謝婧媛 張華龍

摘要：繪畫作為商品交易已有上千年歷史，兼具交易性與藝術(shù)性?；诖?，現(xiàn)代繪畫漸漸分化為以滿足消費(fèi)者為主要目的的商業(yè)繪畫和以藝術(shù)家的思維為主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作?，F(xiàn)如今，商業(yè)繪畫因其藝術(shù)性逐漸衰微，而脫身于商品訂件的藝術(shù)創(chuàng)作則因受眾制約而無(wú)法達(dá)成經(jīng)濟(jì)收益制約了藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。而研究商業(yè)繪畫與藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)關(guān)系對(duì)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作以及繪畫的藝術(shù)導(dǎo)向都有極其重要的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：商業(yè)繪畫 交易性 藝術(shù)性 大眾審美價(jià)值

繪畫藝術(shù)從誕生以來(lái)已有2000多年的歷史，盡管其蘊(yùn)含的獨(dú)立性、藝術(shù)性在不斷提高，但始終無(wú)法脫離其商品屬性。無(wú)論是在經(jīng)濟(jì)關(guān)系還是在雇傭關(guān)系上，繪畫作品的價(jià)值往往決定著畫家的生活水平以及藝術(shù)的審美導(dǎo)向。無(wú)論藝術(shù)史如何發(fā)展，畫家的身份從巫師、奴隸、工匠、貴族宮廷畫師到現(xiàn)在的自由畫家，其繪畫作品的價(jià)值均由觀眾或其購(gòu)買者決定。

一、商業(yè)繪畫的起源與發(fā)展

繪畫起源于壁畫，現(xiàn)如今所發(fā)現(xiàn)的最早的洞窟壁畫，是位于西班牙阿爾塔米拉洞穴的紅、黑、黃等色所組成的牛、羊、鹿以及狩獵場(chǎng)景，其中最為突出的是長(zhǎng)達(dá)兩米的《受傷的野?！?。洞窟壁畫的發(fā)現(xiàn)不僅說(shuō)明了人類對(duì)追求美的原始本能，也說(shuō)明了繪畫的記錄性。

早期有規(guī)模的繪畫交易應(yīng)算是文藝復(fù)興時(shí)期，在13世紀(jì)初期，由于教會(huì)傳教以及教廷需要，教會(huì)開(kāi)始雇傭畫家在教堂內(nèi)部繪制宗教繪畫，其中就有在西斯廷教堂天頂?shù)摹秳?chuàng)世紀(jì)》。此時(shí)的繪畫則應(yīng)算為商業(yè)繪畫的起源。印象派繪畫被稱為寫實(shí)主義的巔峰，印象派也是打破傳統(tǒng)訂件繪畫的先驅(qū)。自印象派之后的種種繪畫主義、形式均如雨后春筍般迸發(fā)出來(lái)，例如立體主義、青騎士集團(tuán)、野獸派、納比畫派、未來(lái)主義、表現(xiàn)主義等，繪畫仿佛進(jìn)入了一個(gè)新的巔峰，進(jìn)入了自由繪畫的時(shí)代。此時(shí)的繪畫更加注重畫家的主觀意識(shí)，繪畫的藝術(shù)性。但同樣的繪畫作為商品的性質(zhì)也是畫家所不得不面對(duì)的問(wèn)題，此后的繪畫大多是自由創(chuàng)作后等待消費(fèi)者購(gòu)買，因此其價(jià)值往往由消費(fèi)者決定。

二、商品繪畫藝術(shù)性的沒(méi)落

當(dāng)代對(duì)商品繪畫定義起源于韓國(guó)，以工業(yè)流水線的方式進(jìn)行繪畫的“生產(chǎn)”。但這種形式不應(yīng)稱之為繪畫，因其完全失去了繪畫的藝術(shù)性，也完全淪落為商品或者工藝品。

