江蘇蘇州工業(yè)園區(qū)星洲學校（215000）

校本課程作為特色課程，不僅是學校教學理念和辦學特色的展示窗口，還是提升學生素養(yǎng)的有效途徑。隨著課程改革的不斷推進，單一的音樂欣賞、歌唱已不能滿足學生的需求，音樂教學也不再局限于利用單一的講解突破教學重、難點。因此，為適應課程改革和學生發(fā)展的需求，許多學校將樂器引入課堂，并編寫了具有本校特色的校本課程。音樂校本課程作為一門獨立的課程，以課堂為基礎，以提升學生音樂素養(yǎng)為宗旨，將多種藝術范疇加以融合，對提高學生的音樂鑒賞、音樂表現、音樂創(chuàng)作等能力具有重要作用。下面，筆者以竹笛課程校本化來談談中年級校本課程的教學。

一、以笛悟樂，走近民族音樂，培養(yǎng)民族情懷

小學音樂教材中有許多民族元素音樂，如民樂合奏、民樂獨奏、民歌、學堂樂歌等。義務教育階段音樂課程的任務，不是培養(yǎng)音樂的專門人才，而是面向全體學生開展教學。筆者認為，了解民族音樂是每一個學生應該具備的音樂素養(yǎng)。在小學音樂課堂中，用吹奏竹笛來體驗民族音樂再合適不過了，將竹笛課程與音樂教材融合是民族音樂體驗課程的升華，教學效果良好。

同時，可以將音樂教材中與民族音樂有關的內容編寫進校本教材，作為校本課程的學習內容。《音樂課程標準》指出：“音樂教學要通過藝術學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，使之在潛移默化中建立起對一切美好事物的摯愛之情?！毙１窘滩膽浴兑魳氛n程標準》為指導思想，面向全體學生，將音樂知識與技能和音樂情感相結合，對學生的音樂審美進行引導，使課堂教學更加高效。

以《游子吟》一課教學為例，音樂配器彌漫著古色古香的氣息，旋律采用我國民族五聲調式，歌曲篇幅短小，旋律簡單，歌詞也是學生非常熟悉的詞句，教師只需教學十分鐘，學生便能演唱。然而，學生已不滿足于學會演唱，他們對音樂作品背后的內涵也頗感興趣。于是筆者將這一課編入《竹笛校本教材》，通過“聆聽風格、配器——分析樂句——演唱歌曲——樂器吹奏——整合展示”的過程進行教學。從認譜到樂理知識的掌握，再到歌曲的演唱以及竹笛吹奏學習，層層遞進，學生對母親的感恩和思念之情自然升華，筆者稍加渲染引導，再加上竹笛古樸的音色襯托，他們就能帶著情感演唱和演奏，將課程學習推向高潮。

二、以笛代聲，分解難點，提升音樂演唱能力

“興趣是最好的老師?！绷x務教育階段音樂課程任務是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)，從中受益。因此，音樂教學應以學生為主體，將學生對音樂的感受和對音樂活動的參與度放在重要位置上。

小學音樂教材中有一些多聲部歌曲，聲部之間由于不同旋律相互干擾，小學生演唱能力參差不齊，易出現節(jié)奏、音準錯誤，而不準確的演唱影響了班級整體合唱的表現。筆者建議將音樂教材中部分多聲部演唱歌曲納入《竹笛校本教材》，根據學情通過“微課預習——主旋律學習——二聲部演唱、吹奏——演唱雙聲部”的步驟進行教學。

在學習二聲部歌曲的過程中，主旋律對學生來說沒有難度，如蘇少版四年級下冊《綠葉》一課。

這類歌曲的低聲部與主旋律基本為三度音程，三度和聲最為好聽，但不穩(wěn)定，中年級學生對音高記憶較弱，對三度音程的把握能力還不夠，死練是難以唱好的。因此，筆者引導學生通過吹奏的演唱，加強學生的音高記憶。

（1）吹奏簡化二聲部旋律。

（2）演唱簡化的二聲部旋律。

（3）吹奏完整的二聲部旋律。

（4）師生合作演唱：教師吹二聲部旋律，學生唱二聲部旋律。

（5）學生合作完整演唱。

通過以上幾個步驟，學生加強了對二聲部旋律音高、音準的學習。在課堂教學中，合理運用校本課程和竹笛這個樂器，通過師生合作、生生合作等方法學習二聲部歌曲，簡單有效，對學生演唱的音準、音色、樂感都有一定的提升。同時，掌握樂器的演奏方法，體驗器樂與聲樂結合的美，對培養(yǎng)學生的音樂演唱興趣、合唱能力、音樂融合意識也有重要作用。校本課程的合理運用將二聲部的學習化繁為簡，解決了學生合唱時音準易出錯的問題。

三、以笛為媒介，大膽創(chuàng)編，開發(fā)音樂創(chuàng)作能力

《音樂課程標準》明確指出：“小學音樂課堂要注重培養(yǎng)學生通過自由、即興的創(chuàng)作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創(chuàng)作常識和技能?！敝竦研１菊n程作為音樂課堂內容的補充，具有可行性和創(chuàng)新性，能挖掘學生的音樂潛力，以點帶面，使學生擁有更多的音樂體驗方式。在傳統(tǒng)的音樂課堂中，可創(chuàng)編的部分非常有限，通常只在歌詞、節(jié)奏等方面進行創(chuàng)編，忽略了對學生二次創(chuàng)編能力的培養(yǎng)。如一些音樂作品有變奏、加花等創(chuàng)作手法，教師應加以重視，站在更高的角度引導學生創(chuàng)編，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。

對音樂教材中的歌唱部分，教師往往只注重音樂旋律的記憶，而忽略創(chuàng)編的部分，即使有創(chuàng)編內容，更多的也是對歌詞進行創(chuàng)編。音樂學習具有延續(xù)性，重復同一個內容，容易使學生失去求知欲和興趣。節(jié)奏是音樂的骨骼，旋律是音樂的靈魂，創(chuàng)造出有特點的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律是音樂教學更高層次的追求。因此，音樂創(chuàng)編必須建立在學生對歌曲非常熟悉的基礎上。學生只有對音樂作品了如指掌，才會產生創(chuàng)作興趣，迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。對中年級學生來說，節(jié)奏的創(chuàng)編尚有規(guī)律可循，而旋律的創(chuàng)編常常令他們無從下手。借助樂器進行試探性演奏是一個非常好的創(chuàng)作媒介。竹笛是有固定音高的樂器，根據教師的引導，學生有法可依，能找出自己認為好聽的、有節(jié)奏的、有規(guī)律的旋律，然后將音符記下來，轉化為音樂創(chuàng)編，大大提高了創(chuàng)作興趣和創(chuàng)作水平。

筆者認為，音樂課改的實施，標志著社會的發(fā)展對學生音樂素養(yǎng)提出了新的要求。因此，音樂教師應站在音樂改革總綱要的思想高度，對學生的音樂發(fā)展具有一定的前瞻性，迎合學生發(fā)展的需求，打開學生音樂學習的新思路，讓創(chuàng)新意識在學生心中萌芽、生長。

校本教材的開發(fā)突破了傳統(tǒng)課堂的薄弱環(huán)節(jié)，竹笛課程校本化培養(yǎng)了學生的民族音樂情懷，既能提升學生的合唱能力，又可以開發(fā)學生的音樂創(chuàng)作能力，對學生音樂綜合素養(yǎng)的發(fā)展具有深遠意義。