曾靜

《莫名黑》 譚大利 大漆、麻布、瓦灰 80 cm×80cm 2015年

初識譚大利是從2013年第二屆湖北國際漆藝三年展上他的參展作品《裝模有樣》開始，這件作品給我留下了深刻印象。一截截形態(tài)不一的紅木固定在一塊塊锃亮的不銹鋼鋼板上，在展墻上排出陣勢。敦實(shí)的紅木通體髹漆，有的薄，露出原本漂亮的紋理；有的厚，發(fā)出黑亮、油潤的光，再選局部不規(guī)則的小切面以紅漆或黑漆素髹至光滑平整，在紅木天然原生的凹槽里則以漆皺的肌理反襯形成互文關(guān)系。這件作品在當(dāng)時(shí)的漆藝界面貌獨(dú)特而新鮮，所以在那年的三年展上讓人眼前一亮。它既不是一幅漆畫又不是一件漆器，舍棄了視覺敘事，又放棄了空間造型，僅僅以木頭、不銹鋼和大漆這三種材料的并置和差異化觀感，就足以讓人玩味。更重要的是，這件作品讓我們對大漆藝術(shù)的理解有了新的邁進(jìn)，對漆藝的審視有了新的維度，可以說在相對保守傳統(tǒng)的漆藝體系里顯露出一種傾向和趨勢，漆藝逐漸進(jìn)入越來越開放的當(dāng)代語境?！堆b模有樣》的創(chuàng)作演繹干凈利落且有說服力，轉(zhuǎn)化和活用都恰到好處。

左頁·“裝模有樣”展覽現(xiàn)場

右頁· 《50個大利》 譚大利

大漆、麻布、瓦灰

50cm×50cm 2016年

漆藝作為一種“語言”，它在當(dāng)下的發(fā)展不僅需要技術(shù)上的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新，更要著眼于作品本身，及其與時(shí)代、空間的同構(gòu)關(guān)系，一方面以其語言本身的視覺張力形成一種空間的實(shí)在，一方面在材料的物理和視覺屬性之外，還可以存在著更具有本體和哲學(xué)意義的物質(zhì)屬性，從而誘使觀者進(jìn)入一個大的精神空間或文化格局?！堆b模有樣》這件作品同時(shí)兼顧了兩者，既有新鮮的視覺形式也有內(nèi)涵的深度。天工造物，紅木本身蘊(yùn)含美的力量，對于已經(jīng)有模有樣的紅木，作者裝模作樣的修飾顯得多余而暴力，呈現(xiàn)出的視覺效果又是冷靜克制的，這是譚大利對自然與人類之間關(guān)系的思考與藝術(shù)轉(zhuǎn)換。

隨后，我又陸續(xù)看到了他的《50個大利》《桼文系列》《山河水——天堂》和《深淵》，都是尺幅巨大的作品，投入的時(shí)間、精力和人力、物力可觀可感。《50個大利》以一種粗暴又冷靜的方式在一次次撕裂、毀滅中完成了自我的拷問和剖析；這之后，譚大利開始進(jìn)入抽象的文本，《桼文系列》沒有情節(jié)，著眼于情緒渲染，呈現(xiàn)出越來越重的視覺壓力，一股陰森的墓氣彌漫而出；《山河水——天堂》最終的呈現(xiàn)方案比最初的構(gòu)想要溫和許多，譚大利放棄了一些裝置的設(shè)計(jì)，僅用單純的畫面來表現(xiàn)家鄉(xiāng)資源枯竭帶來的死氣沉沉，其荒蕪、缺乏生機(jī)的生長環(huán)境給譚大利的影響是巨大的，導(dǎo)致他對死亡、宿命的敬畏和信仰，對現(xiàn)實(shí)的無力、對生態(tài)惡化的焦慮和憤怒則在作品中克制地呈現(xiàn)。最近的《深淵》體量可觀，表達(dá)更加不受限，以鏡子為載體，反思自我、尋找自我，流露出哲學(xué)意味的思辨，其漆的“物語”粗獷又質(zhì)樸，帶著狡黠的戲謔。

潛意識里我一直以為譚大利是85后的新銳漆藝家，我想之所以一直有這樣的“誤以為”，是源于他作品給我的第一感覺，即創(chuàng)作思路上的破陳出新。如果用傳統(tǒng)的眼光來評價(jià)，可能他對漆的運(yùn)用與創(chuàng)作都很不正統(tǒng)，作品不以精致的漆工藝為表征，更不溫和、悠遠(yuǎn)，不追求禪佛的玄虛之境。他的漆藝創(chuàng)作是略帶破壞性的，有點(diǎn)陰郁、另類，但并非消極負(fù)面，而是充滿正能量的重構(gòu)。其不務(wù)虛而務(wù)實(shí)、剛硬有力的風(fēng)格與傳統(tǒng)漆藝給人的感覺完全不一樣,具有開拓性，沿襲了“八五”思潮更新傳統(tǒng)、張揚(yáng)個性的精神，其面貌特點(diǎn)在目前漆藝界顯得卓爾不群。