由于科技的發(fā)展，當(dāng)代照相術(shù)幾乎完全替代了紀(jì)實(shí)性的商業(yè)繪畫。因此，當(dāng)代商品繪畫已經(jīng)完全沒(méi)落，而商品畫漸漸轉(zhuǎn)型為動(dòng)漫、墻繪等。不得不說(shuō)，就傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)性而言，商品繪畫的藝術(shù)性可以說(shuō)是消失殆盡，商品繪畫已經(jīng)不再著眼于藝術(shù)性，而是單純地迎合大眾審美情趣，甚至以工業(yè)流水線的形式完成“商品”。而另一端的電腦繪畫則尋找到了商業(yè)繪畫的新平衡。為迎合信息時(shí)代的新型科技而放棄藝術(shù)價(jià)值，淪為單純的工業(yè)時(shí)代的精致商品，這則是多媒體藝術(shù)的誕生。

三、藝術(shù)創(chuàng)作的脫胎與發(fā)展

藝術(shù)創(chuàng)作區(qū)別于商業(yè)繪畫的最主要的一個(gè)區(qū)別，在于其不再只是滿足需求者的訂件，而是更多地在作品中融入作者的主觀意識(shí)。就歸屬關(guān)系而言，商業(yè)繪畫屬于訂購(gòu)者而藝術(shù)創(chuàng)作則更多屬于藝術(shù)家個(gè)人。

（一）藝術(shù)創(chuàng)作的脫胎

17世紀(jì)荷蘭畫派的倫勃朗的《夜巡》，被當(dāng)時(shí)的荷蘭阿姆斯特丹警察工會(huì)所訂購(gòu)。倫勃朗之所以能受雇于阿姆斯特丹警察工會(huì)，是因其前期作品深受消費(fèi)者喜愛(ài)。可以說(shuō)倫勃朗引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)荷蘭繪畫的流行審美趨勢(shì)，可自《夜巡》之后其再難接受訂購(gòu)。究其原因是其在《夜巡》中摒棄了當(dāng)時(shí)所流行的刻板的人物群像方式，而采用了錯(cuò)落有序的繪畫，使得其中人物各具特色，畫面更為靈活，其主觀的藝術(shù)形式主導(dǎo)了繪畫。

在藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)程上，倫勃朗作品是早期的雛形，至于藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)起可以說(shuō)是在工業(yè)革命爆炸式發(fā)展的巴黎美術(shù)時(shí)期，抑或是印象派以及其后。這段時(shí)間美術(shù)的形式如同雨后春筍般，可以說(shuō)是藝術(shù)創(chuàng)作的覺(jué)醒。這段時(shí)間里畫家不再以訂件為繪畫的主要目的，而是追求創(chuàng)作的主觀性，例如寫實(shí)的巔峰——印象派所追求的是繪畫當(dāng)時(shí)的真實(shí)，其領(lǐng)導(dǎo)者莫奈光是畫不同時(shí)間段的阿讓特伊大橋就有十幾幅。其中最有名的《日出·印象》更是打破新古典主義的對(duì)于訂件式繪畫的枷鎖。反觀當(dāng)時(shí)主流的新古典主義畫家威廉·特納的《迪耶普港口》，同樣是日出，可其手法依舊迎合大眾的審美傳統(tǒng)。后來(lái)和畢沙羅一起在蓬杜瓦斯一起寫生的塞尚更是自顧自地追求普桑的“均衡”。因其藝術(shù)理念太過(guò)超前導(dǎo)致時(shí)代不能認(rèn)同，當(dāng)時(shí)大眾也稱印象派為猴子的繪畫。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展

