李立婷

摘 要：從古至今，繪畫藝術(shù)一直伴隨著人類的生產(chǎn)與活動(dòng)，成為人類不可缺少的一種精神財(cái)富。由于文化背景、技術(shù)知識(shí)和生活習(xí)慣的不同，中西方是迥然不同的兩個(gè)世界，各自的藝術(shù)領(lǐng)域也都各具特色。文章在剖析中西方繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)與意蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，通過相關(guān)文學(xué)作品，來(lái)比較中西方繪畫藝術(shù)的核心區(qū)別，并在此基礎(chǔ)上凸顯二者的共性與特色。

關(guān)鍵詞：中西方；繪畫藝術(shù)；對(duì)比視角；意蘊(yùn)

一、引言

從原始社會(huì)起，繪畫這一藝術(shù)形式就一直伴隨著人類的生產(chǎn)與活動(dòng)，成為人類不可缺少的一種精神財(cái)富。在人類漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，中西方是迥然不同的兩個(gè)世界，各自的藝術(shù)領(lǐng)域也都各具特色[1]。美術(shù)是藝術(shù)中的一大領(lǐng)域，中西方美術(shù)的不同反映了中西方背后文化內(nèi)涵、文化背景、民族心理以及哲學(xué)文化的不同。本文的核心目的是，通過相關(guān)文學(xué)作品，來(lái)比較中西方繪畫藝術(shù)的核心區(qū)別，并在此基礎(chǔ)上凸顯二者的共性與特色。

二、中國(guó)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)與意蘊(yùn)

在中西美術(shù)比較中，首先導(dǎo)致其不同的原因就是中西文化背景的不同。自古以來(lái)，中國(guó)講究儒、釋、道?！叭逍g(shù)”指“儒學(xué)”，由古代春秋時(shí)期孔子所開創(chuàng)，[2]提倡“仁，禮”“天人合一”“萬(wàn)物和諧”等思想。佛教是四大宗教之一，提倡“塵世輪回”“因果報(bào)應(yīng)”。晚明時(shí)期，三教合一思想成為一代思潮，蔚然成風(fēng)。

中國(guó)講究儒家文化“天人合一”“情景交融”的思想，代表作數(shù)不勝數(shù)，許多描繪了萬(wàn)里江山的氣勢(shì)雄偉山川景象，表現(xiàn)作者博大的胸襟和情懷。如[3]展子虔《早春圖》中，采用了俯瞰式構(gòu)圖，當(dāng)時(shí)尚無(wú)皴法，山川樹木直接用粉彩點(diǎn)染，用樸實(shí)的手法將山川樹木表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，尤其畫中對(duì)人物的創(chuàng)作，將人物游春、春季歸來(lái)的早春意象傳達(dá)得極逼真，給觀者帶來(lái)了強(qiáng)烈的感染力。[4]無(wú)論是王希孟的《千里江山圖》還是展子虔的《游春圖》，都足以體現(xiàn)了中國(guó)繪畫企圖通過對(duì)山水、花鳥、山川的描繪來(lái)傳達(dá)作者的主觀感情，追求畫外之境。儒學(xué)“天人合一”“萬(wàn)物和諧”等思想，在中國(guó)繪畫形成中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的過程中，尤其對(duì)中國(guó)美學(xué)系統(tǒng)的形成有著重大影響。

中國(guó)美學(xué)講究“神，骨，肉”?！吧瘛敝干?、情、氣、韻，是自古以來(lái)歷代畫家所提倡的，為三者之重。[5]謝赫“六法論”當(dāng)中，將其氣韻生動(dòng)評(píng)為一品?！肮恰敝腹糯L畫用筆?！叭狻眲t指古代繪畫中物體的飽滿程度。無(wú)疑，“神”是三者之中最為被畫家所推崇的。這三者表現(xiàn)得最為典型的代表人物是魏晉南北朝時(shí)期顧愷之、陸探微、張僧繇、顧愷之，講究神韻，尤以畫人的眼睛最為著名，提倡傳神。其代表作《洛神賦圖》，描繪曹植與洛神相戀的故事。全卷分為三個(gè)部分，通過連續(xù)性情節(jié)以連綿不斷的山脈串聯(lián)整幅畫卷。圖中洛神與曹植依依惜別之情，雖無(wú)半字，但卻將人神殊道不同歸，無(wú)盡惆悵的意境畫得惟妙惟肖。陸探微，所畫講究用筆，南北朝時(shí)期的“秀骨清像”風(fēng)格，以陸探微為代表。張僧繇的“肉”，則是指人物的豐腴了，尤其到了唐朝，周昉、張萱的仕女圖，所繪人物更加豐腴華麗。明清時(shí)期的徐渭，是大寫意花鳥畫家，有神童之稱，因懷才不遇所作之畫處處充滿了強(qiáng)烈的憂郁感，所謂“英雄失路，托足無(wú)門”用在徐渭身上便是最貼切了。他的憤慨給花鳥畫帶來(lái)了強(qiáng)烈的寫意情懷，將自己不得志的憂郁通過花鳥傳達(dá)了出來(lái)，是中國(guó)大寫意花鳥畫的里程碑，不僅影響了清代的八大山人、石濤等清初四僧，還影響了近代張大千、齊白石等人，至今為世人所效仿。

