周淑慧

摘要：在我國傳統(tǒng)文化中，書法藝術是中國文化的主要構成部分，書法的作用不僅局限于傳統(tǒng)文化的文字記載與傳承，還是東方美學的主要載體，涵蓋并包含了中國傳統(tǒng)文化與東亞文明的藝術鑒賞觀與審美觀，因此書法不但由書法藝術組成，也由書法美學組成。而在近年來，隨著我國對書法藝術傳統(tǒng)文化的普及推廣，書法美學的感官美感價值也逐漸在服裝設計領域得到廣泛應用。因此，筆者為進一步提升書法美學的普及推廣范圍與應用價值，對書法美學與服裝藝術二者之間的內(nèi)在關聯(lián)與應用實踐開展以下研究。

關鍵詞：書法美學;服裝藝術;應用研究;服裝設計

近年來，隨著人們書寫習慣的改變，以及書籍印刷技術的不斷發(fā)展完善，書法藝術作為文字的記錄載體，其在傳統(tǒng)應用方向中的實用性逐漸降低，并被印刷字體，以及網(wǎng)絡時代下的電子字體逐漸替代。然而書法藝術不但是文字的載體、中國傳統(tǒng)文化的主要傳承藝術形態(tài)，還具有較高程度的美學價值，書法美學也是我國傳統(tǒng)文化的主要審美表征、事物美感與人們心靈之間的溝通橋梁。伊曼努爾·康德曾說：“線條比色彩更具有審美性質(zhì)”，因此在服裝設計領域中，書法美學的應用也賦予了服裝藝術多元化發(fā)展特征，而筆者也對書法美學與服裝藝術之間的關系進行探討。

一、書法美學與服裝藝術二者之間內(nèi)在關系概述

（一）將書法美學與服裝藝術相結合的必要性

相較于其他國家文明而言，我國具有五千年淵源流傳的深厚歷史底蘊、從未出現(xiàn)的文化斷絕與歷史斷層，然而在現(xiàn)階段我國文化傳承與發(fā)展過程中，卻呈現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化艱難傳承，無法大范圍向世界進行文化輸出的問題。究其根源，筆者認為是我國傳統(tǒng)文化的文化載體與時代缺乏適宜性，例如書法藝術，傳統(tǒng)的書法藝術形式如大篆、小篆、隸書、行書的書寫練習與學習都具有較高程度的難度系數(shù)，不但無法大范圍將書法藝術向世界進行文化輸出，便在書法藝術的文化傳承過程中都面臨著書法藝術的社會影響力過低、影響輻射范圍狹窄、單體學習時限過長等問題。因此，為提高我國傳統(tǒng)文化的文化輸出潛力，將我國打造成世界范圍內(nèi)真正意義上的文化大國，應將書法美學與服裝藝術進行有機結合，使得書法美學中所涵蓋的我國傳統(tǒng)文化精神、萬象之美通過服裝設計形式、設計風格來直觀表述，從感官上賦予其美感。

此外，在現(xiàn)階段我國服裝設計領域發(fā)展過程中，也存在著缺乏新穎設計題材、獨立設計風格的問題，相較于西方服裝設計體系而言，我國服裝設計體系仍舊在世界舞臺上扮演著模仿者、追隨者的角色。因此，將書法美學與服裝設計相結合，不但可以進一步提升我國傳統(tǒng)文化與書法藝術在世界范圍內(nèi)的文化推廣傳承力度，還通過提升服裝設計的平面感、立體感以及層次結構感來探索服裝設計新的發(fā)展渠道與設計風格。

（二）書法美學與服裝藝術的主要結合方向

筆者認為，書法美學與服裝藝術二者之間的主要結合方向為，將書法美學的線條結構、線條形狀以服裝的結構線、輪廓線、圖服裝設計圖案的結構、形狀、色彩搭配來加以表現(xiàn)，并根據(jù)服裝各環(huán)節(jié)的細微設計變更來表現(xiàn)出書法藝術中小篆、隸書、草書、行書等不同書法類別之間所蘊含的文化價值觀念與審美風格。例如對服裝制造材質(zhì)的挑選、服裝領型、后面等不同區(qū)域色彩的搭配、服裝光線的折射程度來體現(xiàn)其中細微的變化。