印象派使得藝術(shù)創(chuàng)作覺(jué)醒，打破了傳統(tǒng)的訂件時(shí)代，使得畫商在藝術(shù)品流通的重要性上得到體現(xiàn)。也因此使得畫家經(jīng)濟(jì)自由以帶動(dòng)繪畫的藝術(shù)性自由。到了后期印象派，學(xué)習(xí)米勒的文森特·梵高又通過(guò)《麥田中的柏樹(shù)》那種燃燒式的曲線使得繪畫藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)放縱的地步，他死后可以說(shuō)各種藝術(shù)流派均受到了大眾的接受。野獸派的馬蒂斯是最為人熟知的，立體派的畢加索也曾“叛逆”地說(shuō)過(guò)，“一幅畫掛在墻面上就失去了生命?！边@便打破了上千年完整的學(xué)院派繪畫體系。后來(lái)的浪漫主義畫派培根的《福利官》系列更是以厚重而扭曲的筆觸大放異彩。還有同時(shí)期珂勒惠支為代表的德國(guó)左派藝術(shù)，已經(jīng)在內(nèi)容上脫離傳統(tǒng)，表現(xiàn)社會(huì)底層的貧苦人民。時(shí)至今日，藝術(shù)創(chuàng)作仍在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新?？梢哉f(shuō)在短短的200年中繪畫以藝術(shù)性為中心瘋狂地發(fā)展。

（三）藝術(shù)創(chuàng)作所遇到的瓶頸

在自由藝術(shù)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，所遇見(jiàn)的問(wèn)題也是不勝枚舉，其中最大的困境是困擾梵高一生的窘境，或者說(shuō)是大多數(shù)自由藝術(shù)的通病，即其藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)可度以及藝術(shù)作品所帶來(lái)的經(jīng)濟(jì)回報(bào)。自由的藝術(shù)創(chuàng)作常常伴隨著藝術(shù)家物質(zhì)生活的陣痛，其大多數(shù)原因在于藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)濟(jì)流通，也就是藝術(shù)作品的藝術(shù)性是否得到了當(dāng)時(shí)社會(huì)的接納。而這種社會(huì)廣泛的認(rèn)可度在一定程度上決定著藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)濟(jì)回報(bào)，也在一定程度上支持或者抑制藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。在17世紀(jì)當(dāng)權(quán)的藝術(shù)沙龍不認(rèn)可早期印象派的作品，甚至在當(dāng)時(shí)的報(bào)紙上評(píng)論印象派為猴子的繪畫，也使得早期印象派幾乎顆粒無(wú)收。而當(dāng)代的商業(yè)社會(huì)，藝術(shù)創(chuàng)作也將面對(duì)同樣的問(wèn)題，藝術(shù)創(chuàng)作是否過(guò)于超出大眾審美，是否可以被大眾審美所理解，其接納程度也決定著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作方向。

四、結(jié)語(yǔ)

繪畫藝術(shù)從誕生以來(lái)已有2000多年，其間繪畫不斷發(fā)生著變化，從早期繪畫的記錄性慢慢減小，而其中所蘊(yùn)含的畫家的獨(dú)立性、藝術(shù)性在不斷提高，但是繪畫始終無(wú)法脫離其原始屬性，也就是其商品屬性。在這兩千年中不論其供求關(guān)系如何改變，其商品屬性都一如既往地存在。但是無(wú)論在經(jīng)濟(jì)上還是雇傭關(guān)系上，繪畫作品的價(jià)值往往決定著畫家的生活水平以及藝術(shù)的審美導(dǎo)向。無(wú)論藝術(shù)史如何發(fā)展，畫家的身份從巫師、奴隸、工匠、貴族宮廷畫師到現(xiàn)在的自由畫家，其繪畫作品的價(jià)值均是由觀眾或是其購(gòu)買者所決定。但是繪畫作品作為商品，始終無(wú)法脫離供需關(guān)系，其價(jià)值始終受到消費(fèi)市場(chǎng)需求的影響。通過(guò)研究不同時(shí)期繪畫的價(jià)值，了解繪畫所具有的價(jià)值與需求之間的關(guān)系，而繪畫的價(jià)值也同樣影響繪畫的發(fā)展。研究繪畫在不同時(shí)期的價(jià)值可為當(dāng)代繪畫發(fā)展與價(jià)值的平衡提供借鑒。

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（作者簡(jiǎn)介：謝婧媛，女，本科，河南醫(yī)學(xué)高等專科學(xué)校，講師，研究方向：美術(shù)；張華龍，男，本科，河南醫(yī)學(xué)高等?？茖W(xué)校，講師，研究方向：思政）（責(zé)任編輯 葛星星）