“感受自然之靈氣，吸取生命之精華”，中國(guó)繪畫講究神、情、氣、韻，將個(gè)人的心靈感情和精神賦予客觀物象，從而達(dá)到“物即是我，我即是物”的思想。在達(dá)到自由表現(xiàn)物象的富有神韻地步的同時(shí)，其物象也反映了個(gè)人的性格、品性。這就是張璪：“外師造化，中得心源”，更是中國(guó)儒學(xué)的“天人合一”“萬(wàn)物和諧”。如此可以看出儒學(xué)對(duì)中國(guó)藝術(shù)體系建構(gòu)的影響之大。

三、西方繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)與意蘊(yùn)

相對(duì)于中國(guó)的儒家文化來(lái)說(shuō)，西方奉行基督教。西方將自己的文化根植于基督教文化之中，并且相信上帝與人之間有著不可逾越的鴻溝。繪畫作品應(yīng)宣揚(yáng)教義，服務(wù)于宗教，禁錮人的思想。

中世紀(jì)，基督教占著絕對(duì)的統(tǒng)治地位，上帝是最美、最神圣的存在。古希臘的繪畫是寫實(shí)的，對(duì)事物的描繪是根據(jù)人們看到的樣子去描繪的。而中世紀(jì)的繪畫是象征的，不是根據(jù)人們看到的樣子去描繪，而是用符號(hào)去象征事物，表現(xiàn)圣經(jīng)故事中的神。

早期的基督教與古希臘羅馬藝術(shù)是不相容的，藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)人、歌頌人，而是應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)神，排斥一切藝術(shù)。他們認(rèn)為，神不應(yīng)當(dāng)是信徒用眼睛看到的形象，而是在心靈感悟中形成的樣子。即使中世紀(jì)繪畫中有人物，也都是沒有世俗情感的人物，而是神話了的人。油畫代表作《面包和魚的奇跡》，描述的是一個(gè)著名的圣經(jīng)故事。是說(shuō)耶穌用兩條魚和五個(gè)餅使五千人吃了一頓飽飯的故事，此圖中我們看到的是一個(gè)清楚明白的故事，清楚明白，就是基督教的藝術(shù)風(fēng)格。在中世紀(jì)，藝術(shù)是宗教的婢女。

直至15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)三杰達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的誕生，尤以拉斐爾所畫的圣母形象屬于典型的宗教人物，即使人們的思想已經(jīng)開始擺脫封建禁錮提倡人文，但圣母形象的宗教思想仍根深蒂固。拉斐爾的代表作《西斯廷圣母》，在古典和動(dòng)態(tài)之處取得平衡，并以圣母的背景取名。拉斐爾以畫圣母肖像而著稱，筆下的圣母多是女王氣派。直至后來(lái)的西班牙畫家穆里略，筆下的圣母肖像為單純的女童形象，被稱為“西班牙的拉斐爾”。從這我們可以發(fā)現(xiàn)：中西方文化背景的不同，導(dǎo)致了中西方美術(shù)不同的發(fā)展趨向。

無(wú)論是《面包和魚的奇跡》，還是拉斐爾的《西斯廷圣母》，我們都可以看到西方的畫作在空間處理上采用的是焦點(diǎn)透視法。達(dá)芬奇所作油畫《最后的晚餐》中，更充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。十二人動(dòng)態(tài)神情不一，人物眾多，但采用焦點(diǎn)透視法，以耶穌為中心，使畫面散而不亂將整個(gè)故事表達(dá)得淋漓盡致。

四、中西方繪畫藝術(shù)的比較

中國(guó)山水畫講究水墨作畫，科目分為寫意、花鳥、工筆、白描。水墨分為干、濕、濃、焦、淡，有師承展子虔的李思訓(xùn)李昭道父子為代表的北宗的青綠山水派，更有王維為創(chuàng)始人的寫意南宗派。明清時(shí)期曾有董其昌著《南北宗論》一書中指出中國(guó)畫史上存在文人畫家與職業(yè)畫家兩大風(fēng)格體系。他提倡南宗抑北宗，講究“抒性靈”“師造化”。至于后來(lái)的“揚(yáng)州八家”至今也是講究“抒性靈”“師造化”。相對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫，西方則是以素描、水彩、油畫中的油畫為代表。

