(shí)踐，不斷總結(jié)，逐步學(xué)會采用更合理的教育方式去解決最基本最重要的音樂基礎(chǔ)技能，例如上述節(jié)奏問題。如果只是一味采用卡巴列夫斯基教學(xué)法，難免出現(xiàn)教學(xué)環(huán)節(jié)的枯燥乏味，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣低下，積極性的減弱的現(xiàn)象。而在音樂教學(xué)中，特別是幼兒以及兒童的音樂教學(xué)中，廣泛采用拍掌、捻指、跺腳等方式去解決節(jié)奏等問題，教學(xué)效果會有明顯提高，更有利于增加課堂氣氛。所以廣泛采用奧爾夫教育體系并不意味著不重視基礎(chǔ)知識與基本技能，而是用更合理更先進(jìn)的教學(xué)法去更好的解決這些問題。

二、達(dá)爾克羅茲教育體系下“雙基”的重要性

達(dá)爾克羅茲，瑞士作曲家、音樂教育家，達(dá)爾克羅茲音樂教育體系中最重要的成就就是體態(tài)律動教學(xué)法。體態(tài)律動是指以身體為樂器，通過身體動作，體驗(yàn)音樂節(jié)奏的速度、力度、時(shí)值等變化。曹理在其所著的《音樂學(xué)科教育學(xué)》中也指出：“節(jié)奏訓(xùn)練是體態(tài)律動的中心課題”。而上文提到，節(jié)奏屬于音樂學(xué)習(xí)中的基礎(chǔ)知識，體態(tài)律動教學(xué)法不僅提出要感受音樂的節(jié)奏，更要感知音樂節(jié)奏中的速度、力度、時(shí)值，而這些對于音樂作品而言都是最基本的要素，也是音樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中最先接觸、最需要學(xué)習(xí)的要素，即基礎(chǔ)技能。由此可見，達(dá)爾克羅茲教育體系不但沒有拋棄“雙基”，反而是更加強(qiáng)調(diào)了“雙基”的重要性。

達(dá)爾克羅茲教育體系中另一個(gè)重要的教學(xué)重點(diǎn)是視唱練耳。他提出的視唱練耳包括聽辨、聽唱半音及全音、音程等數(shù)千種練習(xí)，其目的是為了訓(xùn)練學(xué)生學(xué)生的音高、調(diào)性感。如在教學(xué)中，開始采用一線譜，通過讀、唱音名來認(rèn)譜，按照等時(shí)值讀每個(gè)唱名，逐步增加線，直到增加到五線譜，在此基礎(chǔ)上再增加或減慢速度。這樣做不僅僅能夠培養(yǎng)學(xué)生聽、唱記譜的能力，更在無形之中對學(xué)生進(jìn)行了五線譜的教學(xué)，提高了他們的識譜速度和反應(yīng)能力。另外，通過不斷的改變聽音的速度，對學(xué)生更好的體會速度也有著重要的作用。對于普及性的音樂教育而言，學(xué)習(xí)視唱練耳能夠培養(yǎng)學(xué)生對音樂要素的整體感知，為體會感知音樂情感打下了良好基礎(chǔ)；對于專業(yè)音樂教育而言，對單音、分解和弦等聽辨能夠培養(yǎng)學(xué)生的絕對音高感，而對和弦性質(zhì)、音階等的聽辨能夠培養(yǎng)學(xué)生的相對音高感，能夠促進(jìn)學(xué)生多方面發(fā)展，不僅僅局限于一種音樂感知方法。所以視唱練耳無論是對于普及性音樂教育還是對于專業(yè)音樂教育而言，都是一門必修的課程，即“雙基”中的基本技能。反觀我國目前視唱練耳教學(xué)的現(xiàn)狀，雖然在音樂教育的各個(gè)階段加入了一定比例的視唱練耳環(huán)節(jié)，但是對比達(dá)爾克羅茲教育體系中的視唱練耳教學(xué)，無論是體系化程度還是難度以及練習(xí)方法的種類等，都可謂只是“皮毛”。由此可見，達(dá)爾克羅茲教育體系不但強(qiáng)調(diào)了“雙基”的重要性，而且更是創(chuàng)立了一整套系統(tǒng)的訓(xùn)練體系，更加高效的解決了此問題。endprint

