周 剛

一 什么是繪畫的形

一個具有洞察力的藝術(shù)家，總是對藝術(shù)形象、藝術(shù)之美、藝術(shù)之真、現(xiàn)實(shí)與表現(xiàn)等問題進(jìn)行思考與探究。為盡量不使這些詞在分析的過程中變得模糊不清，我們就討論的范圍限定為繪畫藝術(shù)。

藝術(shù)家在繪畫中描繪了什么？表面上，藝術(shù)家利用畫紙、顏料、畫筆，塑造了藝術(shù)形象，創(chuàng)造了藝術(shù)作品。而實(shí)際上，藝術(shù)家構(gòu)建了畫面中的空間、形象、色塊和線條，不管這種空間形象是寫實(shí)、表現(xiàn)還是抽象，抑或是舒緩或激烈的色與線，最終，藝術(shù)家在畫紙上把一個鮮活而神秘的線、色構(gòu)筑的形象展現(xiàn)在觀者面前。觀者看到的藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)形象是一個虛的實(shí)體，這并不意味著它是非真實(shí)的，它只是有別于大千世界中的物、人與事。它是由藝術(shù)家人為創(chuàng)造出來的。雖然，一幅作品是由我們所能感觸的物理實(shí)在組成的。如畫紙、畫布、線條、顏料等。然而當(dāng)我們專注一幅作品時，作品中的這種物理實(shí)在就會模糊，一幅藝術(shù)作品越是生動、神秘和完美。我們所能看到或是感受到的這種物理實(shí)在越少，甚至全部消失。

藝術(shù)家在繪畫作品中所創(chuàng)造的形象是賦予那些在自然中，可能模糊的、無意義的且多數(shù)情況是偶然的物象，遵循將視覺形象價值構(gòu)筑的富有表現(xiàn)力的諸多條件和方法，轉(zhuǎn)化成具有表現(xiàn)力的，必然的藝術(shù)形象。

當(dāng)藝術(shù)家希望在繪畫作品中所塑造的形象具有強(qiáng)烈和有趣味的話，他塑造的形象必定要符合觀者對于形象審美的最基本的概念。實(shí)際上，當(dāng)藝術(shù)家在內(nèi)心將一個單純的或紛亂復(fù)雜的事物轉(zhuǎn)化為富有表現(xiàn)力的空間價值時，他是試圖用繪畫表現(xiàn)形式觀念，在構(gòu)筑畫面形象的過程中將畫面的各個部分有機(jī)地聯(lián)系起來，并通過這種表現(xiàn)取得令人滿意的形象。

繪畫的形，是藝術(shù)家利用筆、色彩和紙“創(chuàng)造”出來的，畫面中的形象是在觀者可分辨的色與線中出現(xiàn)的，不管是這個形象，還是畫面中的結(jié)構(gòu)，及在這一結(jié)構(gòu)中的所有事物，在畫家創(chuàng)造之前是不存在的，是全新的形象。這也正是繪畫藝術(shù)及其所塑造的形，被視為創(chuàng)造性活動的原因所在。

綜上可知，繪畫中的“形”是由藝術(shù)家創(chuàng)造出來的。每位藝術(shù)家都在苦心經(jīng)營，創(chuàng)造出一個又一個形，這個形是如何打動觀者的，或是這個形中有什么值得欣賞的東西呢？這又為我們提出了新的問題，即繪畫的形的產(chǎn)生。

二 繪畫的形是如何產(chǎn)生的

藝術(shù)家通過繪畫的手段所創(chuàng)造出來的“形”浸透個人情感。這個能夠觸動我們的“形”中所包含的情感，不屬于某作品中的某個形象，也不屬于某位藝術(shù)家，他是屬于繪畫藝術(shù)本身的情感。藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)的情感是廣義的情感，是指人所能感受到的全部。正如蘇珊·朗格在《藝術(shù)問題》一書中所述：“藝術(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，它們所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)。”1[美]蘇珊·朗格著、滕守堯譯，《藝術(shù)問題》，“第一講：動態(tài)形象——對舞蹈的一些哲學(xué)探討” ，南京出版社，2006年。

繪畫中的形是一個知覺形，是一種虛像。它不僅脫胎于實(shí)際形，同時也是實(shí)際形所處環(huán)境、光線、空間和變化著的視覺產(chǎn)物。在繪畫形中我們可以看到感人的物象、廣闊的空間和燦爛的陽光，然而這卻無法讓我們感覺到實(shí)際形中的物理事實(shí)。它僅僅是通過視覺被我們所感受的知覺形。在組成畫面的知覺形象中，每一形象都取決于互相的關(guān)系，或說每樣?xùn)|西都存在于其相互關(guān)系之中，即每一形都助力或影響到其他形的價值。繪畫中的形只有在畫面諸因素互相協(xié)作互相影響，筑成一完整的形，藝術(shù)家的觀念的物化顯現(xiàn)才成為可能，一個繪畫形的力量才能獲得它的意義。

一幅繪畫作品，一個繪畫形便位于這個相互協(xié)作的虛空中的虛幻形象中。繪畫中的幻象形于我們在鏡子中所看到的幻象形有著本質(zhì)的不同。就形的兩者關(guān)系而言，繪畫的形與實(shí)際形之間是毫無關(guān)聯(lián)的，在藝術(shù)家創(chuàng)作前，畫紙、畫布上是沒有任何形象的，畫面中的知覺幻象是藝術(shù)家以一定的觀念用線條、色彩通過對比、協(xié)作創(chuàng)作出來的全新的知覺形，這是對觀念的物化表現(xiàn)，是我們所能感觸到的實(shí)際形的間接幻象。蘇珊·朗格在《藝術(shù)問題》中論述繪畫的幻象時指出“幻象的作用是相當(dāng)有意思的，它與‘假裝的’、‘虛偽的’或‘逃避的’是根本不同的兩碼事，它是為一個嚴(yán)肅的和至高無上的藝術(shù)目的服務(wù)的”。2同注1，“第三講：創(chuàng)造”，滕守堯。

