【摘要】民族器樂作為傳統(tǒng)音樂的重要組成部分，在當代音樂教育中扮演著重要的角色。科學合理地設計民族器樂教學，開展豐富多彩的民族器樂活動，既彰顯了中國傳統(tǒng)藝術文化的魅力，又增強了民族文化藝術的自信心。本文從民族器樂的形成和特色、民族器樂教學的意義、民族器樂教學存在的問題進行分析，最后對民族器樂在當代音樂教育中作用發(fā)揮進行探索。

【關鍵詞】民族器樂;音樂教育;特色;作用

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

前言

中國民族器樂歷史悠久，種類繁多。在長期的不斷發(fā)展過程中，由于地理環(huán)境、民族文化等因素的不同，各省市形成了不同的器樂演奏風格和特色。但整體民族器樂的發(fā)展符合歌唱、舞蹈、說唱、歌劇等藝術形式的發(fā)展。了解中國民族器樂的悠久歷史和文化藝術的獨特魅力，看到民族器樂傳承的脈絡，將這種豐富而深刻的民族藝術形式與高校的藝術教育相結合，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術文化的魅力，增強了民族文化藝術的自信心，對高校校園文化建設和大學生素質培養(yǎng)具有重要作用。

一、民族器樂的形成和特色

（一）民族器樂的形成

由古至今，音樂形式由詩歌、歌曲、和舞蹈三部分構成。春秋戰(zhàn)國時期是中國奴隸制社會轉變?yōu)榉饨ㄉ鐣臅r期，各民族地區(qū)之間的經濟文化交流促進了音樂文化的巨大發(fā)展。漢代的歌曲是由一個人邊敲打節(jié)拍邊歌唱，跟著管弦樂器合奏完成，對以后的藝術形式產生了重大影響。南北朝時期的音樂風格以竹林七賢為代表，如優(yōu)雅飄逸的《酒狂》，深沉悲壯的《廣陵散》。唐宋時期的歌舞曲目是在民歌和歌曲的基礎上發(fā)展起來的綜合樂器、聲樂和舞蹈的表演形式。漢魏以來的大曲可以說是一種新的歌曲類型，除了能夠獨唱外，還廣泛用于說唱、歌曲和舞蹈等藝術形式。從五代到明清時期，說唱和戲劇都伴隨管弦樂器合奏，演奏者從伴奏的聲樂曲調中選擇一些曲調進行處理，并播放一些富有旋律的曲調作為樂器音樂。

在樂器的發(fā)展中，周朝根據(jù)不同的材料將樂器分為金、石、土、絲等。為了突出音樂演奏的音調、音色和強度的變化，無鍵的樂器受到普遍關注。胡琴、三弦和二胡在樂器旋律的豐富性中發(fā)揮了重要作用。器樂與聲樂之間關系密切，整個樂器的發(fā)展歷史使人們清楚地認識到人聲是最完美的樂器。

（二）民族器樂的特色

民間器樂的曲目直接或間接源自聲樂的器樂作品。這些作品包括明清時期的歌曲、歌劇、民歌等。然而，人們對這種聲樂模仿并不滿意，創(chuàng)作了與聲樂作品有關的器樂，具有較好的樂器演奏特性。專業(yè)詞曲作者在主題選擇、音樂風格和音樂技巧方面有更多的創(chuàng)新，除了融入個人風格和特色，他們更注重樂器的旋律和演奏技巧。

音樂工作者在社會上重視民間音樂，收集和研究了優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族音樂，保留了一些富有地方特色的民間樂器，建立了各種傳統(tǒng)風格的樂隊，在樂器改革方面取得了巨大成就，將民族樂器的制作和演奏技術提升到了一個新的階段。20世紀20年代，劉天華最早在高校開展了民族器樂課程教學，中國民族器樂的發(fā)展逐步形成了系統(tǒng)而專業(yè)的課程。器樂演奏利用西方樂隊的優(yōu)勢，提升了民族器樂的表現(xiàn)力，使傳統(tǒng)的器樂音樂多樣化。近年來，有一個類似于“女子十二音樂坊”的民族器樂團，他們將傳統(tǒng)的中國民間器樂融入現(xiàn)代音樂藝術表演中，為國家民族器樂的發(fā)展注入了新的活力，擴大了民族器樂的生存空間、表現(xiàn)形式和展示平臺，促進了民族器樂的發(fā)展。

