徐莉萍

【摘 要】 創(chuàng)新的最大特點就是新穎性，獨特性，突破中國人物畫陳舊的程式，發(fā)展民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，創(chuàng)新出題材新、意境新、技法新和形式新的作品。

【關(guān)鍵詞】 創(chuàng)新；中國人物畫；新的作品

【中圖分類號】 G62.21 【文獻標(biāo)識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2018）07-0-01

人物畫是中國繪畫史上出現(xiàn)最早的畫種，是中國繪畫的起點，為中國繪畫的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。早在戰(zhàn)國時期《人物御龍圖》和《龍鳳人物畫》等帛畫都是以人物為主的繪畫作品。

其中，魏晉是人物畫發(fā)展史上的重要時期，是唐宋人物畫隆盛的先身，戰(zhàn)國以來的“高古游絲描”在晉代人物畫中得到充分的運用。

唐代是人物畫的鼎盛時期，此時筆墨技法日漸完備，題材和風(fēng)格異彩紛呈。盛唐出現(xiàn)了以畫宗教人物為主的“畫圣”吳道子，他是唐代人物畫的代表性人物。

五代是人物畫發(fā)展的過渡時期，真正發(fā)備大全的是兩宋。兩宋以后，人物畫的筆墨由原來絢爛的重色厚染逐漸走向以水墨為主，南宋在意筆水墨畫方面出現(xiàn)了以梁楷為代表的簡筆人物。雖傳世作品不多，但這種風(fēng)格打開了中國寫意人物畫的先河。

元代的人物畫筆墨基本上是格守舊發(fā)，人物畫家為數(shù)甚少，大多數(shù)人物畫家失去原有的社會地位而流于市井。明清兩代，人物畫的社會地位日趨下降，多被世人視為藝匠。明中期的崔子中，把晉唐傳統(tǒng)和民間藝術(shù)相糅合，開辟一條“寧絀勿巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路。晚清海派崛起，任伯年注重對人物的寫生，強化造型，把不同層次的衣服、臉、手和須發(fā)用不同的墨色勾畫，墨色層次分明，為日益衰落的人物畫注入一線生機。

20世紀(jì)初，西方素描觀念日益被引入中國人物畫的寫生中，使人物畫的造型得到了很大的改觀，從而引起了中國人物畫筆墨的重大改革，徐悲鴻、蔣兆和是此改革的實踐者和探索者。

時代在發(fā)展，人們的生活方式和審美情趣也在逐漸變化，中國人物畫這一古老的畫種也面臨著推陳出新的危機，我們這一代人肩負著繼承和發(fā)展中國人物畫的雙重任務(wù)。一方面我們要踏踏實實地學(xué)習(xí)，挖掘傳統(tǒng)的精華；另一方面我們應(yīng)深入到生活中去，收集新鮮生動的素材，同時廣泛地吸取古今中外一切有益的經(jīng)驗和營養(yǎng)，不斷地進行藝術(shù)實踐。突破除舊的程式，發(fā)展民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)造出題材新、意境新、技法和形式借新的作品。對于新的題材，應(yīng)該醞釀新的意境，對于傳統(tǒng)題材，也要發(fā)現(xiàn)其新的情調(diào)，不能總是重復(fù)前人已有的格局和樣式，要表現(xiàn)新的題材和新的意境，傳統(tǒng)的技法和樣式也不可能完全適用，迫使我們在創(chuàng)造中對傳統(tǒng)技法有所發(fā)展和創(chuàng)新。但是傳統(tǒng)的中國人物畫已發(fā)展形成一整套完備的技法和形式，創(chuàng)新又不能完全失去固有的風(fēng)格和特點，要有一個逐步的漸變的過程，需要做多方面的探索。

一、要有飽滿的創(chuàng)作激情

中國人物畫的創(chuàng)新，要求作者的思想感情新，要熱愛生活，深入到生活中去，以新鮮事物的敏感去發(fā)現(xiàn)美好的題材，要有強烈的創(chuàng)造欲望，要有健康的審美觀和高尚的藝術(shù)情趣，隨時隨地關(guān)注生活中的細節(jié)，善于發(fā)現(xiàn)新鮮的題材，并記錄其感受。總之，藝術(shù)創(chuàng)作要有感而發(fā)，不能裝腔作勢，沒有溶入自己感情的作品，只能是平庸的作品。

