李東格

摘 要：YBA踩著反傳統(tǒng)的市場熱點粉墨亮相，由薩奇精心包裝成的藝術(shù)明星推“sensation”展轟動一時，他們主打的“震驚”主題一如既往延續(xù)他們“反傳統(tǒng)”的傳統(tǒng)，自九十年代以后就深刻影響著當代藝術(shù)，一批YBA藝術(shù)家迅速成為媒體關(guān)注的超級明星，當時的評價稱“他們令藝術(shù)市場真正繁榮起來?！钡拇_，他們激進，張揚 ，一方面以前衛(wèi)的姿態(tài)揭露問題，另一方面又以怪誕的形式背離初衷，本文試分析在這種矛盾的情況下，YBA所實現(xiàn)的對傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛。

關(guān)鍵詞：YBA 反傳統(tǒng) 激進 現(xiàn)代藝術(shù)

20世紀初，馬蒂斯與他的野獸主義開辟出偏離當時傳統(tǒng)的第一個藝術(shù)運動，自此推開了現(xiàn)代主義藝術(shù)那扇光怪陸離的大門，緊隨其后的立體主義、表現(xiàn)主義、達達主義、抽象主義等運動亦是一路高歌，在“反傳統(tǒng)”的路上越行越遠，從那時起，不停的反傳統(tǒng)仿佛才是真正的傳統(tǒng)。的確，反傳統(tǒng)的概念由來已久，而YBA團體的出現(xiàn)又將杜尚自1920年的小便池和卡爾·安德烈七十年代在泰特美術(shù)館展覽磚頭的“反叛”精神推陳出新的高度，他們的藝術(shù)總伴隨與“震驚”、“嘔吐”、“精神錯亂”等詞語一同出現(xiàn)，也從不乏評論家對他們提出質(zhì)疑。杜尚 （Marcel Dcchamp）曾經(jīng)說過，藝術(shù)應(yīng)該服務(wù)于思想，而不僅僅是人們通常認為的那樣服務(wù)于視覺.因此，解析YBA藝術(shù)對于理解過渡與轉(zhuǎn)型時期的藝術(shù)潮流有重要意義，也對理解現(xiàn)代藝術(shù)具有指導(dǎo)性的建議。

一、激進的平民主義

1.藝術(shù)形象貼近平民生活

“YBA”的作品里充斥著每日生活的瑣碎片段，藝術(shù)家們試圖利用現(xiàn)實生活中原有的、而非文化理論所賦予的觀念去展現(xiàn)生與死、善與惡、快樂與痛苦等重要問題，屬于勞工階層的“壞”男孩和“壞”女孩們拒絕從無產(chǎn)階級的力量和大眾文化的快樂中分離出來，他們奉行一種名為“通俗主義”的風格，即在吸取了勞工階層共有的、粗魯?shù)?、娛樂性的通俗文化之后，?chuàng)造一種有意義的與之共鳴的藝術(shù)。的確，他們作品非常貼近生活，根本就是發(fā)生在我們身邊的事，很多藝術(shù)形象的塑造，都是貼近人們現(xiàn)實生活的，但又時常給你高高在上或富有內(nèi)涵的感覺，只有觀眾走近他們的作品，才可以解讀出更多的含義，才會明白這些到底是什么， 比較典型的例子是泰勒-伍德1995年創(chuàng)作的《五個革命時刻》{1}，也許我們這個時代再不會孕育出英雄，但創(chuàng)造未來的關(guān)鍵即是當下的時時刻刻，任何人都能改變現(xiàn)實創(chuàng)造歷史。因而我們應(yīng)該學(xué)著了解自己，學(xué)會與自己相處，這本該是每個人最關(guān)注的事情，但事實情況卻并不是這樣。“YBA”的作品里形象，表面上是對每日生活的片段的簡單表達，表明看起來缺乏深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，但是其藝術(shù)形象是真正貼近平民生活的，加上當今時代平民藝術(shù)鑒賞能力的提升和鑒賞水平的提升，貼近平民生活的藝術(shù)形象更容易成為主流，被社會所接受，這是“YBA”激進的平民主義能夠產(chǎn)生較大社會影響力的主要原因。