二、民族器樂教學的意義

高校是繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術文化的中堅力量。 改革開放以來，東西方文化價值觀并存。應試教育使審美教育的基礎相對薄弱。將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和藝術研究納入整個國家教育體系中極為迫切。對于當代大學生來說，找到正確的價值觀，認同他們自己的傳統(tǒng)文化和藝術并愿意傳承有建設性的意義。

民族器樂有著豐富而深刻的文化內涵。例如，富有旋律的《梅花三弄》，在結構上，不僅反映了中國古典哲學的“圓體”特征，還表現(xiàn)了真實與虛擬融合的辯證思維。在音樂的表現(xiàn)中，對中國傳統(tǒng)藝術的追求具有深層含義。音樂的開始是優(yōu)雅并富有旋律的節(jié)奏，在嚴寒的冬天，樹木枯竭，只有梅花在寧靜的山谷中傲然挺立。接著播放的五音主題旋律清晰、明亮而泛音。這些片段在不同的視角上描繪風，梅花在凝重的姿勢中搖曳，依舊安靜而美麗的樣子，強大有力的穿線技術所奏的節(jié)奏匆匆而過，八度音樂的旋律和劇烈的節(jié)奏時而出現(xiàn)。音樂被推向風雪的意境，梅花受到風的吹拂。最后，由泛音播放的輕盈而緩慢發(fā)聲的結尾短語轉向主音，整首歌平靜地結束。似乎在風和霜的嚴峻考驗之后，梅花恢復平靜，欣賞這種民族器樂演奏可以提升文化修養(yǎng)，使精神境界升華。

民間音樂更注重比例感，在主體精神的感受中追求和諧的境界。中國民族器樂思維的形式主要是線性的，強調單線旋律的橫向變化。音樂結構大多是松散、沉重的，節(jié)奏靈活性很大，并且有很多擴展和收縮的空間。當大學生了解民族器樂的美學特征、音樂類別、表演形式和創(chuàng)作手法時，可以體驗各種傳統(tǒng)藝術元素與日常生活的融合。高校是未來人才聚集的地方，也是傳播中國優(yōu)秀藝術文化的重要舞臺。

三、民族器樂教學存在的問題

（一）教學目標和課程設計不合理

經濟快速發(fā)展使高等院校需要更高層次的發(fā)展水平。許多高校盲目追求經濟利益最大化，盲目擴大辦學規(guī)模，招入了大批民族器樂專業(yè)學生，專業(yè)人數(shù)的增加迫使專業(yè)教學模式需要轉變，對教學質量有一定的要求。在民族器樂傳授知識的過程中，高校的人才培養(yǎng)計劃缺乏針對性，教學模式和課程安排模仿他?，F(xiàn)象較為嚴重，缺少該校特色，沒有具備獨立風格的辦學模式，僅僅重視教學方面的知識，對教育內涵性的培養(yǎng)有待進一步提升。

（二）教學內容較為單一

對高校民族器樂專業(yè)人才培養(yǎng)計劃進行深入研究，發(fā)現(xiàn)全國民族器樂專業(yè)進行課堂教學時，主要是作為藝術教育的一個分支進行課程設置，缺乏專業(yè)性。有些院校在大一的時候沒有安排器樂課程，僅僅學習理論知識，對專業(yè)教學課程安排較為單一化，缺乏科學性。某些高校的民族音樂專業(yè)的培養(yǎng)計劃沒有結合學生的實際情況進行專門化的設計，導致專業(yè)教學內容格式化，對教學質量和教學評價產生了很大的影響，學生的藝術素養(yǎng)和學術素養(yǎng)具有局限性。

（三）教學方法缺乏創(chuàng)新

教師在課堂進行民族器樂教學時，理論教學方式是最主要的，學生的專業(yè)知識可能掌握的比較牢固，但同時，學生的創(chuàng)新性想法會受到老師的影響，創(chuàng)新思維能力比較局限。老師在進行實踐教學時，只注重民族樂器演奏技巧和表現(xiàn)方法，對學生藝術細胞的培養(yǎng)相對缺乏。例如教師在進行一對一的鋼琴授課時的模式教學痕跡嚴重，學生容易產生厭學心理，對民族器樂的學習興致不高，教師在知識的傳授過程中占據(jù)主要位置，學生缺乏獨立思考能力，影響了整體專業(yè)教育的科學性和有效性。

