袁琛

摘 要：話劇表演是一種基于對(duì)話的戲劇形式。雖然可以使用少量的音樂(lè)和歌唱，但主要的舞臺(tái)表演者沒(méi)有伴奏的對(duì)話和獨(dú)白，這也給話劇表演的節(jié)奏帶來(lái)了嚴(yán)峻的考驗(yàn)。一個(gè)好的表演節(jié)奏對(duì)整個(gè)話劇舞臺(tái)的表演水平和質(zhì)量有著至關(guān)重要的意義。

關(guān)鍵詞：話劇表演節(jié)奏 問(wèn)題 訓(xùn)練策略

一、導(dǎo)入

話劇表演以舞臺(tái)藝術(shù)的形式表達(dá)和批判生活，可以說(shuō)話劇表演離不開(kāi)舞臺(tái)和演員。舞臺(tái)創(chuàng)造的場(chǎng)景、演員的姿勢(shì)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演直接影響觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)。話劇表演是一種高度綜合的表演?；诖耍疚倪x擇了話劇表演節(jié)奏及訓(xùn)練策略研究為題，并結(jié)合實(shí)際談?wù)勂鋯?wèn)題與措施。

二、話劇表演的特點(diǎn)

首先話劇表演是以舞臺(tái)為導(dǎo)向的，話劇表演需要在舞臺(tái)的幫助下完成。這就要求舞臺(tái)不僅有利于演員表演話劇，而且有利于觀眾從各個(gè)角度欣賞話劇表演。同時(shí)戲劇表演是直觀的。話劇表演通過(guò)演員的造型、語(yǔ)言和表演讓觀眾感受到話劇表演的魅力。其次話劇表演是綜合性的，舞臺(tái)塑造具體的藝術(shù)形象要適應(yīng)社會(huì)生活的情況。最后，話劇表演是對(duì)話性的，大量的對(duì)話要求演員根據(jù)特定的時(shí)間和空間把握節(jié)奏，完成戲劇內(nèi)容。

三、話劇表演節(jié)奏及訓(xùn)練存在的問(wèn)題

（一）舞臺(tái)表演語(yǔ)言節(jié)奏培養(yǎng)不足

話劇表演離不開(kāi)節(jié)奏，演員在訓(xùn)練過(guò)程中沒(méi)有重視節(jié)奏訓(xùn)練。演員沒(méi)有抓住重點(diǎn)、掌握力量、速度和幅度等方面的規(guī)律對(duì)節(jié)奏進(jìn)行強(qiáng)弱變化，沒(méi)有沉浸在角色的思想方式與內(nèi)心情感世界，進(jìn)行適當(dāng)?shù)耐ｎD，加強(qiáng)角色表達(dá)效果[1]。

（二）演員音樂(lè)素養(yǎng)不足

在話劇表演中，話劇演員的音樂(lè)素質(zhì)不高。所以不能掌握音樂(lè)的速度和節(jié)奏，導(dǎo)致話劇表演中出現(xiàn)僵化的局面。話劇演員沒(méi)有有效將音樂(lè)素養(yǎng)和舞臺(tái)表演能力相結(jié)合，削弱了話劇表演的感染力。

（三）演員形體動(dòng)作僵硬

在話劇表演中，演員的身體和動(dòng)作是僵硬的，這不能幫助演員塑造一個(gè)良好的角色形象。話劇演員不能根據(jù)角色的情感變化做出相應(yīng)的動(dòng)作，沒(méi)有給舞臺(tái)表演帶來(lái)節(jié)奏感與韻律感。

（四）整體節(jié)奏弱

在話劇表演中舞臺(tái)上的燈光、音響等基礎(chǔ)設(shè)施跟不上演員的表演需求，協(xié)助演員更好感受整體節(jié)奏變化。甚至給演員帶來(lái)了巨大的挑戰(zhàn)，不利于演員整體節(jié)奏把握，沒(méi)有讓話劇表演真正形成有機(jī)整體。