選擇大漆作為創(chuàng)作媒材的人大都內(nèi)心安靜，有點(diǎn)兒出世、避世的心態(tài)，禪宗的趣味頗濃，以緩慢柔和地與漆對話為樂，努力營造一種“道”。譚大利雖然也是與世無爭、專注藝術(shù)創(chuàng)作，但他是一個有入世心態(tài)的漆藝家，有著強(qiáng)烈的介入現(xiàn)實(shí)問題的表達(dá)欲望。他用藝術(shù)的方式來表達(dá)，用漆媒材來敘述，其路徑是從觀念到媒材，而不是因媒材主導(dǎo)創(chuàng)作，選擇大漆只是因?yàn)槠嵴Z言與表達(dá)主題氣質(zhì)匹配合適。這應(yīng)該是傳統(tǒng)漆藝向當(dāng)代轉(zhuǎn)型、多元發(fā)展的必要思維模式，也是譚大利的作品有所特別的原因。他是早期少有的不囿于材料和工藝限制，用當(dāng)代藝術(shù)思維來主導(dǎo)漆藝創(chuàng)作的年輕漆藝家，非常難得。他的前瞻意識和先鋒性也影響了他的學(xué)生，培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的青年漆藝實(shí)踐者。文化部扶持項(xiàng)目“開放式——青年漆藝創(chuàng)作研究展”中即有10位譚大利指導(dǎo)的湖北美院的學(xué)生以本科畢業(yè)創(chuàng)作參展，這些作品可圈可點(diǎn)，不僅有過硬的技術(shù)支撐，更重要的是其創(chuàng)作思維活躍開闊，讓觀者重新認(rèn)識、重新發(fā)現(xiàn)了漆藝，打開了漆藝在當(dāng)下傳承轉(zhuǎn)型的思路，這對漆藝未來的發(fā)展是具有貢獻(xiàn)意義的。從譚大利的個案來看，青年漆藝家不滿足于實(shí)用性的漆器和裝飾性的漆畫的限定，希望漆藝像其他藝術(shù)門類的一樣可以自由表達(dá)，而不被漆藝原有的體系所束縛，這一創(chuàng)作訴求應(yīng)被予以尊重。大漆媒材可塑性強(qiáng)，髹飾技法變化豐富，漆藝可以很傳統(tǒng)也可以很當(dāng)代，那么當(dāng)漆藝從傳統(tǒng)工藝范疇發(fā)展出面向當(dāng)代文化自由創(chuàng)作的分支，其作品內(nèi)涵及語言形式的創(chuàng)新性則是一件當(dāng)代漆藝作品的立身之本。我們傳承的是技藝和東方精神，而我們要推動的則是與當(dāng)下呼應(yīng)的具有整體藝術(shù)高度的漆藝新氣象。換句話說，漆所攜帶包容的各種工藝及材料的運(yùn)用和技巧，只是髹漆人的基本素質(zhì)和作品品質(zhì)的基本保障。漆材料和漆工藝固然重要，但更重要的是對漆的使用，如何生發(fā)出新的思路、鏈接新的領(lǐng)域、釋放出漆藝更多的可能性。正如中國美院許江院長所說：“漆藝制作過程很長，每一道程序都有每一道規(guī)矩，道道都是十分繁細(xì)的工，卻又是布滿生機(jī)的活。如何活用這些技藝，形成自己獨(dú)特的語言，拓展漆藝的東方品位？這需要今天漆藝家的共同努力?！?/p>

在我看來，也許轉(zhuǎn)化思路、活用技藝、注重作品內(nèi)涵的思考和視覺形式的設(shè)計(jì)，不失為當(dāng)代漆藝創(chuàng)作的幾個關(guān)鍵點(diǎn)。譚大利和一大批有志于傳統(tǒng)漆藝更新再造的漆藝家們正在這條路上努力精進(jìn)，貢獻(xiàn)智慧。未來漆藝正需要譚大利這樣有新思路、能延展漆領(lǐng)域的漆藝家。相信漆藝這門極富內(nèi)涵的東方藝術(shù)，將來一定能夠在承續(xù)經(jīng)典之美的同時(shí)，也能與時(shí)代生活互文互表，發(fā)展出新的功能和樣式，成為中國文化的新表達(dá)。

2018年6月

注：

展覽名稱：開放式——青年漆藝創(chuàng)作研究展

展覽時(shí)間：2018年3月30日-6月3日

展覽地點(diǎn)：湖北美術(shù)館特展廳