史峰 林雅雯 劉元赫

摘要：色彩在不同的文化背景下有著不同的內(nèi)涵。本文對中西繪畫的色彩差異進行了細致的比較研究，作為中西兩種不同文化體系中的藝術(shù)樣式，中國畫與油畫在繪畫色彩觀念上有許多不同之處，本文嘗試從中兩方繪畫色彩的文化、色彩的感受、色彩表現(xiàn)形式以及藝術(shù)手段等角度來論述中西繪畫色彩的差異。

關(guān)鍵詞：中西方；繪畫色彩；文化差異

中西繪畫色彩在文化上的差異由于中西方的文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣、表達方式，心理認(rèn)知和生活環(huán)境等方面的差異，使得色彩在展現(xiàn)中西文化中所涵載的信息、意義也各不相同。

在中國的傳統(tǒng)文化中，紅色代表繁榮，喜慶，順利和成功。傳統(tǒng)的婚禮中，新娘的服飾是裹紅掛彩，新郎胸前一朵大紅花，洞房內(nèi)貼一對紅雙喜字，這是愛情美滿的象征。每逢傳統(tǒng)佳節(jié)是，紅燈籠，紅爆竹，紅對子，烘托出喜慶，吉祥的氣氛。然而，在西方，紅色則表示殘酷，狂熱，災(zāi)禍，煩瑣，血腥等意，由于斗牛的文“紅色”為不祥之兆，因此斗牛士用來激怒牛的紅化傳統(tǒng)中深感被喻為“令人憤怒的事物”。在中國傳統(tǒng)的文化白色是悲哀的色彩，而西方人認(rèn)為白色高雅純潔，代表著純潔。中國幾千年的封建社會，黃色被視為帝王的象征，代表高貴、威嚴(yán)、富貴、榮耀。黃袍加身即帝王之位，飛黃騰達意即官運亨通。但是在西方紫色才是王權(quán)的象征，黃色則是“卑鄙的”“懦，弱的”的色彩。

中西繪畫色彩表現(xiàn)形式的差異在不同繪畫歷史階段，其繪畫色彩觀念各不相同，在原始時代，中西繪畫色彩觀是相似的，都用簡單的色彩來表現(xiàn)。由于顏料有限，只能由天然植物或礦物質(zhì)顏料而決定，這種單調(diào)的色彩觀形成了原始時期中西方繪畫色彩單純、大區(qū)域、醒目、搭配變化少等相近的特點。有所不同的是，中國此時期繪畫的色彩更為簡練，在大量巖畫中，是以單色表現(xiàn)近乎抽象的物象，原始陶器上的描繪雖出現(xiàn)了多種色彩，但也是平面的。西方繪畫的色彩則相對豐富一些，不僅色相多樣，而且出現(xiàn)簡單的立體感、明暗調(diào)子變化，如西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫——拉斯科野牛形體的明暗色調(diào)漸變等。商、周、秦、漢時期，中國繪畫色彩雖然逐漸的簡潔形態(tài)。到了夏豐富起來，但主要是色相的豐富，表現(xiàn)形式仍然是平面的，各種色彩鋪陳于畫面，形成裝飾畫般的色彩美感，漆器上的繪畫、漢代帛畫、東漢墓室壁畫等多以紅、黑為主導(dǎo)色，黃、藍等次之。

西方繪畫色彩則在這時出現(xiàn)了分野，一部分繪畫采取類似于中國的裝飾性色彩，即較為單純的色彩并置而構(gòu)成畫面，只是線條和形象寫實一些。另一部分則是迅速向?qū)憣嵓丛佻F(xiàn)性色彩觀方向發(fā)展，這點可以從希臘的一些壁畫中明顯地看出。在魏晉南北朝時期，中國繪畫色彩開始重視寫實向再現(xiàn)性色彩觀方向發(fā)展，這時色相逐漸增多，主要的進步是色彩明暗變化更為豐富。

中西方繪畫色彩運用上的差異中國畫善用水墨，西畫善用色彩。中國畫是中國繪畫色彩運用的典范，常以墨代色。用焦墨、濃墨、淡墨、枯墨、濕墨的變化，光感、色感和空間感等，使人站在一幅水墨面前去表現(xiàn)物體的質(zhì)感，雖不見色彩的絢麗，卻可以思接千載，心游萬仞。墨的韻味可以造成豐富的色彩錯覺，產(chǎn)生閃爍的色彩。而西畫重視色彩的運用，善于用質(zhì)、光、形和空間等，并且色彩豐富自然，色彩去表現(xiàn)物體的色、物象美麗動人，使人如臨其境、如睹其物、如見其人，惟妙惟肖，十分逼真。西方的油畫主要是由光影明暗色調(diào)組成，油畫運用光線，陰影和層層覆色，能惟妙惟肖地描繪出人物的肌膚細膩的色彩變化，令人感受到肌膚下流動的血液。暗部或陰影中的物象，產(chǎn)生穩(wěn)定，深邃的體積感和空間感受，增加畫面色彩的飽和度。油畫以光影韻律為其形式美特征，追求真實感、立體感、節(jié)奏感、明暗光影感。光的具體化就是色彩，色彩不僅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表現(xiàn)手段。如印象派及其后以創(chuàng)造性的主分動精神去運用色彩，他們在對自然的色彩作了認(rèn)真的觀察、理解之后，在獲得對客觀物象色彩的鮮明、強烈的感受和整體的色調(diào)認(rèn)識之后，同時要求主動地，有所追求地去表現(xiàn)色彩，強調(diào)色彩的想象力，他們關(guān)注光影、色彩所產(chǎn)生的心靈作用，注思于自然意到色彩對人類心靈的某種暗示。他們在觀察自然時，中的“光”與“色”的關(guān)系，他們?yōu)閺娏业墓馍兓c空氣感而陶醉。

中西方繪畫在色彩的感受有差異。中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多立體感、組矛盾中求得視覺性效果。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。

中國繪畫的用色，講究的是以濃墨淡彩為特點，它所用的顏色是特制的中國畫顏色，以水稀濕濟，因而所產(chǎn)生的效果是薄而透明。西方繪畫用的顏色，講究的是色塊厚重，前期筆法細膩，后期筆觸奔放，注重對客觀對象的色彩的真實再現(xiàn)的描繪，以色彩的豐富變化為特點，強調(diào)光色效果如倫勃郎的《自畫像》等。不同的民族有其特定的歷史沿革，民族主體性格，心理素質(zhì)，文化背景，風(fēng)俗民情及其藝術(shù)觀念和藝術(shù)理想。

如果說中國畫尚意，那么西方話尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象。但是，隨著中西方文化的交流和相互影響，西方繪畫在中國扎根成長，東方藝術(shù)為西方美術(shù)發(fā)展提供了條件，二者將互相吸收，互相作用，共同發(fā)展。