四、話劇表演節(jié)奏及訓(xùn)練的解決策略

（一）加強(qiáng)舞臺(tái)表演語(yǔ)言節(jié)奏培養(yǎng)

在日常訓(xùn)練中，演員應(yīng)加強(qiáng)話劇表演的語(yǔ)言節(jié)奏訓(xùn)練，根據(jù)角色的特點(diǎn)學(xué)習(xí)劇本并進(jìn)行語(yǔ)言處理。話劇演員應(yīng)該用臺(tái)詞來(lái)反映人物的情感特征，恰當(dāng)?shù)匕盐照Z(yǔ)言的節(jié)奏，合理地處理停頓和口音。在不斷增加話劇的懸念的基礎(chǔ)上激發(fā)觀眾的興趣。同時(shí)演員也應(yīng)該專注于臺(tái)詞，掌握語(yǔ)言的節(jié)奏。例如，悲劇臺(tái)詞應(yīng)該充滿激情，以緩慢的節(jié)奏營(yíng)造悲壯的氣氛[2]。然而喜劇應(yīng)該輕快活潑，用高昂的節(jié)奏營(yíng)造出愉悅的氣氛，或者演員可以用語(yǔ)言節(jié)奏創(chuàng)造緊張的舞臺(tái)效果，將話劇表演推向高潮等。所有這些都要求演員的語(yǔ)言有起伏感、停頓感、對(duì)比感，進(jìn)而賦予臺(tái)詞情感色彩，并加強(qiáng)角色表達(dá)的效果。話劇演員應(yīng)該盡最大努力使用標(biāo)準(zhǔn)普通話，掌握語(yǔ)言速度來(lái)控制舞臺(tái)表演。例如在具有雙重含義的臺(tái)詞的情況下，演員需要有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)某個(gè)單詞或短語(yǔ)，以便觀眾能夠聽(tīng)到其含義并更好地塑造角色。新疆藝術(shù)劇院話劇團(tuán)在語(yǔ)言節(jié)奏方面非常突出。雖然它成立于1956年，但它是由原新疆軍區(qū)文藝團(tuán)話劇團(tuán)的復(fù)員人員組成的。它是由幾個(gè)民族組成的集體，包括漢族、回族、錫伯族、蒙古族和滿族。然而，新華劇院自建成以來(lái)，已經(jīng)深入到群眾生活中，創(chuàng)作了許多具有時(shí)代氣息的戲劇作品，對(duì)烏魯木齊的文藝舞臺(tái)產(chǎn)生了廣泛的影響。

（二）加強(qiáng)演員音樂(lè)素養(yǎng)

在話劇表演中，演員自身要加強(qiáng)音樂(lè)素養(yǎng)，通過(guò)生活尋找節(jié)奏與美感。演員往往因?yàn)槿狈?duì)創(chuàng)作者劇本的感同身受，無(wú)法更好地演繹劇中角色。所以演員要換位思考，從創(chuàng)造者內(nèi)心與生活實(shí)際出發(fā)，在融入自身理解的基礎(chǔ)上掌握人物心理活動(dòng)，再借助節(jié)奏快速把握作者情感。這也要求演員要不斷學(xué)習(xí)擁有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，表演教師可以利用音樂(lè)練習(xí)、聽(tīng)音樂(lè)節(jié)拍器與音樂(lè)小品的形式。首先要選用通俗易懂的音樂(lè)，表演教師可以通過(guò)有效引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生充分挖掘劇本精神性與藝術(shù)完整性的基礎(chǔ)下掌握音樂(lè)速度與學(xué)會(huì)跟隨節(jié)拍變換節(jié)奏。其次表演教師可以讓節(jié)奏感比較強(qiáng)的學(xué)生進(jìn)行示范，要求學(xué)生動(dòng)作要符合節(jié)奏的情況下表現(xiàn)角色內(nèi)心的感受體驗(yàn)。讓學(xué)生在交流中不斷進(jìn)步，進(jìn)而促進(jìn)演員把握音樂(lè)素養(yǎng)與舞臺(tái)表演，加強(qiáng)話劇表演的感染效果[3]。