藝術(shù)家在繪畫作品中所創(chuàng)造的形，是藝術(shù)家心中的觀念形，它是一種抽象的表象，即使在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)的形是具體的，或表現(xiàn)對象是其形的主要成分，這個繪畫作品中的形，也并非實(shí)際的物理的形象，藝術(shù)本質(zhì)的真實(shí)性與事實(shí)性、現(xiàn)實(shí)性無關(guān)。它依然是藝術(shù)家所創(chuàng)造的心中的“形”。

三 繪畫形之美

繪畫形之美是藝術(shù)家將實(shí)際形，以自己“內(nèi)在生活”的力轉(zhuǎn)化為有意味的形式，及藝術(shù)作品的“質(zhì)”。繪畫藝術(shù)的形之美純粹而精巧地構(gòu)筑了藝術(shù)家認(rèn)知到的情感和情緒，是藝術(shù)家對事物本質(zhì)的深刻洞見。藝術(shù)家需要將表現(xiàn)的對象從實(shí)際形象中抽象出來，在熟悉事物和形象的過程中體悟到更深刻的意義。繪畫中的形是藝術(shù)家將實(shí)際形象轉(zhuǎn)化的在人類情感生活中無法言說的，只能通過知覺把握的形，它依靠藝術(shù)家的洞見、觀念、情感、情緒、線條、色彩、節(jié)奏和對比等共同構(gòu)筑那些不可言說的觀念和概念，其承載者，就是藝術(shù)家所創(chuàng)造的繪畫的形。如果藝術(shù)家在其創(chuàng)造的形中能普遍且典型地顯示新穎和有效特征的情境，那么就具有可貴的繪畫形之美的價值。繪畫是表現(xiàn)事物之性，并非羅列其形，也不是描繪事物之象，而是傳達(dá)其內(nèi)涵之神。

藝術(shù)家所創(chuàng)造的繪畫形之美，是由不斷地改變“慣例”而獲得的。繪畫就其基于對世間人與事的研究而言確實(shí)是始于模仿，在繪畫藝術(shù)演進(jìn)的過程中，它卻在某種程度上束縛了我們對繪畫形的審美要求，而且當(dāng)藝術(shù)家在構(gòu)筑繪畫形的時候，只是關(guān)注了實(shí)際形象，便很難獲得一種獨(dú)立性的知覺形，這自然會大大影響到藝術(shù)家創(chuàng)造的形之審美的實(shí)現(xiàn)。為實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造獨(dú)立性的知覺形，他必須擺脫純粹的實(shí)際形象，進(jìn)入真正的有生命情感的知覺形，創(chuàng)造出有趣味的繪畫形。藝術(shù)家創(chuàng)造的知覺形其美就在于，它把藝術(shù)家對人類情感的體悟生動的表達(dá)出來，藝術(shù)家成為了創(chuàng)造繪畫形的獨(dú)立思想者。

當(dāng)人們將藝術(shù)家所創(chuàng)造的繪畫形稱其為藝術(shù)時，說明人們把繪畫的形和我們看到的普通形象已區(qū)別對待。然而，我們不應(yīng)將美與藝術(shù)不加分辨的牽扯到一起。如果一位藝術(shù)家不能將對其美的理解從僅僅是唯美的令人愉悅的認(rèn)識中上升到對藝術(shù)創(chuàng)作的純粹認(rèn)知高度，他就不能真正創(chuàng)造出深刻的繪畫形和理解繪畫藝術(shù)的形之美?？道隆べM(fèi)德勒在《論藝術(shù)的本質(zhì)》一書中指出“每一種被認(rèn)定為最終的，且拘泥于某一規(guī)則和要求而被認(rèn)同的觀點(diǎn)于后續(xù)的理解而言都是一種阻礙”。3[德]康德拉·費(fèi)德勒著、豐衛(wèi)平譯，《論藝術(shù)的本質(zhì)》，“第四章：論造型藝術(shù)品的評判”，譯林出版社，2017年。這不僅是對藝術(shù)家，同時也是對藝術(shù)欣賞者而言。藝術(shù)家所創(chuàng)造的繪畫形是將感性的直覺升華為意識，表現(xiàn)為形。以藝術(shù)家所創(chuàng)造的獨(dú)特形象，激發(fā)思想，喚起審美感受，對于藝術(shù)家而言他所創(chuàng)造的繪畫形如果是具有優(yōu)秀審美價值的，其作品的形即情感本身，是其體悟到的創(chuàng)造出來的形。藝術(shù)家面對大千世界的人、物和事，它能為創(chuàng)造繪畫的形，提供題材而非意義。藝術(shù)家創(chuàng)造的繪畫形從表面看是一種技藝，但是藝術(shù)家通過技藝所塑造的形，意在洞見人類情感的本質(zhì)，并將其形象化，具有生命內(nèi)涵。

繪畫的最終目的不僅在于學(xué)習(xí)和博采先輩藝術(shù)之精華，更在于為后來人的藝術(shù)創(chuàng)作有所啟發(fā)和開辟生路。這應(yīng)是藝術(shù)家創(chuàng)造的繪畫形的意義，也是繪畫形的審美所在。