繪畫

大衛(wèi)·霍克尼：大水花

北京 | 木木藝術(shù)社區(qū)

2019年8月30日-2020年1月5日

該展以100余件作品回溯了藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）自20世紀(jì)50年代持續(xù)至今的藝術(shù)生涯，涵蓋了油畫、版畫和素描，以及其近年來(lái)所感興趣的攝影、數(shù)字技術(shù)等媒介，展出的作品有《更大的水花》《我的父母》等。此外，該展還通過將《康熙南巡圖》（卷六）和其他中國(guó)古代繪畫真跡，與霍克尼的相關(guān)重要作品并置，首次以展覽的形式呈現(xiàn)霍克尼與中國(guó)以及中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系。

不可見的美

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

2019年9月7日-10月20日

該展由西爾萬(wàn)·阿密克（Sylvain Amic）策劃，通過19位藝術(shù)家的44組/件作品，展示了二戰(zhàn)之后歐洲藝術(shù)家們的自我探索之路?！安豢梢姷拿馈辈⒉皇侵干孀髌芬曈X層面的未知，而是著重強(qiáng)調(diào)這些藝術(shù)家的工作方法與手段。第二次世界大戰(zhàn)后，歐洲新生代藝術(shù)家開始注重個(gè)體的自由表達(dá)和對(duì)時(shí)代困境的反思。他們?cè)噲D重新定義自己，“個(gè)人感覺”和“內(nèi)在需要”在他們的創(chuàng)作表現(xiàn)中占主導(dǎo)地位。展覽通過皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages）、漢斯·哈同（Hans Hartung）、阿帕·森內(nèi)斯（Arpad Szenes）以及讓·杜布菲（Jean Dubuffet）等人的作品來(lái)呈現(xiàn)這些創(chuàng)作理念。

盧西安·弗洛伊德：自畫像

倫敦皇家藝術(shù)研究院（Royal Academy of Arts， London）

2019年10月27日-2020年1月26日

該展通過50余幅油畫、版畫和素描作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)家盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的自畫像創(chuàng)作。從1939年的第一張到64年后的最后一張，他的自畫像帶領(lǐng)著觀眾去了解一個(gè)畫家的心理世界和創(chuàng)作的演變。當(dāng)這些作品擺在一起的時(shí)候，它們展示了衰老的過程。也因此，在每幅自畫像中，畫家都仿佛對(duì)自我的形象進(jìn)行全新的認(rèn)知：年輕時(shí)，他把自己描繪成希臘英雄阿克頓（Acteon）；后來(lái)，他逐漸變得陰郁；作為20世紀(jì)最偉大的人體畫家之一，他71歲的自畫像僅僅穿了一雙沒系鞋帶的靴子。

漢斯·哈同

上海 | 貝浩登畫廊

2019年8月30日-10月19日

該展與巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館的漢斯·哈同（Hans Hartung）回顧展（2019年10月11日至2020年3月8日）同期舉行，回溯了藝術(shù)家漢斯·哈同（Hans Hartung）過往70年的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)了藝術(shù)家不同階段的作品以及其極度多元而又連貫的繪畫語(yǔ)言。本次在上海展出的作品跨越了20世紀(jì)50年代至80年代，揭示了哈同作品中的力量、深度以及復(fù)雜性。展覽追溯了藝術(shù)家在工作室中分別于1973年、1986年與1989年中的三個(gè)特殊日子里完成的作品。通過對(duì)同一天創(chuàng)作出的不同作品的展示，觀者可以感覺到藝術(shù)家在實(shí)踐中的技術(shù)、使用的工具、畫作的尺幅以及作畫時(shí)的姿勢(shì)上發(fā)生的劇烈變化。

彭薇：故事新編

北京 | 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

2019年9月7日-10月25日

2000年，藝術(shù)家彭薇以《遺石》系列為開端，先后創(chuàng)作了《繡履》《彩墨錦繡》《脫殼繪畫裝置》《好事成雙》《遙遠(yuǎn)的信件》《One Night》等眾多系列，涉及平面繪畫、三維裝置、錄像、照片等多種形式。這次展覽由汪民安策劃，除彭薇的經(jīng)典作品《遙遠(yuǎn)的信件》《平沙落雁》《好事成雙》系列外，還展出其四年來(lái)創(chuàng)作的40米巨幅卷軸《故事新編》、敘事組畫《七個(gè)夜晚》《窺》系列和裝置《器世間》等30余件作品。

影像

歸去來(lái)兮：肖日保攝影展

北京 | 三影堂攝影藝術(shù)中心

2019年8月30日-9月30日

藝術(shù)家肖日保于2000年在中央美術(shù)學(xué)院攝影系進(jìn)修班學(xué)習(xí)，至今已有近20年豐富的暗房經(jīng)驗(yàn)。這次展出的作品具體分為“歸去 ”“山雪 ”“三蛙”“云山圖”和“無(wú)題”五個(gè)部分。受傳統(tǒng)山水畫中“托物言志”的啟發(fā)，大部分作品為山水間暇游所創(chuàng)作的山林漸影，并和多年探尋人生的歸宿形成了某種潛在對(duì)話。

