劉汶琳
摘要:帕努夫尼克一生僅創(chuàng)作四首鋼琴作品,《五種音樂語匯奏鳴曲》是作者在1954年定居英國之后的晚期作品。較作者早期作品,融入了更多的突破傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作技法并且在多方面體現(xiàn)了歐洲20世紀(jì)的音樂特點(diǎn)。在結(jié)構(gòu)曲式方面本作品利用五種音樂語匯組成了一個(gè)傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。在這奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中,可以發(fā)現(xiàn)旋律的伴奏始終是一個(gè)傳統(tǒng)的固定調(diào),而所有旋律部分則是20世紀(jì)音樂運(yùn)用最廣的無調(diào)性旋律。
關(guān)鍵詞:帕努夫尼克 奏鳴曲 分析
中圖分類號:J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1008-3359(2018)04-0017-03
一、《五種音樂語匯奏鳴曲》的背景及本體簡介
(一)作品背景
“在古典主義時(shí)期的作品,都是較為直接地表現(xiàn)出了作曲家的情感,音樂風(fēng)格其實(shí)蘊(yùn)含了音樂獨(dú)特的韻味”[1]。而作者于1984年在英國倫敦完成了這部作品的創(chuàng)作,這部作品是作者題獻(xiàn)給妻子的。帕努夫尼克與瑪利亞于1951年結(jié)婚,于次年孕育了一個(gè)女兒(后來他的女兒也成為了一名出色的作曲家)。與第二任妻子卡米拉結(jié)婚,是在帕努夫尼克定居倫敦之后,于1963在倫敦結(jié)婚。從《五種音樂語匯奏鳴曲》創(chuàng)作時(shí)間,應(yīng)該是獻(xiàn)給卡米拉的。
(二)本體簡介
五種音樂語匯奏鳴曲(pentasonata),一共有六個(gè)部分,五種音樂語匯,四種音樂情緒。五種音樂語匯集中在前四個(gè)部分里:第一種音樂語匯在快板部分(見譜例1),主要以前十六分音符后八分音符的節(jié)奏為基礎(chǔ)往前發(fā)展。整個(gè)快板部分以跳躍性節(jié)奏為主,給人以活潑、輕松愉快的感受。
譜例1:第一種音樂語匯
第二種音樂語言在第二部分行板中(見譜例2),左右手旋律交叉出現(xiàn)。這一部分是不需要快速的行板,像是作者在回憶又像是在憧憬未來,與第一部分的諧謔、嬉戲做出了強(qiáng)烈的對比。
譜例2:第二種音樂語匯
第三種和第四種音樂語匯在第三部分(86小節(jié)),第三部分是自由節(jié)拍、無小節(jié)線間隔,也是作者留給演奏者和聽眾想象空間最大的部分?!霸S多作曲家在音樂作品的譜面上會標(biāo)記運(yùn)音法的要求,因?yàn)樗怯绊懸魳沸蜗笏茉斓钠渲幸粋€(gè)重要的因素”[2]。這一部分主要利用一問一答的形式,以及一個(gè)固定調(diào)聲部與另一個(gè)多調(diào)性聲部相呼應(yīng)的特點(diǎn),即左手聲部固定降D大調(diào),右手聲部調(diào)性不固定。作者在這部分第一種音樂語言(見譜例3)利用了三行譜表的形式。左手是ff六個(gè)連續(xù)重音似乎在提出疑問,右手是pp弱音的簡短語句似乎在不肯定的做出回答,與左手相呼應(yīng)。
譜例3:第三種音樂語匯
第三部分的第二種語言(見譜例4)還是利用了對答的方式出現(xiàn),左手是重音的四分音符,而與之相呼應(yīng)的右手是重音的和弦形式。固定的降D大調(diào)依然在左手,右手部分調(diào)性不固定。這一部分實(shí)際是展開部主題出現(xiàn)之前的過渡。
譜例4:第四種音樂語匯
第五種音樂語言(見譜例5)呈現(xiàn)了第四部分的緩板中,左右手連續(xù)不斷出現(xiàn)的帶連線的八分音符,使之成為全曲旋律線最悠長最寬廣的部分,是對副部主題的一個(gè)展開性描寫。
譜例5:第五種音樂語匯
二、《五種音樂語匯奏鳴曲》的結(jié)構(gòu)分析
(一)曲式結(jié)構(gòu)圖
(二) 結(jié)構(gòu)分析
“音樂是人類表達(dá)情感抒發(fā)思想的一種方式,正如文字與語言一樣,都有“交流”的意圖。樂曲中對于樂句的分析也如同我們分析古文中的“句讀”一樣,為的是正確地理解作曲家的思想與情感?!盵3]“對作品進(jìn)行曲式與作品分析是作曲“四大件”中最具結(jié)合性、整合性技能,也是理解作品最基礎(chǔ)的步驟之一?!盵4]本首作品一共五個(gè)部分:引子、呈示部、展開部、倒裝再現(xiàn)部、尾聲。
