蘇月斫

近幾年，我以圖片編輯、記者的身份關(guān)注并走訪了東南亞、南亞舉辦的國際性攝影節(jié)。例如：柬埔寨吳哥攝影節(jié)、泰國清邁攝影節(jié)、孟加拉Chobi Mela國際攝影節(jié)、新加坡國際攝影節(jié)、韓國東江國際攝影節(jié)、印度Hvderabad攝影節(jié)等。這些“身邊”的攝影節(jié)各具亮點(diǎn)。相比中國的攝影節(jié)，受資金、成本、場地等因素限制，這些攝影節(jié)規(guī)模相對較小。展覽多以邀請展為主，作品質(zhì)量均衡，主題相對明確，作品在同一語境下進(jìn)行呈現(xiàn)、探討。因各國家相鄰，攝影師之間交流頻繁，尤其是“新一代”攝影師，因此活躍了這些攝影節(jié)上的工作坊、專家面對面、講座等活動(dòng)。

本文以介紹攝影節(jié)信息、分享攝影節(jié)所觀所想、呈現(xiàn)攝影節(jié)中部分作品為切入點(diǎn)，作品雖不能代表東南亞、南亞“新一代”攝影師的整體面貌，但攝影師以個(gè)體在攝影節(jié)中呈現(xiàn)出的創(chuàng)作特點(diǎn)、表達(dá)方向、關(guān)注議題等，卻是一種普遍現(xiàn)象，是我們解讀東南亞、南亞攝影現(xiàn)狀的重要線索和依據(jù)。

柬埔寨吳哥攝影節(jié)：關(guān)注敘事表達(dá)，注重教育分享

目的地：：柬埔寨 暹粒

關(guān)鍵詞：吳哥古城幻燈放映會(huì)，攝影工作坊

時(shí)間：每年12月

官網(wǎng)：angkor-photo.com

作為東南亞旅游勝地，柬埔寨吳哥攝影節(jié)成立于2005年，是東南亞歷史最悠久的攝影節(jié)之一，每年12月舉辦一次。攝影節(jié)承載著發(fā)現(xiàn)亞洲年輕攝影師，并給他們提供與國際頂級(jí)攝影師交流平臺(tái)的任務(wù)。每年的露天幻燈片展映在吳哥歷史古城舉辦，是最受關(guān)注的環(huán)節(jié)，吸引了來自世界各地的攝影師、策展人、畫廊經(jīng)紀(jì)人、攝影愛好者及游客參與其中。

攝影工作坊以專題拍攝實(shí)踐為主，為期一周左右。申請學(xué)員必須來自亞洲，沒有年齡限制，提交作品選拔后入選。30名入選學(xué)員只需承擔(dān)路費(fèi)，學(xué)費(fèi)、食宿等費(fèi)用由組委會(huì)承擔(dān)。導(dǎo)師鼓勵(lì)學(xué)員嘗試全新的選題或拍攝方式，換角度思考。近幾年，越來越多的中國年輕攝影師開始關(guān)注吳哥攝影節(jié)的工作坊，并申請成功。但具有良好的英語交流基礎(chǔ)是前提條件。2019年從5月1日開始在線申請。

值得一提，吳哥攝影節(jié)與當(dāng)?shù)豊G0組織ANJALI HOUSE合作，成立兒童攝影工作坊。教授拍攝技巧，培養(yǎng)柬埔寨孩子用獨(dú)特的眼睛觀察身邊的世界。工作坊導(dǎo)師全部來自參與吳哥攝影節(jié)的攝影師。所以，如果你身處其中，將有機(jī)會(huì)成為孩子們的攝影導(dǎo)師。

近些年，吳哥攝影節(jié)的規(guī)模慢慢有所增加，從最初的關(guān)注亞洲攝影師，到現(xiàn)在更多法國以及來自其他國家的攝影師參與。從關(guān)注的題材來看，攝影節(jié)組織者仍然希望保持創(chuàng)辦初期，關(guān)注新聞紀(jì)實(shí)攝影的初衷，但在此基礎(chǔ)上，也開始關(guān)注更多元化影像作品的表達(dá)。

