李睿璟

摘 要：雕塑藝術的核心語匯是對三維空間中造型可塑性的探索，當代雕塑內核創(chuàng)作范疇圍繞著的關鍵詞是物質、空間、表達。本文中提到的生活化是涵指日常生活中人與物觸手可及的關系，本文討論的是一種將純藝作品轉化為與人在生活中有親近關系的物品的方法，是一種有價值的將高雅藝術與地氣鏈接的方式方法，且最終呈現(xiàn)的作品依然是有藝術審美高度的。

關鍵詞：雕塑藝術;三維空間;生活化

在非純藝類的設計專業(yè)，藝術審美跟生活的鏈接則是十分緊密的，例如設計類從創(chuàng)作的最初便將“使用功能和體驗感作為設計先導”的設計邏輯，因此它始終是服務于人的需求且優(yōu)化使用感受的，更容易實現(xiàn)世俗價值。雕塑屬于純藝中的純藝，它的落地與學科純粹的藝術語言并無太大關聯(lián)，但是對于一個雕塑的創(chuàng)作者而言卻有很大的益處，不僅可以拓寬思路還可以優(yōu)化生活品質，從而更好地持續(xù)創(chuàng)作的生命力。在本文中談到的經(jīng)濟價值不涉及雕塑作為藝術作品的價值范疇，如通過畫廊、拍賣會銷售的價格。

從目前高校對雕塑的培養(yǎng)方向上來看，在重寫實的基礎上重實驗性、現(xiàn)場性的大尺度，是獲得現(xiàn)場視覺空間的最佳途徑之一，然而大尺度作品在藝術品進入市場的過程中卻有著較大的阻礙，如運輸成本的高昂、過重而不便攜、觀念性太強不易被普通百姓讀懂等，加之在使用功能上并不刻意附以某種物理性的使用功能，滿足的是視覺審美和精神需求層面的功能，因此雕塑作品跟普通百姓的日常生活之間有著很大的距離。但是，藝術品介入生活也可以像設計一樣起到優(yōu)化生活體驗的作用，對于創(chuàng)作者而言一方面打開了雕塑創(chuàng)作的思維，一方面是面臨高端作品有價無市的局面的挑戰(zhàn)，最終受益人是創(chuàng)作者和消費者。藝術品的市場深受資本的控制，轉化為經(jīng)濟價值很大程度上需要通過生活美學的商品化來實現(xiàn)。

1 藝術品消費的消費需求

對于消費者而言購買任何產品皆是以己的需求為出發(fā)點，有用的、美麗的、親近的（心理空間）、便攜的總是更容易被購買。消費心理學給出了答案：“人們在消費行為中皆是滿足以下基本需求：求異攀比，求實用，美好品質。也就是說一件藝術品盡量多的滿足以上條件，成為商品的機率就越大，被購買的可能性就越大。我們來看看藝術商品的代表品牌“稀奇X+Q”藝術衍生品品牌是如何做到在不失藝術審美的基礎上一一滿足消費者需求的。

1.1 求異攀比的消費滿足

“稀奇X+Q”原創(chuàng)輕奢藝術禮品品牌由由當代藝術家向京與瞿廣慈夫婦共同創(chuàng)辦。這兩位藝術家在當代藝術業(yè)界有著不容懷疑的實力。他們雙雙畢業(yè)于中央美術學院，有著扎實的造型功底，善于通過泥塑塑造形形色色的人物形態(tài)。作品的主題常涉及對人內心世界的探索，作品拋出的話題常常帶有對社會痛點的反思，敏感、脆弱的人物形象深得人心。看過的觀者都會被那種透過外化形象呈現(xiàn)的瞬間真實所感動，因此價格自然不菲，對于普通的消費者而言是買不起的那一類藝術作品，但是若可以買一件由藝術家本人創(chuàng)作的藝術衍生商品便是獲得一種變相的“擁有”，這種“擁有”是一個幻景，但消費者卻十分愿意為這種“擁有”買單。

相較于一般的公仔玩偶而言，藝術家出品的衍生品在設計上從自我的藝術語言中提煉并衍生，具備個人化的藝術處理效果，因此在商品群體中視覺效果更為獨特更為稀有，這種稀有既是設計上的也是背景、名氣上的。消費者在這樣的消費行為中獲得了求異攀比心的滿足。

1.2 求實用的消費滿足

求實用是日常生活行動中最基本的使用需求，在實用的基礎上的美觀能更好地實現(xiàn)審美的價值?！跋∑鎄+Q”將雕塑的造型手法運用到具備使用功能的物品，將藝術作品轉化成一件件日用品，如：雨傘傘柄、飾品、杯子、以雕塑塑造手法制作的香皂、蠟燭等，將雕塑的空間特性“附著”于使用功能，在對每一個物件的使用中都能感受到藝術的氣質和藝術家的心思。

1.3 對美好品質的滿足

“稀奇X+Q”在美好品質的實現(xiàn)上，一方面通過優(yōu)良的制作來實現(xiàn)，更重要的是充滿對生活的美好愿景的傳達。前文提到“稀奇X+Q”的形象來自這對夫妻藝術家往日的大型藝術作品，在近三十年的創(chuàng)作過程中沉淀出了明確的個人符號，如：神經(jīng)質的眼神、憂傷的瞬間、刺痛的現(xiàn)實語境等，作為獨立的藝術作品而言對痛點的表達有相當?shù)姆至?，可是作為面向市場的品牌藝術家改變了這種晦澀的、大眾不易喜歡上的形象處理，將轉而通過將形體簡化、萌化，色彩清爽化、明朗化，以達到跟快樂貼近、美好貼近的目的，至此，完成了跟日常生活對接的目的。因此上從品牌的產品中你既能找到藝術家作品的影子、又能收到一份溫暖的關懷。

以上是我對雕塑藝術的生活化轉變過程中通過典型案例提取出的幾點較為有效的具體的轉變方法，學院派雕塑的造型能力基礎訓練十分重要，重實踐探索的實驗性作品、以及科技與藝術的結合都是學科內在生命力旺盛的必要組成，本文面對的是從事藝術行業(yè)的實踐者們如何將作品在保持藝術審美水準的基礎之上的藝術商品化，作為一個創(chuàng)作者而言更重要的是生長出自己的路徑，即個人獨立的藝術態(tài)度、藝術語言形態(tài)的發(fā)展脈絡，以及此脈絡跟自己的生活、跟消費市場的關系。

藝術衍生品的市場目前在日本和臺灣比較完善，因其發(fā)展的時間比較早也比較成熟，生活衍生品的消費是對文化的理解式消費，具備這種基因的城市往往是生活節(jié)奏較為緩慢的二線城市，且注重生活方式的品牌和創(chuàng)作者可以足夠沉心下來制作自己的作品和品牌。當藝術與生活發(fā)生關系的時候，也就是文化與消費發(fā)生關系的時候，而文化與消費正是我們無法忽視、也無法“與我無關”的時代精神。