而書法美學與服裝藝術二者相結合的發(fā)展途徑早已被證明其可行性。筆者上述提及，書法美學與服裝藝術二者之間的主要結合方向為書法線條的搭配與服裝色彩、結構與材質(zhì)的協(xié)調(diào)轉變。而早在上世紀中，歐洲便以興起以菱形、直線型等線條結構為設計方案的服裝款式，并將強調(diào)服裝視覺直觀沖擊力為服裝藝術的表現(xiàn)形式。相比而言，書法美學與服裝藝術之間的結合方向與表現(xiàn)形式與其大體等同，并在所蘊含傳統(tǒng)文化價值與感官美感層面上具有更高應用價值。

例如，在2016年，我國著名書法家董陽牧就通過組織策劃大規(guī)模的書法美學與服裝設計展會來進行書法美學與服裝藝術相結合的嘗試，展會以‘無’字命題，并將草書、行書、楷書、隸書、大篆、小篆等書法字體為主要設計元素與設計基礎，并在此之上衍生出二十余種書法設計字體，充分將書法線條的流動性、空間性、層次感轉化為服裝設計中跳躍有力的線條、以及美感感官的沖擊力。而展會中書法美學與服裝設計的主要結合方向與設計風格為以下六種，分別為：黑白、光影、明暗、穿透、游移、離合，具體如下圖1所示。

（三）書法美學對服裝藝術與服裝設計的主要發(fā)展影響

首先，在服裝藝術與服裝設計的發(fā)展歷程中，由于服裝色彩的研發(fā)工作進度緩慢、并且服裝的圖形設計主要依賴于對現(xiàn)實生活與藝術美感的二次創(chuàng)作與直觀闡述，因此在近年來，服裝藝術與服裝設計的發(fā)展逐漸放緩，人們對于各類服裝設計風格也逐漸呈現(xiàn)審美疲勞態(tài)勢。然而隨著書法美學與服裝藝術的結合發(fā)展，在現(xiàn)階段服裝設計階段中，設計者通過將我國書法藝術傳統(tǒng)蘊含價值觀念、書法美感線條、書法美學特征在服裝設計中加以表現(xiàn)，從而賦予了服裝藝術與服裝設計新的發(fā)展動力、設計風格與視覺氣象。

其次，在書法美學與服裝藝術相結合前提基礎上，服裝設計過程中，有著明確而清晰的服裝設計主題，如服裝領型、后中、側后等部位區(qū)域的設計形狀、設計色彩搭配都圍繞著服裝的主題設計風格，而這一設計靈感與設計理念也來源于書法的布白。

二、書法美學與服裝美學二者之間的內(nèi)在關聯(lián)

首先，服裝美學與書法美學二者皆是人類文明美學的不同衍生分支，在獨立性層面而言，服裝美學與書法美學都有獨立的發(fā)展體系、清晰明確的發(fā)展脈絡、體系獨有的嶄新立意與藝術表達方式，而從書法美學與服裝美學的宏觀角度而言，書法藝術與服裝藝術二者在現(xiàn)階段發(fā)展歷程中，都存在著相似的問題，即為大眾審美逐漸疲勞、藝術常識與文化在傳播過程中影響力逐漸式微。

其次，隨著近年來書法美學與服裝藝術相結合、協(xié)調(diào)發(fā)展的理念被提出、推廣，在書法美學與服裝藝術相結合的前提基礎上，服裝設計者從書法藝術、不同的書法字體中汲取充足而持續(xù)的創(chuàng)作靈感與設計養(yǎng)分，在不斷提升服裝藝術的個性美、流行美、內(nèi)在美與外在美的基礎上，也實現(xiàn)了將服裝美學與書法美學、乃至于中國傳統(tǒng)文化價值觀念與美學鑒賞與表達觀念相結合。

三、總結

筆者針對現(xiàn)階段書法藝術傳承逐漸式微、服裝設計風格雷同、缺乏新穎藝術創(chuàng)新思維的問題，選以將書法美學與服裝藝術相結合的方向進行著手，并對書法美學與服裝設計相結合的必要性、主要結合發(fā)展方向、發(fā)展影響，以及書法美學與服裝美學二者之間的內(nèi)在關聯(lián)進行闡述，為我國書法藝術與傳統(tǒng)文化提供新的傳統(tǒng)與發(fā)展途徑思路。

參考文獻：

[1]趙華峰，王燕珍.淺談書法美學與服裝藝術[J].大眾文藝，2019（04）：43-44.

[2]張翰文.論草書的視覺現(xiàn)代性與平面設計運用[J].中國書法，2018（16）：91-94.