Eiffel Chong/Seascape《海岸線》（馬來西亞）

《海岸線》系列受到了日本小說家村上春樹的啟發(fā)。以一條簡單的海岸線，詮釋了人類作為海洋的參與者，在海洋上留下的蹤跡。海岸線隨處可見，它代表著逝去的文明。人們沒有學(xué)會(huì)珍惜，在留下文明蹤跡的同時(shí)，也留下了海洋廢墟。

新加坡國際攝影節(jié)：持續(xù)三個(gè)月的攝影節(jié)

目的地：新加坡

關(guān)鍵詞：公開征集攝影書、策展方案

時(shí)間：每年9-12月

官網(wǎng)：www.sipf.sg

2018年9月，新加坡國際攝影節(jié)（簡稱SlPF）開幕，主題為：像你，像我，像每個(gè)人。為期3個(gè)月的攝影節(jié)推出11個(gè)展覽和多個(gè)公共項(xiàng)目。主題分為“私密領(lǐng)域”和“廣泛敘事”。

攝影節(jié)期間，作為總策展的李錦麗（GwenLee）接受了《大眾攝影》的采訪，針對今年攝影節(jié)的主要特點(diǎn)、作品的選擇標(biāo)準(zhǔn)、運(yùn)作模式以及資金來源等一系列問題，作了詳細(xì)介紹。

攝影書的公開征集Opening Call

今年SIPF“公開征集”項(xiàng)目增設(shè)了“攝影書征集”。與上屆只在Deck征集東南亞地區(qū)沒有出版過的攝影作品不同，本屆共有來自世界各地的238名攝影師投稿了樣書。最終由國際評審團(tuán)選出的82本入圍攝影書，在新加坡國家設(shè)計(jì)中心（National Design Centre）展出。

攝影作品以書的形式表現(xiàn)，在歐美已經(jīng)存在很久，亞洲卻是剛剛起步。攝影書是一個(gè)概念和想法的結(jié)合，并編輯影像，重新組建一個(gè)敘事。除了在設(shè)計(jì)、紙張等方面的創(chuàng)新外，攝影書應(yīng)該以“創(chuàng)造”為核心。攝影師從一個(gè)想法到創(chuàng)造出一個(gè)實(shí)體樣書，需要一個(gè)過程。我們現(xiàn)在所說的手工書，因?yàn)榉g問題，更接近當(dāng)代藝術(shù)中所說的藝術(shù)書。與網(wǎng)絡(luò)、展覽等形式不同，藝術(shù)書相對更加的私人化，是觀眾與攝影師的一對一分享。越來越多的新加坡年輕攝影師開始關(guān)注這種新的表現(xiàn)形式。

展覽Exh-bition

為了確保展覽從內(nèi)容到形式的統(tǒng)一，新加坡國際攝影節(jié)每年只有一名策展人。如想?yún)⑴c其中的策展人可以通過提交展覽策劃方案，參加“公開征集”類的策展獎(jiǎng)。獲勝即可在攝影節(jié)期間免費(fèi)舉辦展覽。

與國內(nèi)攝影節(jié)展覽數(shù)量眾多的現(xiàn)象不同，新加坡攝影節(jié)每年的展覽相對較少。新加坡全年攝影展不斷，根據(jù)展出場地的檔期不同，三個(gè)月期間，所有攝影節(jié)的展覽相繼開幕。

新加坡攝影節(jié)展出的作品都具有創(chuàng)作上的延續(xù)性，特別是紀(jì)實(shí)類作品。一個(gè)事件的發(fā)展，有時(shí)候無法在瞬間完全捕捉，需要長時(shí)間的發(fā)酵、關(guān)注。20世紀(jì)60-70年代，新加坡一些記錄時(shí)代變遷的作品，因?yàn)檎伪尘?，很多珍貴的影像不斷流失。有些影像雖然留存了下來，但也甚少有人發(fā)現(xiàn)它們。相比之下，沙龍類的作品更多地保留了下來。隨著80年代英語在新加坡的普及，新生一代攝影師開始接觸更多西方攝影的理念。他們的作品結(jié)合了東、西方創(chuàng)作上的不同特點(diǎn)，但整體影像的敘述性更強(qiáng)。盡管如此，多文化交織的背后，觀看自我，回歸本土，無疑是永恒的創(chuàng)作根源。