（三）加強(qiáng)演員形體動(dòng)作節(jié)奏

在話劇表演中，演員應(yīng)該加強(qiáng)身體動(dòng)作的節(jié)奏，并要求演員深入劇本中指定的場(chǎng)景。優(yōu)秀的話劇演員可以根據(jù)動(dòng)作的場(chǎng)景選擇動(dòng)作，增強(qiáng)觀眾的審美意識(shí)。演員的身體動(dòng)作是實(shí)現(xiàn)角色動(dòng)作的體現(xiàn)，能夠充分展現(xiàn)角色的性格。演員可以先學(xué)習(xí)古典動(dòng)作，以清楚地展示角色特征。然后演員們可以在不斷的練習(xí)中找到他們自己的個(gè)性化動(dòng)作。在舞臺(tái)表演中，演員的動(dòng)作應(yīng)該放松和適度，以確保表演準(zhǔn)確、適度、協(xié)調(diào)和迷人。同時(shí)話劇演員要精心選擇即興手勢(shì)和輔助動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性和假設(shè)性的統(tǒng)一。這可以根據(jù)角色的情感變化做出相應(yīng)的動(dòng)作，給舞臺(tái)表演帶來(lái)與眾不同的風(fēng)采。表演教師還可以開(kāi)展各種形式的教學(xué)活動(dòng)，或者讓演員談?wù)搼?yīng)用于話劇表演的節(jié)奏要素，幫助學(xué)生突破難點(diǎn)。

例如在表演《霸王歌行》這一幕話劇時(shí)，要求戲劇演員應(yīng)該在熟悉劇本內(nèi)容的基礎(chǔ)上掌握語(yǔ)言節(jié)奏?！栋酝醺栊小肥侵厮茼?xiàng)羽形象的先鋒劇本，把歷史上的項(xiàng)羽變成了詩(shī)人。經(jīng)典的詠嘆調(diào)穿插在劇中，京劇念白搭檔歐式獨(dú)白，可以被稱為一場(chǎng)具有史詩(shī)般悲壯魅力的視聽(tīng)饕餮狂歡。劇中用浪漫的情懷重現(xiàn)了歷史并且通過(guò)歷史延伸了人物的情感體驗(yàn)，表達(dá)了作者對(duì)理想主義美學(xué)的追尋。就拿《霸王歌行》中語(yǔ)言來(lái)說(shuō)，演員突出了人物豐富的內(nèi)心世界。話劇演員要抓重點(diǎn)、停頓、對(duì)比、場(chǎng)戲等，把握語(yǔ)言節(jié)奏推動(dòng)劇情發(fā)展，表現(xiàn)劇中人物形象。要突出項(xiàng)羽是一個(gè)具有詩(shī)人氣質(zhì)的軍人形象，讓觀眾仿佛置身其中進(jìn)而獲得良好的觀感。

（四）整體節(jié)奏的加強(qiáng)