（四）學生的藝術素質不高

在高校教授民族器樂的過程中，不僅存在以上三個方面的教學問題，而且缺乏藝術實踐教學。這不能準確測試他們在藝術實踐中學到的理論知識，影響學生的思維和專業(yè)知識的應用。地理位置、文化環(huán)境、經濟條件等因素影響了學生實踐水平，民族器樂的專業(yè)學生實踐機會受到局限，舞臺表演經驗和技巧性演奏水平不足。在學習專業(yè)理論知識之余，沒有足夠的機會進行實際表演，專業(yè)知識鞏固不足，缺乏良好的專業(yè)性，很難為學生實施高質量的專業(yè)教學。

（五）教學評價體系不完善

高校對民族器樂學生實施課堂教學時，對于教學效果的追求更加重視，相對而言，教學課堂氛圍、過程的把握缺乏具體分析。因此，學生在課堂上缺乏積極性， 不愿意學習課堂教授知識，僅僅在期末復習重點知識，對于考試內容之外的內容涉及較少，但民族器樂的演奏較為復雜，需要全面性理解，學生的知識不全面會限制專業(yè)水平的科學性。

五、民族器樂教學作用發(fā)揮的探索

（一）合理化設計教學目標和課程

同質化現(xiàn)象在許多高校的課程設計和人才目標培養(yǎng)上較為嚴重，導致教學模式缺乏地區(qū)特色，教學模式較為單一。因此，高校需要制定具有學校特色和地區(qū)特色的教學計劃。具體來說，對于實踐教學模塊進行相應調整，與理論知識相對應，民族器樂專業(yè)學生能夠運用自己課堂所學知識來進行專業(yè)訓練。民族器樂的學生應該具備表演、音域和音色的知識，以及舞臺上的演奏技巧，以適應當前社會發(fā)展的需求。

（二）豐富教學內容

高校民族器樂專業(yè)教學的課堂呈現(xiàn)形式應該多樣化，作為藝術領域的一個模塊，主體性與專業(yè)性突出特色，而教學模式化痕跡太過明顯，導致教學內容的枯燥，影響學生的積極性。因此，高校應實施多樣化的課程，逐步豐富各種教學內容。首先，高校應在大學一年級為專業(yè)學生提供理論知識學習，使學生具備較好的理論知識基礎，為以后實踐作好準備;其次，進行民間器樂演奏課程的實踐教學，使學生的課堂內容豐富化。

（三）靈活運用教學方法

高校教師在課堂進行知識傳授時，并沒有結合實際需求，反而是一種模式化教學方式，理論知識的傳輸體系并不能滿足學生實際需要，導致學生與老師的關系不太融洽。高校應該制定合理的課堂教學方法，加強和學生的互動性，使學生能夠融入課堂知識的學習中。教師應該靈活運用各種教學方法，增強與學生的交流，提高學生的主觀能動性與創(chuàng)新能力。

（四）提升學生的藝術素養(yǎng)

高校的民族器樂教學缺乏藝術實踐經驗，導致學生缺乏藝術素養(yǎng)。高校應該將理論知識與實踐經驗相結合，走出校園，開展一系列的實踐教學活動，例如增加與企業(yè)的合作交流，增強人才培養(yǎng)的專業(yè)性;開展校園民族器樂表演比賽，提高學生的專業(yè)技能水平;開辦一些專業(yè)民族樂器知識講座，讓學生在藝術的熏陶中得以成長，提高自身藝術素養(yǎng)。

（五）優(yōu)化教學評估體系

高校的教學評估體系的科學性不足，在進行評估時，應該充分了解目前的實際需要，不能泛泛而談，缺乏實踐性。高校應該對專業(yè)學生和教師進行問卷調查，教學體系最終還是回歸于教學，因此，有必要對學生的專業(yè)知識技能進行合理性評估，了解學生的意愿，不斷提高學生對專業(yè)知識的學習興趣。對學生的考核制度要全面，對教師的教學質量評估要客觀，使教師能夠創(chuàng)造性地思考民族器樂的教學，并為學生提供全面的知識教育。

六、結束語

民族器樂教育在高校藝術類專業(yè)的發(fā)展中發(fā)揮著重要作用，為中國藝術院校的穩(wěn)定發(fā)展，特別是中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展奠定了良好的基礎。民族器樂教育具有積極推動作用，為中國藝術文化事業(yè)的發(fā)展提供了綜合性的藝術人才。因此，高校應注重民族器樂教育的傳承，不斷完善教育體系，滿足廣大人民群眾的需求。

作者簡介：曹暉（1975—），男，漢族，江蘇東臺人，碩士研究生，淮陰師范學院音樂學院副教授，研究方向：中國音樂史及西洋銅管樂器教學。