專家面對面Portfolio Review

除展覽之外，其他公共項(xiàng)目中攝影師之間的交流也是攝影節(jié)中的重點(diǎn)活動(dòng)。例如：專家面對面、公共講座、工作坊等。參加專家面對面的作品需要進(jìn)行嚴(yán)格的審查，并且付費(fèi)。人數(shù)不超過30人，最后產(chǎn)生兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。30人中有6人可提交不完整專題，并與導(dǎo)師進(jìn)行交流。但不參與最后評選。

評估機(jī)制，保證質(zhì)量Control Quality

新加坡國際攝影節(jié)大約30%的經(jīng)費(fèi)來源于國家藝術(shù)委員會(huì)，其余70%中的40%來自投資人，剩下30%來自攝影節(jié)的活動(dòng)收入，例如攝影節(jié)門票、售書、專家面對面等活動(dòng)。每年攝影節(jié)結(jié)束，專業(yè)評估團(tuán)隊(duì)會(huì)對攝影節(jié)觀展人數(shù)、展覽質(zhì)量等方面進(jìn)行詳細(xì)評估，匯報(bào)給投資人。這種評估機(jī)制有效地提升了攝影節(jié)的整體質(zhì)量，也是最有說服力的有效反饋，形成一個(gè)良性循環(huán)。

劉穎/It Can Be Better《還可以更好》（新加坡）

It Can Be Better探討為了達(dá)到一絲不羈，清潔家庭住所環(huán)境所做出的極端行為并導(dǎo)致的嚴(yán)重后果。照片中描繪了極力保持家庭清潔的一種強(qiáng)迫癥行為。這種行為剝奪了環(huán)境和物品原本的可用性。作品希望激發(fā)觀眾對強(qiáng)迫性行為如何自我挫敗，并導(dǎo)致意想不到結(jié)果的思考。

Norah Lea/In Love《在愛情中》（新加坡）

《在愛情中》是對浪漫愛情的一種探究，具有表演性。在虛構(gòu)的故事情節(jié)中，作者Norah Lea和合作者Nicolas Ow扮演一對同性情侶，用影像和文字的形式記錄了同性之前的情感關(guān)系，探討了自我、或與“他者”之間的身份認(rèn)同。

孟加拉Chobi Mela國際攝影節(jié)：作品與空間完美結(jié)合

目的地：孟加拉達(dá)卡

關(guān)鍵詞：公共空間的影像表達(dá)

時(shí)間：2-3月，每兩年一次

官網(wǎng)：www.chobimela.org

由Shahidul Alam創(chuàng)辦的Chobi Mela始于2000年。2019年第十屆國際攝影節(jié)將于2月28日至3月9日在達(dá)卡舉辦。

AIam在1989年創(chuàng)建了Drik圖片社，意在挑戰(zhàn)“把第三世界國家當(dāng)作災(zāi)難報(bào)道飼料”的西方主流媒體和反對經(jīng)濟(jì)全球化對發(fā)展中國家的剝削。1998年，他又成立了PathshaIa南亞攝影學(xué)院，以用攝影以及多媒體傳播信息、改變社會(huì)認(rèn)知。Alam也是第一位擔(dān)任荷賽評委的亞洲攝影師。

很長時(shí)間，孟加拉本土攝影師大致分為兩類：沙龍攝影師，他們?yōu)榱吮荣惗臄z;傳統(tǒng)媒體攝影師，作品為文字配圖，填充報(bào)紙雜志的各種空白區(qū)域。而現(xiàn)在，越來越多攝影師開始簽約畫廊，銷售影像作品。曾經(jīng)，攝影這個(gè)職業(yè)并不能得到重視，攝影師必須循規(guī)蹈矩按照他人意志進(jìn)行拍攝，但現(xiàn)在這種現(xiàn)象正悄然改變。