話劇表演應(yīng)加強(qiáng)整體節(jié)奏。話劇表演是一門(mén)綜合性藝術(shù)，在話劇表演中，服裝、燈光、化妝、特效和音響等各種因素都能幫助表演者感受節(jié)奏的變化。例如，舞蹈的節(jié)奏，光影的變化可以襯托人物，促進(jìn)情節(jié)的發(fā)展，讓觀眾得到愉快的印象。此外，舞臺(tái)畫(huà)面的感覺(jué)也反映了話劇表演的藝術(shù)水平，能夠迅速完成時(shí)空的轉(zhuǎn)換，成為戲劇表演的亮點(diǎn)。這就要求導(dǎo)演把握整體節(jié)奏，在確保安全的情況下與演員合作，形成一個(gè)考慮創(chuàng)新的良好舞臺(tái)氛圍。導(dǎo)演和演員不僅要從大局出發(fā)，讓?xiě)騽”硌莩蔀橐粋€(gè)統(tǒng)一的整體，而且演員自己也要從大局出發(fā)，促進(jìn)情感滲透，塑造更深刻的人物形象。新疆話劇團(tuán)就貫徹了這一點(diǎn)，2011年，由國(guó)家、自治區(qū)財(cái)政和文化廳投資500余萬(wàn)對(duì)新話劇場(chǎng)影廳進(jìn)行了全面維修改造。新疆人民劇場(chǎng)自籌資金300余萬(wàn)對(duì)新華劇場(chǎng)的影廳進(jìn)行了大型裝修改造， 這是兩個(gè)劇場(chǎng)在戰(zhàn)略上的一次重要的合作，也是在烏魯木齊北區(qū)打造的一個(gè)嶄新的“文藝大舞臺(tái)，電影大世界”。經(jīng)過(guò)裝修改造后的新話劇場(chǎng)舊貌換新顏，是觀看文藝演出和觀賞電影及召開(kāi)大型會(huì)議的最佳場(chǎng)所。新話劇場(chǎng)現(xiàn)擁有5個(gè)專業(yè)數(shù)字電影廳、最先進(jìn)的2K數(shù)字電影機(jī)和音響設(shè)備、看3D電影無(wú)須支付眼鏡押金、桌面式選票服務(wù)等優(yōu)勢(shì)。其中一樓大廳有546座，有標(biāo)準(zhǔn)的舞臺(tái)、專業(yè)的吊桿、燈光控制設(shè)備和音響設(shè)備。這些給新疆話劇演員們帶來(lái)了極大的便利，不僅有利于演員整體節(jié)奏的把握，也有利于形成了最佳的舞臺(tái)效果。

例如在表演《大巴扎》這一幕話劇時(shí)，這一部劇給觀眾呈現(xiàn)的是由一個(gè)新疆土生土長(zhǎng)的生活場(chǎng)景。新疆“巴扎”意即“大集市”，所以舞臺(tái)上會(huì)出現(xiàn)的香甜的水果，香噴噴的烤羊肉串，色彩鮮艷的花帽，炫目的民族服裝，異國(guó)風(fēng)情的刀，精致的手工樂(lè)器，五彩繽紛的建筑風(fēng)格，此起彼伏的叫賣聲等等。這一幕幕逼真的場(chǎng)景帶觀眾領(lǐng)略新疆風(fēng)情。劇中場(chǎng)景通過(guò)一個(gè)巴扎的不斷變化，把巴扎發(fā)生的生動(dòng)感人故事以及巴扎人民的喜怒哀樂(lè)擺在觀眾面前。深刻地表達(dá)了巴扎人民的感情和觀念變化，從而歌頌了改革開(kāi)放以來(lái)黨領(lǐng)導(dǎo)下各族人民和諧快樂(lè)的生活。《大巴扎》逼真的場(chǎng)景構(gòu)成了這個(gè)舞臺(tái)表演的亮點(diǎn)。演員和導(dǎo)演需要加強(qiáng)整體節(jié)奏，使故事更加戲劇化。比如有效利用燈光效果來(lái)反映人物的內(nèi)心感受和把握演員出現(xiàn)的時(shí)機(jī)。這樣整體節(jié)奏的掌握可以幫助演員表演，并增強(qiáng)渲染效果，讓觀眾身臨其境。

五、結(jié)語(yǔ)

把握話劇表演節(jié)奏有利于演員更好地塑造人物形象，加強(qiáng)感染效果。這就要求話劇演員加強(qiáng)舞臺(tái)表演節(jié)奏培養(yǎng)，在加強(qiáng)自身音樂(lè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)上加強(qiáng)形體動(dòng)作訓(xùn)練，進(jìn)而讓演員更好進(jìn)行表演，引發(fā)觀眾情感共鳴。

參考文獻(xiàn)

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