觀看西方畫家的名作，我們還可以了解到西方繪畫具有“鏡像”式的寫實(shí)性與再現(xiàn)性。這相對(duì)于中國(guó)的傳神、意境、以不似而求似的非寫實(shí)性的繪畫觀念是迥然不同的?！耙圆凰贫笏啤笔侵袊?guó)近代大家齊白石的藝術(shù)主張，講究所描繪的事物雖比原客觀物象不似，但其意義內(nèi)涵比原來(lái)的物象更真實(shí)，以所畫之魚為代表。類似的則還有上述中所提到的徐渭，同樣以不似求似，表達(dá)主觀情感。

相對(duì)于中國(guó)的“以不似而求似”，西方美學(xué)中則有達(dá)芬奇的“鏡像說(shuō)”。所謂“鏡像說(shuō)”就是指藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)做自然的兒子，直接從自然里真實(shí)地描繪自己所看到的事物，所描繪之物就像鏡子里反射出來(lái)的一樣，要藝術(shù)家做自然的兒子，不是孫子。著名大師卡拉瓦喬，17世紀(jì)最具革命性的藝術(shù)家，真實(shí)地還原生活的本來(lái)面貌?？ɡ邌淘缙诘淖髌贰毒粕癜蛶?kù)斯》已經(jīng)顯示出了創(chuàng)新的寫實(shí)風(fēng)格，描繪的不再是偉大的神，而是世俗的青年男子?？ɡ邌谈F(xiàn)實(shí)的風(fēng)俗畫還有《算命者》《水果籃和少年》《彈曼陀鈴的人》等。這些創(chuàng)作靈感直接來(lái)源于生活，幾乎完全脫離了當(dāng)時(shí)羅馬流行的樣式主義，開創(chuàng)了一種意大利風(fēng)格的風(fēng)俗畫。卡拉瓦喬的影響很大，追隨者眾多，那些受到卡拉瓦喬影響的藝術(shù)家，被稱為“卡拉瓦喬主義者”，其中包括里貝拉、委拉斯貴支、倫勃朗、德·拉圖爾等。

法國(guó)寫實(shí)主義畫家米勒，被譽(yù)為“農(nóng)民之父”，以農(nóng)民勞作為素材，《拾穗者》《牧羊女》等著名作品皆是出自米勒之手。20世紀(jì)俄羅斯藝術(shù)家列賓，其藝術(shù)更能體現(xiàn)西方繪畫的寫實(shí)性與再現(xiàn)性。列賓的父親是俄羅斯屯墾軍軍官，全家人屯墾辛勤勞作，童年時(shí)期的列賓就已經(jīng)體會(huì)到了生活的貧困。他所作《伏爾加河的纖夫》里描繪的是伏爾加河兩岸典型的風(fēng)光和伏爾加的纖夫的生活形成了鮮明對(duì)比，加深了列賓的感受。他搜集了許多素材，與許多纖夫結(jié)交朋友，聽他們講述心酸的生活和對(duì)明天的向往。

五、結(jié)語(yǔ)

面對(duì)西方大師的杰作作品，我們無(wú)疑是給予肯定的、崇拜的。他們所要宣揚(yáng)的下層人民群眾的寫實(shí)性和再現(xiàn)性在他們所處的年代及背景來(lái)說(shuō)，可以堪當(dāng)時(shí)代的偉人，將歷史與辛勤勞作的群眾重新展現(xiàn)在我們的面前，具有極大的意義。此刻美術(shù)不在只是單純的作為一門繪畫存在，而是作為一支歷史性的畫筆，將過去的事件再現(xiàn)。面對(duì)西方繪畫的多姿多彩，中國(guó)繪畫同樣博大精深。西方的繪畫是基督教的、以宗教神權(quán)為中心的、油畫的、寫實(shí)的、焦點(diǎn)透視的。而中國(guó)的則是儒學(xué)的、“天人合一”“情景交融”的、“水墨國(guó)畫”的、“以不似求似”的非寫實(shí)的、意境的、散點(diǎn)透視的。

雖然中西方美術(shù)差異明顯，但還是有相同之處。那就是藝術(shù)具有相通性，藝術(shù)本身作為一個(gè)存在的客體來(lái)說(shuō)，不論中西方文化背景的差異以及所用技法還是使用的工具的不同，都只是外在的不同，但都是為了表達(dá)自己的所感所悟，這是毋庸置疑的。因而在中國(guó)古代才有了來(lái)自西方的畫家郎世寧，以及中國(guó)近代強(qiáng)調(diào)融匯貫通的林風(fēng)眠、徐悲鴻，以及留學(xué)回來(lái)的蔡元培等提倡中西藝術(shù)融合的畫家、藝術(shù)家。

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作者單位：

山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院