Chobi MeIa展場大多分布在孟加拉美術(shù)、表演藝術(shù)館、國家博物館、美術(shù)學(xué)院、Star-Ben-gal藝術(shù)區(qū)、老達(dá)卡城邊的諾斯布魯克廳殖民時(shí)期建筑等地。作品包括紀(jì)實(shí)、觀念攝影，也包括與影像有關(guān)的視頻、裝置、多媒體、聲音等不同創(chuàng)新方式。大部分?jǐn)z影師來自孟加拉本土、亞洲以及中東等國家、地區(qū)，是一次全面了解亞洲及中東地區(qū)當(dāng)代攝影發(fā)展的好機(jī)會(huì)。當(dāng)然，能稱其為國際矚目的攝影節(jié)之一，來自歐、美等國家的作品也必然包括其中。

利用展覽空間與作品內(nèi)容的恰當(dāng)結(jié)合，提升與觀眾的互動(dòng)性，是Chobi Mela的亮點(diǎn)。攝影節(jié)擺脫畫廊展出模式，策展人把作品帶到了集市、學(xué)校操場、足球場以及其他公共空間中，嘗試打破觀者的固有思維，嚴(yán)謹(jǐn)又豐富的開拓、利用作品之間的內(nèi)在聯(lián)系，與場地結(jié)合，重新架構(gòu)新故事。

攝影節(jié)期間的講座非常集中，每場緊控在1小時(shí)左右。講師大多以多媒體展示自己的作品為主。這種方式對比長篇大論的講述理論，更加便于溝通、具有較強(qiáng)的互動(dòng)性，容易被觀者接受，但同時(shí)也對講師提出了更高的要求。

Chobi Mela工作坊是免費(fèi)的，部分學(xué)員來自南亞著名的Pathshala南亞攝影學(xué)院。學(xué)員網(wǎng)上提交作品，經(jīng)過導(dǎo)師初選才可參加。工作坊種類眾多，包括照片編輯工作坊、創(chuàng)作與實(shí)踐工作坊、手工書工作坊以及人像拍攝工作坊等。

手工書近幾年無論是在國內(nèi)、國外，都深受攝影師的歡迎，是作品的另外一種呈現(xiàn)方式。手工書工作坊由10人組成，導(dǎo)師會(huì)根據(jù)每一位學(xué)員的作品類型，給出切實(shí)可行的制作標(biāo)準(zhǔn)和方式，并經(jīng)過學(xué)員與導(dǎo)師的討論認(rèn)可。工作坊結(jié)束前，制作出一本樣書。

參與專家面對面的攝影師更年輕化，主要來自孟加拉及周邊國家例如尼泊爾、緬甸等國學(xué)員。都會(huì)展示編輯成冊后的成熟作品與專家討論。

雖然雙年展在展覽質(zhì)量、學(xué)術(shù)水平等方面都顯出專業(yè)一面，但影像市場還相對不夠成熟，攝影節(jié)更偏向是一次藝術(shù)家、策展人之間的交流分享。越來越多亞洲及中東地區(qū)“新一代”攝影師期待通過“身邊”的攝影節(jié)使作品進(jìn)入銷售市場，這種強(qiáng)烈的期望，促進(jìn)了孟加拉影像銷售市場的不斷發(fā)展。

Sutirtha Chatterjee/The Sixth Sense《第六感》（印度）

《第六感》系列拍攝的是加爾各答一所盲人學(xué)校的學(xué)生。通過攝影師與這些有視覺障礙的學(xué)生們合作，從視覺上構(gòu)建并詮釋了他們的夢想，以此希望探究真實(shí)與所見之間的關(guān)系。