2.藝術(shù)創(chuàng)造激進、張揚

YBA藝術(shù)家拋棄傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，極力配合大眾傳媒的需要，并將自己定位于前衛(wèi)藝術(shù)家的身份，他們激進，張揚，更值得一提的是，與當代藝術(shù)團體相類似的，YBA將高雅藝術(shù)拉下神壇，作品更多的介入生活，但其中所包含的黑色文化與震驚美學(xué)卻時常遭受到主流批評家的攻擊與譴責。這也正是因為YBA對待他們的藝術(shù)，就像寫一篇日記一樣隨意直接，而這樣的記述表面上雖具有前衛(wèi)藝術(shù)的反叛性，可當我們深入理解時就會發(fā)現(xiàn)，它們同時也拒絕了表達和承載前衛(wèi)藝術(shù)鮮明的批評性和社會責任感，作品缺少一定的指向性， 稱其為“激進的平民主義”并不為過。同時，在藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的這種關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)造激進、張揚的“爭議”，也代表了一種新的藝術(shù)風格，即反叛的藝術(shù)風格，并開始有越來越多的人接受這種藝術(shù)。

3.藝術(shù)表達形式具有反叛性

現(xiàn)代藝術(shù)直接介入生活，以生活化的方式把令人惡心和恐怖的事情直接地呈現(xiàn)在觀眾面前，越過了藝術(shù)的審美范疇，在第一次呈現(xiàn)出來時會引起震驚，但觀眾很快就會適應(yīng){2}這樣一種“反傳統(tǒng)”的藝術(shù)表達方式。沒錯，這僅僅只是一種藝術(shù)的呈現(xiàn)，為什么不試著近距離觀察呢？例如1997年在倫敦皇家美術(shù)學(xué)院舉辦的“Sensation”展，年輕的英國藝術(shù)家們因其作品充滿英國青年文化的反叛性而在藝術(shù)界掀起軒然大波，他們用怪誕的方式表達自我對藝術(shù)的理解并不停開拓藝術(shù)的邊界，那些令人震驚的甚至恐怖的作品瞬間吸引了全世界的眼球，成為西方當代前衛(wèi)藝術(shù)的代名詞，一方面是觀眾“獵奇”心理推動了展覽的發(fā)酵，但這也代表著以藝術(shù)家為主題的藝術(shù)活動達到某種空前全民化的現(xiàn)代程度而引發(fā)的轟動，即一種與當代媒體結(jié)合籌備的一種關(guān)于藝術(shù)家身份的革新。

二、藝術(shù)家的新身份

1.對藝術(shù)家傳統(tǒng)形象進行顛覆

眾所周知，達米恩·赫斯特是YBA這一代藝術(shù)家中最負盛名的一位，赫斯特主導(dǎo)了20世紀九十年代英國藝術(shù)的發(fā)展并享有很高的國際聲望，1995年赫斯特獲得透納獎，美國藝術(shù)評論家彼得·史杰達爾認為“赫斯特將作為一只擁有巨額財富的冷血動物永垂青史，雖不能與古代藝術(shù)大師相提并論，但這也是某種意義上的不朽?！眥3}的確，赫斯特已是世界上最富有、最知名的YBA，即使今日看來，他依舊是藝術(shù)、金錢與不朽的代名詞，亦或者這一切在這位天資驕縱的藝術(shù)家眼中只是“必死之命運”的前奏。再例如艾敏因為作品《我的床》而被1999年的“透納獎”提名4，她塑造的“壞女孩”形象深入人心，她展示的“麻煩”每個人都可能遇到，事實上這就是構(gòu)成生命的部分，其中有幸福美妙的，也有痛苦抑郁的，艾敏的作品堅持放大不快樂的那一部分，不能因為它們的不光彩就否認不是嗎？不僅如此，事實上在YBA團體中，每一位藝術(shù)家都顯得與傳統(tǒng)格格不入，不止于赫斯特的動物死尸與克里斯·奧夫利的大象糞，還有將霍金推上懸崖、說“藝術(shù)是小丑，透納獎是馬戲團”的查普曼兄弟，他們不學(xué)老前衛(wèi)們孤芳自賞，也拋棄所有空洞枯燥的哲學(xué)觀念，可不是嗎，觀眾可并不都是批評家。

2.對藝術(shù)圈子和媒體形式的顛覆