綜上所述，雖然新世紀(jì)以來，音樂教育一直在進(jìn)行改革，音樂教育的重點(diǎn)從“雙基”教學(xué)變?yōu)榱恕懊烙苯虒W(xué)，音樂教育家們開始強(qiáng)調(diào)音樂只是一種手段，其目的是為了提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的興趣。然而，我們換個(gè)角度考慮，學(xué)生在不學(xué)習(xí)任何音樂知識和音樂技能的情況下，能否感知出音樂作品的“美”？如果不能，那么何談“美育”呢？所以，要想音樂成為推動美育發(fā)展的手段，摒棄“雙基”教育，一味的追求情感體驗(yàn)是不合理的。尤其對于普及性的音樂教育而言，大多數(shù)學(xué)生是沒有任何音樂基礎(chǔ)的，加上學(xué)生年齡小，生活閱歷不足，抽象思維發(fā)展不充分，面對一首完全陌生的音樂作品，不掌握任何音樂知識，哪怕將一首音樂作品欣賞幾十上百遍，也無法體會到作曲家想要表達(dá)的情感。因?yàn)樽髑以趧?chuàng)作一部作品之前就已經(jīng)將這首作品奠定了基本的情感基調(diào)，在此基礎(chǔ)上再選擇大調(diào)或小調(diào)、協(xié)和和弦或不協(xié)和和弦等音樂基本要素來營造配合先前奠定的情感基調(diào)。如果學(xué)生不懂類似大調(diào)明亮、小調(diào)晦暗這種音樂基礎(chǔ)知識，就很難理解音樂的基本情感基調(diào)，更無法從深層次了解音樂。社會上更有很多誤區(qū)，認(rèn)為音樂學(xué)習(xí)特別是某種樂器的學(xué)習(xí)可以速成，出現(xiàn)了很多“樂器速成班”，標(biāo)榜一定時(shí)期，一定的課時(shí)，即可掌握一門樂器，可演奏自己喜歡的一些經(jīng)典曲目，甚至還有開辦針對零音樂基礎(chǔ)，用一定的課時(shí)，去學(xué)習(xí)一首自己喜歡曲目的培訓(xùn)項(xiàng)目。眾所周知，音樂的學(xué)習(xí)非一朝一夕，一門樂器的掌握更不可能一蹴而就，擯棄了基礎(chǔ)知識與基本技能的培養(yǎng)，想要在完全快樂的狀態(tài)，或者是帶著完全功利的目的想要學(xué)好音樂或者一門樂器，這是完全不可能的事情。美育是通過一系列的聽賞、學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的審美情趣的過程，如果學(xué)生不能掌握一些音樂基礎(chǔ)知識，就無法欣賞一些具有豐富內(nèi)涵的作品，無法學(xué)會欣賞不同音樂風(fēng)格的作品，學(xué)生的審美永遠(yuǎn)停留在一些口水歌上，那么真正的美育也就能無從談起了。

因此，無論音樂教育如何改革，音樂教育的最終目的到底轉(zhuǎn)化為了什么，“雙基”教學(xué)不能削弱更不能摒棄。對于一棟高樓而言，地基是決定它是否穩(wěn)定的根本，音樂教育也一樣，基礎(chǔ)知識和基本技能才是支撐我們不斷進(jìn)取的根本。我們可以認(rèn)為卡巴列夫斯基教學(xué)法有很多方面已經(jīng)不適合當(dāng)代中國音樂教育，而不能否認(rèn)卡巴列夫斯基教學(xué)法所強(qiáng)調(diào)的“雙基”教學(xué)的重要性。廣大的教育學(xué)家以及教育者所要做的是不斷探索，不斷研究，以找到更適合中國現(xiàn)狀的先進(jìn)的合理的音樂教育方法，不能盲目否定或者追捧某一教學(xué)體系。

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