印度是全世界盲人數(shù)量最多的國家，在印度等級(jí)森嚴(yán)的社會(huì)里，殘疾人勢必會(huì)遭到排斥、邊緣化。攝影師10歲被診斷為色盲。通過這組作品，他想提出兩個(gè)問題：“我們看到的就是現(xiàn)實(shí)嗎？當(dāng)我們失去視力的時(shí)候，會(huì)創(chuàng)造出一個(gè)不同的現(xiàn)實(shí)世界嗎？”

Mahtab Nafis/Anatomy：Prologue《剖析：序言》（孟加拉）

2010年2月15日，父親因車禍離世，攝影師通過《剖析：序言》系列攝影作品表達(dá)對父親亡故的冥思。

泰國清邁攝影節(jié)：亞洲高校攝影新影像

目的地：泰國 清邁

關(guān)鍵詞：高校背景，新銳攝影

時(shí)間：每年2月中下旬

官網(wǎng)：www.cmphotofest.com

泰國清邁攝影節(jié)由清邁大學(xué)藝術(shù)學(xué)院為背景主辦。每年春節(jié)期間在泰國北部城市清邁舉行。在泰國，清邁大學(xué)是泰北的名校。以大學(xué)為背景主辦的攝影節(jié)，在整個(gè)亞洲是不多見的。展出的攝影作品主要為年輕的亞洲新銳攝影師，試圖探索通過攝影語言，從美學(xué)角度表達(dá)思想以及觀點(diǎn)。攝影節(jié)期間展示全世界（亞洲為主）的院校學(xué)生作品是清邁攝影節(jié)的亮點(diǎn)之一。

從亞洲，到全球，從攝影專業(yè)，到涉及攝影創(chuàng)作的任何專業(yè)，清邁攝影節(jié)在全球范圍內(nèi)廣泛征集高校學(xué)生作品。因此，不僅以學(xué)術(shù)性作為選擇的標(biāo)準(zhǔn)，富有實(shí)踐精神的作品在展覽中也有機(jī)會(huì)呈現(xiàn)。

Farhad Rahman/Song of a Coast《海岸之歌》（孟加拉）

海洋隨著時(shí)間流逝發(fā)生著變化，土地也隨著時(shí)間一起消失。一群新的居民創(chuàng)造著嶄新的故事。時(shí)間改變了海洋，還改變了人們的生活。隨著風(fēng)景的變化，海岸上居民的心情也隨之發(fā)生著變化。這個(gè)項(xiàng)目旨在描繪孟加拉國處于孟加拉灣580公里沿海地區(qū)的變化。

Chanipa Temprom/ID-EAL（泰國）

“ID-EAL”這個(gè)單詞可以拆分為兩部分，即“ID PHOTO”（證件照）和“IDEAL”（理想），表達(dá)對證件照的期待。項(xiàng)目中所有照片都由一家攝影工作室基于其對美的理解，進(jìn)行拍攝和修飾。研究結(jié)果表明，找工作時(shí)，形象氣質(zhì)佳的人遠(yuǎn)比形象不佳的人更加幸運(yùn)。一些職位，比如經(jīng)理或其他高級(jí)職位，要求應(yīng)聘者擁有可靠的品質(zhì)和領(lǐng)導(dǎo)力。我們無法否認(rèn)照片是求職中的一個(gè)重要因素。另一方面，照片的質(zhì)量取決于攝影師與修圖師的能力，他們會(huì)精益求精以取悅顧客。

攝影師以紀(jì)實(shí)攝影的方式講述一家攝影工作室拍攝證件照的故事。展示攝影工作室對美、信譽(yù)與良好品格的不同認(rèn)識(shí)。

Rony Zakaria

Men，Mountains and The Sea《人、山、?！罚ㄓ《饶嵛鱽啠?/p>

環(huán)太平洋火山帶被17000個(gè)島嶼分隔開來，印度尼西亞擁有超過150座活火山，超過80000公里的海岸線。該項(xiàng)目記錄了印度尼西亞人生活中的兩個(gè)主要元素：山和海。