從結(jié)構(gòu)上可以看出這首作品相似于肖邦的《g小調(diào)敘事曲》。肖邦的《g小調(diào)敘事曲》畫龍點(diǎn)睛之筆則在再現(xiàn)部,他利用再現(xiàn)倒裝將敘事曲的戲劇性推向高潮,同時(shí)預(yù)見了結(jié)尾悲劇性的轉(zhuǎn)變。而在《五種音樂語匯奏鳴曲》中,作者同樣運(yùn)用再現(xiàn)倒裝的手法。不同的是作者在再現(xiàn)倒裝的基礎(chǔ)上又運(yùn)用了逆行卡農(nóng)的形式,這樣使得曲子結(jié)構(gòu)無論是整體旋律的橫向?qū)ΨQ平衡還是左右手的縱向?qū)ΨQ平衡都達(dá)到一定的完美狀態(tài)。呈示部的第一主題是沿用了引子中的動機(jī),右手主題旋律為無調(diào)性,左手伴奏為固定C大調(diào)。與機(jī)靈古怪的第一主題相對比發(fā)展的副部第二主題,則是一個(gè)敘事性的主題,這兩個(gè)對比性主題始終以不同的形式貫穿整首作品。展開部的兩個(gè)主題是對呈示部主部主題和副部主題的展開,主部主題展開中,作者運(yùn)用了大篇幅的無小節(jié)線自由節(jié)拍的形式,也就是第86小節(jié)。在這一部分作者對主部主題進(jìn)行了展開式描寫,動機(jī)依然來源于引子部分。過渡段后緊跟副部主題的展開,兩種音樂形象,在對立矛盾中前進(jìn)發(fā)展。展開部在展開副部主題后沒有再現(xiàn)呈示部的主部主題,而是以倒裝再現(xiàn)的形式直接再現(xiàn)了呈示部的副部主題,省去了過渡段。整個(gè)再現(xiàn)部還利用了逆行卡農(nóng)的形式與呈示部相為呼應(yīng),這種方式使動機(jī)通過不同形式的擴(kuò)充發(fā)展,又像轉(zhuǎn)圈一樣的回歸到原始位置。
縱觀全曲,作為20世紀(jì)現(xiàn)代派作曲家,無調(diào)性、節(jié)奏的自由、無小節(jié)線間隔等一些創(chuàng)作技法上的運(yùn)用,體現(xiàn)了現(xiàn)代派音樂家創(chuàng)作的特點(diǎn)。然而在曲式結(jié)構(gòu)上,作者依然遵循了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)。由此看來,作者并不是一位極端追求現(xiàn)代派音樂的作曲家,而是在傳統(tǒng)音樂的優(yōu)勢上建立現(xiàn)代派風(fēng)格。
參考文獻(xiàn):
[1]王晗.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏技巧[J].當(dāng)代音樂,2015,(01):96-97.
[2]敖嘉鴻.音樂結(jié)構(gòu)感的培養(yǎng)——坐標(biāo)分析圖示在基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].當(dāng)代音樂,2017,(21):26-28.
[3]張雪.淺析小型曲式結(jié)構(gòu)的樂句劃分[J].當(dāng)代音樂,2017,(08):89-91.
[4]劉奇.基于BB教學(xué)管理平臺的曲式與作品分析課程的探究[J].當(dāng)代音樂,2017,(23):22-23.
[5]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2001.
[6]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海:上海音樂出版社,2003.
[7]于蘇賢.復(fù)調(diào)音樂教程[M].上海:上海音樂出版社,2001.
[8]錢仁康,錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海:上海音樂出版社,2001.
[9[法]法蘭克福.莫扎特書信集[M].nsel-Bucherei出版社,1963.
[10]張寧,羅吉蘭.音樂表情術(shù)語字典[M].北京:人民音樂出版社,1958.
[11]劉祖熙.波蘭通史簡編[M].北京:人民出版社,1988.
[12]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南:答鋼琴學(xué)習(xí)358問[M].北京:北京出版社,1993.