二、要精心構(gòu)思，醞釀深的意境

意境是畫的靈魂，構(gòu)思和醞釀意境是創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。生活是藝術(shù)的源泉，但生活不等于藝術(shù)，生活好比是沙子，藝術(shù)卻是黃金，中間有一個篩選、淘制的過程；生活好比是原糧，藝術(shù)卻是美酒，中間需要經(jīng)過發(fā)醇醞釀的階段，從生活素材到藝術(shù)創(chuàng)作之間有嚴(yán)格質(zhì)變的飛躍。好的作品以詩的意境感染觀念，打動人心，所以構(gòu)思是學(xué)習(xí)中國人物畫的重要課題，要經(jīng)常練習(xí)構(gòu)思，提高藝術(shù)構(gòu)思能力，構(gòu)思可以和構(gòu)圖結(jié)合進行，腦子中應(yīng)同時孕育幾個題材，反復(fù)構(gòu)思、構(gòu)圖、成熟一個制作一個，構(gòu)思不成熟決不急于制作。

三、反復(fù)地錘煉構(gòu)圖

有了好的意境，還要有新的構(gòu)圖。構(gòu)圖來自生活，突出人物特點，近看和細看有強烈的效果；對角線構(gòu)圖，打破平穩(wěn)，有虛實，易生動。

馬西光在構(gòu)圖形式上就很有創(chuàng)新。比如：他在《戲牛圖》中，以“內(nèi)切圓弧線”構(gòu)圖發(fā)，強化運動的速度于節(jié)奏，從而體現(xiàn)了牦牛的倔強與牧者的智勇，具有強烈的西部情調(diào)與特色。

一幅成功的作品，應(yīng)以遠觀效果吸引觀念。不要在一開始構(gòu)圖階段就趨局部形象，多在構(gòu)圖上下功夫，一定要確保小的構(gòu)圖中大的關(guān)系和精彩的部分不要走樣。

四、筆墨的運用和發(fā)展

筆墨是中國畫在表現(xiàn)形式上的核心，丟棄了筆墨也就失去了中國畫的特點，但是筆墨程式不是一成不變的，它要隨著時代的發(fā)展而變化。在創(chuàng)作中為適應(yīng)表現(xiàn)新的題材，新的意境，必須創(chuàng)新的筆墨技法，運用和發(fā)揮用筆墨的多變化，為創(chuàng)作服務(wù)。

五、色調(diào)的處理

色調(diào)表現(xiàn)感情，富麗的色調(diào)更能表現(xiàn)時代感、現(xiàn)代感，要隨情賦彩，隨意賦彩。鐘增亞先生就是中西技術(shù)結(jié)合的代表人物，在《春思》圖中，他以暖色調(diào)子為主，用白色和白色中略帶粉綠來塑造女人的膚色和衣服。石頭和樹干以墨色為主，黑白對比，襯托出石頭和樹干的蒼勁。底色是湖藍、青蓮和白色調(diào)成的暖色調(diào)。由此形成了黑、白、灰的強烈對比，畫面比較亮，賦有古典與現(xiàn)代相結(jié)合的味道。

六、注意明暗的對比，虛實變化

學(xué)習(xí)素描的明暗對比手法，對處理畫面的主次關(guān)系十分有用。畫要活，也要做眼，有虛實則活，有對比則活，黑中有白，白中有黑則活。一張畫要有光點，亮點，閃光點，也要有虛處——大塊虛處、小塊虛處，則活矣。一張畫要突出人，以景托；要突出臉，以黑托白，或以繁托簡。

成白一先生創(chuàng)作的《歐陽海》，站在畫的面前，可感覺到火車呼嘯著沖向畫面，也與英雄歐陽海迎面推馬振臂狂呼屹立如山的雄姿構(gòu)成千鈞一發(fā)驚心動魄的矛盾沖突。作者虛掉了火車，著力渲染歐陽海的血肉之驅(qū)。這種虛實相生的藝術(shù)語言，獲取了浪漫主義的效果，凸現(xiàn)了一代英雄的真實而高大的形象。

七、特技的運用

學(xué)習(xí)中國人物畫應(yīng)以傳統(tǒng)的筆墨技法為主，但是為了表現(xiàn)題材和意境需要，輔助一些特技，是可取的方法。

在《灰色》中，崔進國先生將天空用中國畫中的大寫意技法畫出了天上的云朵，下面則用油畫的技法畫出了現(xiàn)代都市的高樓大廈，前面用工筆和寫意相結(jié)合的手法畫出了少年少女青春的形象，這樣三種相結(jié)合，不但突出了畫面的虛實和層次感，更突破了傳統(tǒng)中國人物畫的技法。

總之，創(chuàng)新需在生活中創(chuàng)新，一切新的內(nèi)容新的形式，應(yīng)源于生活，只有在中國的土地上才能生長出中國人物藝術(shù)的新花。