Hadi Uddin/Here，F(xiàn)or Now《此時(shí)此刻》（孟加拉）

我們渴求的只是自由嗎？我們也需要一個(gè)家。一個(gè)人和他（她）的家總有一種親密關(guān)系。這種關(guān)系是一種社會(huì)文化的再現(xiàn)。家是否給人們提供了一種安全感？如果是這樣，那些沒有家的人呢？作品《此時(shí)此刻》記錄了生活在離達(dá)卡不遠(yuǎn)的波拉卡利（Boirakhali）里那些居無定所的人們。

繁榮期的東南亞、南亞影像

與中國新生代攝影師的發(fā)展類似，東南亞、南亞新一代攝影師的作品傾向于結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)概念，利用行為、裝置、新媒體等表現(xiàn)形式，作品更加主觀和多元化。攝影已經(jīng)開始轉(zhuǎn)化為一種“重新再現(xiàn)”的手段。當(dāng)我們通過作品，觀察、討論這些“身邊”的影像本質(zhì)時(shí)，新的技術(shù)已經(jīng)不是主體，而應(yīng)該把焦點(diǎn)集中在新的技術(shù)媒體下，產(chǎn)生的新的觀看和表達(dá)方式上。

縱觀這些攝影節(jié)展出的作品，雖然有些作品并不具備突出的個(gè)人風(fēng)格，但卻充分地體現(xiàn)了對于種族、身份、全球化經(jīng)濟(jì)、本土文化等問題的自我思考，試圖通過影像“溯源”。

在重新面對西方影像發(fā)展時(shí)，東南亞、南亞“新一代”攝影師更加強(qiáng)調(diào)“折中東西，融會(huì)貫通”，試圖在藝術(shù)行為與表現(xiàn)自我之間尋求微妙的平衡。從這種意義上來說，回歸更為廣泛地對于人的價(jià)值的思考、對于生命價(jià)值的思考，才應(yīng)該是面向未來的影像。但無可置疑，東南亞、南亞攝影正經(jīng)歷著它的繁榮期。

借此專題之際，《大眾攝影》采訪到了柬埔寨吳哥攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)Jessica Lim，馬來西亞策展人、自由撰稿人Kuen Lee，孟加拉攝影師Md.Hadi Uddin，泰國清邁大學(xué)攝影教師MintraWongbanchai，就東南亞、南亞攝影師作品關(guān)注的主題、創(chuàng)作形式、攝影節(jié)運(yùn)作，以及影像市場發(fā)展現(xiàn)狀等問題進(jìn)行對話。希望通過置身其中的“他們”，呈現(xiàn)給讀者一個(gè)更加客觀、真實(shí)的亞洲（特別是東南亞、南亞）影像發(fā)展現(xiàn)狀以及未來面臨的挑戰(zhàn)。

Q：您的學(xué)術(shù)背景和工作內(nèi)容是怎樣的？

Jessica Lim：我大學(xué)主修新聞傳播。畢業(yè)后在新加坡《海峽時(shí)報(bào)》做報(bào)道攝影師。之后轉(zhuǎn)型為圖片編輯和策展人。2010年開始組織、策劃吳哥攝影節(jié)的各項(xiàng)展覽、活動(dòng)。2018年被任命為吳哥攝影節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)。與此同時(shí)，我還與暹粒的“One Eleven Gallery”畫廊合作。

Kuen Lee：我是一名自由撰稿人，同時(shí)經(jīng)營著一個(gè)攝影師訪談的博客，名為“AsiaPa-perCamera”。曾經(jīng)在馬來西亞“ObscuraFestival of Photography”攝影節(jié)工作。

Md.Hadi Uddin：我之前從事新聞報(bào)道、紀(jì)實(shí)攝影等工作，也參與一些商業(yè)攝影工作，并接觸過出版行業(yè)?，F(xiàn)在我從事藝術(shù)攝影，是一名自由攝影師。

