摘 要：近代以來，受半殖民地半封建社會背景的影響，我國的繪畫發(fā)展歷史也緩慢地向前推進，百余年來前赴后繼，不屈不撓地創(chuàng)新。從時代要求來看，近代中國畫雖然受到壓制和排斥，但是在廣泛吸收、折中傳統(tǒng)中國畫及多方面藝術影響的同時，它依然按照自身的藝術規(guī)律有生命地發(fā)展著，使中國繪畫藝術煥發(fā)新的生機。

關鍵詞：近代;折中;創(chuàng)新

中國近現代擁有跌宕起伏的發(fā)展歷程，經歷了衰落再至復興的艱苦歷程。這一時期千年的封建專制制度被永遠埋葬，局勢動蕩，各種社會思想也產生了激烈的沖突。中西方文化相互碰撞，革新主義主張吸收新的藝術思想。這一時期，中國美術的發(fā)展也推動著整個社會不斷地進步與發(fā)展。

1 “海派”前期

中國畫在上海尤為活躍，不僅吸納了西方文化的精髓，又有其獨特的審美觀念，形成了“海派”繪畫發(fā)展風格?！昂Ｅ伞狈譃榍昂髢善?，前期以“滬上三熊”、趙之謙、任頤、虛谷等人為代表，他們在人物、花鳥畫方面有著突出成就。

趙之謙，他的繪畫不拘泥于傳統(tǒng)繪畫，師大廣泛又不乏自身特點。他將傳統(tǒng)寫意花鳥與西方色彩相結合，沖破了文人畫的淡雅之風，開創(chuàng)“海派”繪畫的新格局。他的繪畫筆墨厚樸、設色艷麗，其書法功底也十分深厚，富有金石氣質，既粗放又靈動，充滿妙趣，是“海派”前期的杰出代表。

任頤，善畫人物、花鳥，注重寫生，又融會貫通，他的畫作真切地反映了社會生活，表現情懷，造型準確傳神、變化豐富。他的《幽鳥鳴春圖》描繪了春季桃花盛開、寒鴉屹立的場景。所畫桃樹用筆豪放，又以精細之筆點綴花蕊形成鮮明的粗細對比;山石多以皴擦的手法來表現其層次，用筆灑脫簡潔、設色典雅。

2 “后海派”

民國初年，上海依然在繪畫創(chuàng)作領域占據重要的地位，畫家秉承積極創(chuàng)新的精神，與西方繪畫相結合，由此進入了“后海派”階段。其中，吳昌碩是這一時期的代表性畫家。吳昌碩，精詩、書、畫、印，擅長畫大寫意花鳥，并將書法、篆刻的用筆融入繪畫中，使其畫風更富金石意味。他的作品十分注重構圖，擅以“之”字、“女”字形作為畫面的整體構架;畫面布局注重留白，也以對比互襯的手法突出畫面的主體，擅長用艷麗、濃烈的顏色著色，與畫面的墨色形成強烈的對比。例如，他的《桃石圖》以淡墨粗勾山石，簡筆點染。二棵桃樹屹立畫中，緊依在巨石之旁，樹干蒼老粗壯。枝葉茂密，果實碩大，凌空的一桃樹枝桿連同桃實垂直倒偃于地面。構圖新穎，色彩以濃墨深紅，互為點提，用筆豪放灑脫、蒼勁老辣，似有力透紙背之感。畫面栩栩如生，滿富神韻，充實而有諧趣，是畫家晚年的杰作。吳昌碩主張“古人為賓我為主”將“古”與“新”相融，形成自己的特色。并且集詩、書、畫、印四絕于一身，其博采眾長、融會貫通，把傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合，形成全新的藝術風格。吳昌碩不僅實現了繪畫的野逸與高古之氣，還將中國畫推到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

另外，還有號稱“嶺南三杰”的畫家，他們以“折中中外，融合古今”為宗旨，曾游學日本為推動革新中國畫與新藝術運動作出了巨大貢獻。高劍父，早年師法居廉，注重寫生。他的作品《漁巷雨色》采用了西方的構圖形式，畫面講究空間透視關系，在運用筆墨變化的同時吸收日本新畫派的渲染技法，更加真切地表現了雨景，是“折中派”的典型作品。畫面中的漁夫身著蓑衣行走于棧橋之上并在畫面右側空白處題詩一首，使畫面充滿了文人畫的意味。畫家用筆蒼勁灑脫，充滿激情，還創(chuàng)作出了大量反映那一時期現實情況的作品，如反帝反封建，宣揚革命內容的題材，表現其愛國主義與人道主義的情懷。

海上畫派承襲唐宋傳統(tǒng)的技藝，畫風瀟灑放縱又雄厚古樸。在繪畫技法上，借鑒民間與西洋繪畫藝術，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新，作品更多地體現時代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外獨樹一幟，融貫中西，自成一派。

3 20世紀20年代后的中國畫壇

這一時期的中國畫壇受到“五四”新文化運動的影響，中國畫向現代轉型的趨勢日漸明顯。一些畫家雖仍肯定傳統(tǒng)中國畫的價值卻在傳統(tǒng)之中努力求新求變，將師法造化與傳統(tǒng)中有價值的部分有機結合，拓展新局面。還有的畫家則順應新文化運動提出的革命方向銳意變法，注重寫生，折中中西畫法，探索新道路。

齊白石，早從民間畫入手研習繪畫，晚年受陳師曾啟發(fā)，進行“衰年變法”。他的藝術風格有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息與天真爛漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。齊白石強調作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。他在細心觀察自然的基礎上，對物象進行生動傳神的表現，為傳統(tǒng)中國畫注入一股清新、濃郁的生活氣息。他的畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果都可入畫，自有其獨特的格調與雄健爛漫的畫風，轉變了北京畫壇的沉悶之氣。齊白石畫蝦堪稱一絕，通過對蝦的細致觀察，力求深入表現蝦的神韻。他的《群蝦》蝦頭皆朝左下方，畫雖不見水流，卻勝似蝦群順水流游去。蝦體強健有形，姿態(tài)各異，長臂鉗重疊交叉，繁多的長須和排列的蝦腿，無一顯得累贅，十分靈活。特別是巧用淡墨描繪薄殼包裹著的軀體通透靈動、形神兼?zhèn)洹２⒊玫锤芍H，在蝦頭處加一筆重墨，不僅突出了蝦殼的堅硬質感，更襯托出蝦體的透明，體現了晚年畫家畫藝的成熟。

近代中國畫的發(fā)展是一部波瀾壯闊的長卷，也是一部不斷對中國文化精神深入認識的史卷;近代中國畫是一部容括其他文明因素，不斷創(chuàng)造新審美能力的創(chuàng)造文化史，更是一部借古開今、融西繼中并直面生活的歷史記載。他們共同推動了中國畫在當代發(fā)展的大趨勢和多元化并存的大格局，為中華民族文化的偉大復興埋下了伏筆，是我國藝術文化史上的無價珍寶。

參考文獻：

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作者簡介：趙明明（1993—），女，山西太原人，山西師范大學美術學院碩士研究生在讀，從事中國畫技法研究。