陳婧

[摘要]莫扎特的音樂作品淳樸優(yōu)美，在演奏方面又具有多變靈動等特點。文章主要分析莫扎特鋼琴奏鳴曲寫作特點及演奏風格，探究其音樂作品當中的音色、觸鍵速度、力度、和裝飾音等。

[關(guān)鍵詞]莫扎特；寫作特點；演奏；奏鳴曲K330第一樂章

現(xiàn)階段，大多數(shù)學(xué)者都致力于研究和分析莫扎特音樂作品，尤其體現(xiàn)在鋼琴奏鳴曲方面，莫扎特會使用較多音樂語言來展現(xiàn)出鋼琴奏鳴曲當中不同的色彩。莫扎特鋼琴奏鳴曲當中的C大調(diào)莊嚴肅穆，D大調(diào)壯麗和輝煌，A大調(diào)則表現(xiàn)出明朗且抒情的感情基調(diào)。在分析莫扎特鋼琴奏鳴曲的旋律可以看出，其大多都屬于高雅，同時具備嚴謹性。莫扎特能夠?qū)握{(diào)的“阿爾貝蒂”低音進行適當改變和演化，并且將其在和弦上進行分解，之后在和弦上穿插經(jīng)過音，這樣能夠提升旋律美感。其次，莫扎特在其音樂作品當中古鋼琴以及音色裝飾手法，并且縮短處理了巴洛克音樂中的四分音符和八分音符，使整個鋼琴奏鳴曲達到不可分割境界。莫扎特在音樂作品當中獨有的音樂語言影響了后期較多的鋼琴作曲家和演奏家。

一、莫扎特鋼琴作品的特點

莫扎特作為古典主義音樂的代表性人物，全面領(lǐng)悟了古典音樂精髓，表達了自身內(nèi)心情感，從而創(chuàng)作出了膾炙人口的作品，對鋼琴音樂史的發(fā)展產(chǎn)生了深遠地影響。從某種意義上講，莫扎特的和聲風格已經(jīng)超越了巴赫創(chuàng)立的和聲對位風格，逐漸成為古典主義鮮明的風格特征。

1、旋律和調(diào)性

莫扎特音樂作品中的旋律和調(diào)性特點具有獨特的個性。在18世紀的歐洲，人們更加追求音樂的優(yōu)美性和獨特性，希望能夠在音樂作品當中聆聽到透亮的聲音，而莫扎特的音樂作品正好集中體現(xiàn)了這種透亮的音樂特點。在聆聽莫扎特的音樂作品時能夠感受到純凈剔透，其清澈的音色可以使聽者產(chǎn)生沁人肺腑的舒暢。如果音樂作品缺乏流動的旋律，作品將索然無味，甚至只能稱之為“音符”。在莫扎特音樂作品當中，旋律特點起到舉足輕重的地位，能夠活化整個音樂作品。旋律不單單是樂譜上的各種音符，也不能被籠統(tǒng)地稱為音列排序。音色不同以及音列搭配組合不同，可以展現(xiàn)出不同的思想內(nèi)涵。同時，在莫扎特的音樂觀念當中，調(diào)性也具有絢麗的色彩。在經(jīng)過莫扎特創(chuàng)作之后，多樣色彩的音符都能夠體現(xiàn)出恬靜典雅的音樂語言，能夠在音樂作品當中全面展現(xiàn)出自身豐富的情感世界。

2、音樂與觸鍵

作為聽覺藝術(shù)，鋼琴聲音的美妙性，必須借助于演奏者的演奏能力.通過手指觸鍵來實現(xiàn)這一切。在演奏莫扎特的音樂作品當中，正確觸鍵才能夠使聽眾感受到積極向上、充滿陽光、熱情開朗的音樂元素。觸鍵最重要的就是要控制音色，確保音色通透和圓潤。莫扎特鋼琴奏鳴曲當中存在大量的十六分音符或三十二分音符的旋律跑動，所以在實際演奏中，需要加強旋律的流動性和音符清晰度的練習。如下譜所示：

在演奏十六分音符和三十二分音符期間需要注重顆粒感，需要做到均勻觸鍵，并且具有一定的穿透能力。莫扎特所有的音樂作品都是以古鋼琴為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作的。然而古鋼琴在音色表現(xiàn)力方面缺乏現(xiàn)代鋼琴的豐富感，所以在實際演奏時需防止出現(xiàn)尖銳音色或者較強音量等情況，確保音色明了清晰，富有透明感。同時，在對作品進行演奏時需要通過指尖觸鍵，觸鍵速度要快，指尖輕而不虛，充分放松手臂，彈奏時切忌出現(xiàn)手臂僵硬或手指壓琴鍵的錯誤彈奏方式。要保證音符的均勻彈奏、節(jié)奏的嚴謹，要遵循樂句的發(fā)展等因素，才能夠正確表現(xiàn)出莫扎特音樂的魅力。