Mintra：我畢業(yè)于泰國KMITL大學(xué)攝影系，成為一名時(shí)裝設(shè)計(jì)師，并完成了藝術(shù)學(xué)院的研究生課程，之后在美國舊金山從事婚紗攝影工作5年，2017年回到泰國，成為泰國清邁大學(xué)和曼谷大學(xué)攝影系教師。

Q：在您的工作領(lǐng)域中，接觸更多的是攝影節(jié)、攝影圖書的出版、還是媒體宣傳？這些方式是否經(jīng)歷著變化？

Jessica Lim：我的工作以組織每年的吳哥攝影節(jié)為主。之前更多與攝影師、出版商合作，包括銷售攝影師作品等。隨著數(shù)字時(shí)代的到來，作為策展人，有更多的渠道聯(lián)系符合攝影節(jié)定位的攝影師。然而，突破傳統(tǒng)尋找作品的模式，意味著策展人將做更多的工作。

Md.Hadi Uddin：作為自由攝影師，我已經(jīng)不滿足攝影節(jié)上的展出機(jī)會(huì)，更關(guān)注專題的不斷編輯及作品出版方面。

Mintra：因?yàn)楣ぷ髟颍┠晡谊P(guān)注了非常多的攝影節(jié)，也參加過一些亞洲的攝影節(jié)。印象最深的是幻燈放映會(huì)，這種在公共空間中的展示，更具有開放性和互動(dòng)性。

Q：您接觸的本地區(qū)（東南亞、南亞）攝影師，近些年是否也存在作品話題、表現(xiàn)形式上的變化？據(jù)您觀察，這些變化是如何發(fā)生的？

Jessica Lim：近幾年，更多亞洲攝影師開始重新審視他們的作品，并且嘗試?yán)貌煌囊曈X敘事形式。如果你關(guān)注每年的吳哥攝影節(jié)講座和工作坊（吳哥攝影節(jié)每年都會(huì)呈現(xiàn)30位新興亞洲攝影師作品），會(huì)發(fā)現(xiàn)越來越多的攝影師開始降低傳統(tǒng)單一的線性敘事方式，呈現(xiàn)更加開放、多元化的視覺故事。

Kuen Lee：我認(rèn)為很多東南亞攝影師開始強(qiáng)調(diào)專題的視覺敘事，而不僅僅是拍攝單張的好照片。他們試圖尋找更加富有創(chuàng)造性的方式講述一個(gè)故事。這和整個(gè)亞洲的攝影環(huán)境有很大關(guān)系，越來越多的攝影師有機(jī)會(huì)接觸不同風(fēng)格的工作坊、攝影節(jié)以及講座。當(dāng)然，社交媒體的興起也起著決定性作用。

Md.Hadi Uddin：攝影是一種表達(dá)的媒介，總會(huì)隨著時(shí)間的推移不斷變化。大多數(shù)新作品的產(chǎn)生都基于攝影師對于事物以及一種理念的重新認(rèn)知。近些年，東南亞、南亞的作品越來越具有創(chuàng)造性，“新一代”攝影師深入不同主題的創(chuàng)作中。隨著全球化的到來，之前的地域性問題，也開始變得全球化，越來越受到攝影師的關(guān)注與重視。南亞地區(qū)正面臨城市化問題，包括中產(chǎn)階級(jí)的不斷增長以及不可控的城市建設(shè)增長。東南亞其他國家，乃至全球也同樣面臨這樣的問題。一些多元文化的介入，例如移民以及文化融合等問題，在南亞國家也開始成為攝影師創(chuàng)作的新興趣點(diǎn)。

Mintra：我認(rèn)為東南亞攝影師的作品在主題、表現(xiàn)形式等方面不斷變化?！靶乱淮睌z影師的作品更具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，更多的攝影師試圖從藝術(shù)史中尋找問題，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。作品也更凌駕于簡單的敘事之上。

Q：作品是否存在特殊性？例如：殖民對于東南亞攝影的影響、移民文化等與“歐洲視角”的趨同性和差異性等。

Jessica Lim：一般來說，本土攝影師與其他國家或地區(qū)攝影師在創(chuàng)作主題、形式等方面存在著差異。這些是我們很容易發(fā)現(xiàn)的。但盡管如此，來自同一國家的不同社區(qū)、城市與農(nóng)村、經(jīng)濟(jì)存在差異等不同人群之間，也存在著認(rèn)知上的異同。這些異同直接影響他們?nèi)绾螖⑹鏊麄兊墓适?，如何用照片來表現(xiàn)。在傳播媒介并不發(fā)達(dá)的過去，這種差異性更加明顯。今天，更多的攝影師強(qiáng)調(diào)對于自我以及我與他者之間的表達(dá)，并且以道德作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，尋找他們感興趣的話題，做出真實(shí)的報(bào)道。

Md.Hadi Uddin：我認(rèn)為本土攝影師的作品一定是反映對于本國文化、社會(huì)經(jīng)濟(jì)等方面的一種自我認(rèn)知。盡管大部分亞洲攝影師作品并沒有得到主流媒體、基金資助等組織的持續(xù)關(guān)注，但不可否認(rèn)，亞洲攝影師具有獨(dú)特的表達(dá)優(yōu)勢。

Q：本國或地區(qū)的攝影節(jié)運(yùn)作方式如何？包括資金、政府或民間、構(gòu)架、展覽規(guī)模結(jié)構(gòu)、受眾人群等。

Jessica Lim：吳哥攝影節(jié)是團(tuán)隊(duì)運(yùn)作模式。這些成員以志愿者為主。我們把亞洲攝影師，特別是年輕攝影師聚到一起，給他們交流平臺(tái)。在亞洲有超過350名曾經(jīng)參與過攝影節(jié)的攝影師，并且每年都參與，這非常有助于攝影節(jié)的持續(xù)發(fā)展。攝影節(jié)的資金來源是面臨的最大挑戰(zhàn)，我們沒有獲得政府的任何資助，大部分資金來自國際組織、商業(yè)贊助以及個(gè)人資助者。

Kuen Lee：馬來西亞“Obscura Festival ofPhotofiraphy”攝影節(jié)有一個(gè)總策展人，并與其他工作人員（志愿者）一起工作。攝影節(jié)更像小型的聚會(huì)，每年有11-12位攝影師作品展出?；顒?dòng)包括國際性的攝影工作坊以及夜間幻燈放映會(huì)。作品具有強(qiáng)烈的當(dāng)代性。與此同時(shí)，音樂節(jié)在同期期開幕。整個(gè)攝影節(jié)給參與者一種私密的、強(qiáng)烈的社區(qū)歸屬感。

Q：東南亞、南亞影像市場的生態(tài)鏈現(xiàn)狀？

Jessica Lim：東南亞影像市場與其他國家或地區(qū)經(jīng)歷的現(xiàn)狀非常相似。攝影師、圖片編輯或者策展人、觀眾三者之間存在著有趣的動(dòng)態(tài)關(guān)系。這種關(guān)系隨著全球政治、經(jīng)濟(jì)的不斷變化，相互適應(yīng)。教育是這個(gè)三角關(guān)系中重要因素，不僅是攝影師職業(yè)教育，也包括媒體的素養(yǎng)提高。我認(rèn)為在這種環(huán)境下，更需要擴(kuò)大非營利機(jī)構(gòu)的發(fā)展空間，促進(jìn)攝影師個(gè)人藝術(shù)視野的不斷提高，不是盲目跟隨以經(jīng)濟(jì)利益為核心的市場需求。

Kuen Lee：東南亞影像市場相對較小，但成長非常迅速。如何讓作品在市場化運(yùn)作中實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)價(jià)值，是當(dāng)下面臨的共同問題。

Md.Hadi Uddin：我認(rèn)為南亞攝影正經(jīng)歷著它的繁榮期，但也有局限。例如，語言的障礙、人口的多元化增長等問題。在亞洲，資源總是有限的，我們應(yīng)該協(xié)同合作，共享資源，取長補(bǔ)短，發(fā)展多種藝術(shù)形態(tài)。