在演奏莫扎特奏鳴曲時常會出現(xiàn)跳音，為了確保演奏效果，我們按照下面兩個譜例進行分析：在該段樂譜中，在彈奏5、6小節(jié)中帶點的音符需要注重輕巧、指尖敏銳、控制音量，這樣才能最大限度表現(xiàn)出古典音樂的精致和典雅。

3、力度與速度

在彈奏莫扎特鋼琴奏鳴曲時，需要控制好速度和力度，這樣能夠提升演奏效果。莫扎特在音樂作品中融入了他的個人修養(yǎng)和見地，所以在演奏其作品時，除了要了解莫扎特音樂的特點，還需要深刻地了解他的生平和不同時期作品的創(chuàng)作背景，才能深入作品，體會到他的情緒。莫扎特鋼琴奏鳴曲的音色存在不同程度的變化.但是幅度卻不大。因此在彈奏時需要了解樂句走向和特性，控制力度變化幅度。莫扎特奏鳴曲當中三個樂章的速度標注一般是快板、慢板、小快板或急板。然而在實際演奏中，在保證作品音樂性的前提下，需要將快板控制在120～126之間，小快板控制在108～110之間，慢板控制在48～50之間，急板控制在180左右。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏釋要

在演奏莫扎特鋼琴作品時，需要系統(tǒng)分析演奏技巧，并且進行適當訓(xùn)練，這樣才能全面掌握演奏技巧。在此期間，若能夠更加全面細致地進行分析，可以掌握演奏當中關(guān)鍵技巧，了解音樂性質(zhì)，領(lǐng)會鋼琴奏鳴曲當中的音樂精髓，將藝術(shù)風格體現(xiàn)在實際演奏當中。為了實現(xiàn)以上效果，需要強化手指獨立性，演奏者可以通過高抬指慢速練習來提升演奏技術(shù)，加強手指靈敏性，敏銳感知琴鍵，從而有效控制琴鍵。要確保動作靈敏輕快，使音色更加明亮。如果演奏者不具備較強的演奏技術(shù)和控制能力，將無法正確表現(xiàn)出莫扎特音樂作品的風格和魅力。為了體現(xiàn)出莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)效果，需要注重以下幾方面：

首先，莫扎特作品當中展現(xiàn)出較多的細膩情感，因此在演奏作品當中的跳音、連音和裝飾音時，需要全面控制觸鍵效果，還需要在聲音上滿足要求，使音色能夠展現(xiàn)出透亮感。所以，演奏時需放松手腕和手臂，觸鍵力道要均勻，處理每一個細節(jié)，這樣能夠提升演奏的感染力。

其次，在演奏連音和跳音時需要明確精準，連音要彈得有歌唱性、自然流暢，這樣可以襯托歌唱者的旋律。在跳音彈奏時，其主要作用在于活躍氣氛，要加強指尖強勁度，并且集中力量，確保手腕穩(wěn)定。這樣能夠全面展現(xiàn)出莫扎特音樂作用的華麗，提升演奏效果，使整個作品更立體更生動。與此同時，演奏裝飾音時需要將其處理得更加簡捷清晰，在處理彈奏手法時可以利用落提彈奏方式。

最后，由于莫扎特的音樂作品大多數(shù)是針對古鋼琴創(chuàng)作的，所以只有利用古鋼琴才能全面展現(xiàn)出鋼琴奏鳴曲的效果。古鋼琴沒有踏板，所以在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲時沒有標記踏板。然而在使用現(xiàn)代鋼琴演奏時，需要針對音樂作品本身進行分析，標記踏板位置。所以，演奏者需要根據(jù)音樂要求，選擇“踏板”的使用。一般在莫扎特奏鳴曲中半踏板或四分之一踏板使用得較多，只有正確使用踏板才能起到畫龍點睛的作用，如果胡亂使用踏板，沒有合理嚴謹?shù)脑O(shè)計，則會破壞作品的美感，使音樂呈現(xiàn)出含糊不清的音響效果。在演奏過程中時還需要注重節(jié)奏的嚴謹，以及體現(xiàn)出不同聲部的歌唱性。在莫扎特作品當中，嚴謹?shù)墓?jié)奏和規(guī)整的曲式無法限制旋律的歌唱性，因此能夠自然流露出作品的真情實感。

結(jié)語

莫扎特鋼琴奏鳴曲中閃耀著“至真、至善、至美”的光芒，充滿著對人性的慰藉，充分展現(xiàn)出音樂魅力，跨越了時間限制和空間限制。隨著時代的發(fā)展，莫扎特的音樂不但沒有被取代和忘卻，相反的是，人們對于莫扎特音樂的探索研究還在繼續(xù)。如果能夠全面領(lǐng)悟到其音樂內(nèi)涵和深邃思想，能夠幫助人們了解和更深刻認識莫扎特這位西方音樂史上的偉大音樂家。

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