造相術(shù)：蔡?hào)|東個(gè)展

上海 | 獅語(yǔ)畫廊

2019年8月25日-10月19日

“造相術(shù)”，指涉了蔡?hào)|東對(duì)于攝影這一媒介的運(yùn)作機(jī)制及其圖像生產(chǎn)的反思、解構(gòu)和再造。他針對(duì)已經(jīng)存在于現(xiàn)實(shí)中的照片開始工作，“像一個(gè)外科大夫一樣對(duì)這些照片做起了手術(shù)”。他搜集了各種各樣的舊照片和底片，將它們帶回“暗房”，不時(shí)地琢磨可行的手術(shù)方案；卷曲、打磨、移植、刮擦、撕扯、灼燒等，這些手法儼然具有手術(shù)刀式的暴力感，但目的在于挽救：發(fā)現(xiàn)僵化的圖像背后的某種“戲劇性結(jié)構(gòu)”，賦予它們以新的生命力，而這要取決于在他和圖像相互審視的過程中，是否出現(xiàn)了增設(shè)一個(gè)“刺點(diǎn)”的可能。

元素：郎靜山攝影選輯

上海 | M藝術(shù)空間

2019年9月7日-11月2日

該展呈現(xiàn)數(shù)十件由郎靜山作品，時(shí)間跨度自1919至1980年，涵蓋銀鹽原作、鉑金作品和限量復(fù)制作品。策展人劉畑取《易經(jīng)》之“元亨利貞”與《論語(yǔ)》中“繪事后素”之意，將展覽命名為“元素”（Elements）。借由展覽現(xiàn)場(chǎng)解析和演繹郎靜山的創(chuàng)作與視覺形象，展開對(duì)郎靜山經(jīng)典的“集錦攝影”創(chuàng)作中的元素構(gòu)成的重新理解。

讓-呂克·米藍(lán)：天堂之秋

上海 | 龍美術(shù)館（西岸館）

2019年8月31日-12月8日

法國(guó)藝術(shù)家讓-呂克·米藍(lán)（Jean-Luc Mylayne）的藝術(shù)實(shí)踐專注于鳥類攝影，在40多年里，他走訪了全球眾多鳥類的自然棲息地，并長(zhǎng)時(shí)間于郊野中觀察，用相機(jī)捕捉鳥類稍縱即逝的瞬間。鳥類不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作的對(duì)象，也是有同樣重要地位的藝術(shù)觀念合作者。該展展出了讓-呂克·米藍(lán)約40幅于1979年至2008年間創(chuàng)作的作品，藝術(shù)家特意使用了一種與展廳空間日照條件相輔相成的展示方式。作品未按創(chuàng)作時(shí)間順序排列，而是特意按照創(chuàng)作主題的類別進(jìn)行展示。

攝影術(shù)傳入與中國(guó)攝影書寫

廣州 | 嶺南畫派紀(jì)念館

2019年9月21日-11月10日

該展共展出300余件攝影作品和文獻(xiàn)，展現(xiàn)了自攝影術(shù)傳入中國(guó)以來(lái)的一批重要作品，圍繞早期中國(guó)攝影與廣東攝影敘事，構(gòu)成了以廣東地域美術(shù)史為視角的中國(guó)攝影史。展覽包括“文人與史詩(shī)：文人、畫意、都市與現(xiàn)代”“奔向戰(zhàn)場(chǎng)：從邊區(qū)到新中國(guó)”“1949：一個(gè)時(shí)刻和新中國(guó)攝影機(jī)制的生成”“早期中國(guó)影像：來(lái)自廣東的回響”“沙飛：從南澳島到晉察冀”“白求恩：從馬德里到華北”等版塊。

裝置

多蘿西婭·里斯-漢姆：光影邊界

北京 | 戶爾空間

2019年9月14日-11月3日

藝術(shù)家多蘿西婭·里斯-漢姆（Dorothea Reese-Heim）畢業(yè)于慕尼黑美術(shù)學(xué)院，一直致力于當(dāng)代藝術(shù)理論研究，其創(chuàng)作也有著獨(dú)特的視角，呈現(xiàn)了新型材料的實(shí)驗(yàn)與運(yùn)用、概念藝術(shù)的挑戰(zhàn)與表達(dá)，其作品富于多層次的手法與深刻的理論。這次展覽將展出她三件關(guān)于感知和觀賞習(xí)慣的作品。

反投影：中國(guó)早期錄像藝術(shù)中的媒體雕塑

新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)北京空間

2019年8月23日-10月25日

該展聚焦于中國(guó)早期錄像藝術(shù)的物質(zhì)性與空間性等議題，但并不希望成為一個(gè)完全歷史化的回顧展覽，而是著力于探討早期錄像實(shí)踐中藝術(shù)家關(guān)注的創(chuàng)作邏輯與具體策略，諸如在復(fù)雜的意義生產(chǎn)過程中如何調(diào)配視覺性與物質(zhì)性的比例，如何在圖像、裝置造型與觀看間建立起有效的連接。

劉月：體積

上海 | 香格納畫廊

2019年9月6日-10月20日

該展延續(xù)了劉月自2005年持續(xù)至今的“為極限值得唯一”的研究方向，從自身的思考與體驗(yàn)出發(fā)，觀測(cè)與分析極限化物態(tài)。藝術(shù)家在空間中進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)一個(gè)半月的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，最終展廳中被置放著充滿未知來(lái)源、體積落差巨大的各異石膏形體。脫離了“白盒子”的傳統(tǒng)語(yǔ)境，此刻的展覽空間已不是長(zhǎng)寬高的單純概念。一如展覽標(biāo)題“體積”所示，此次劉月將空間本身作為邏輯主體展開推演，具象化了創(chuàng)作者與空間及作品互動(dòng)過程中生發(fā)出的巨大張力。

雕塑

多維物/當(dāng)代雕塑：理查·迪肯當(dāng)代雕塑高級(jí)研究班作品展

北京 | 萬(wàn)荷美術(shù)館

2019年9月22日-10月22日

“理查·迪肯當(dāng)代雕塑高級(jí)研究班”由中央美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)高精尖創(chuàng)新中心和造型學(xué)院雕塑系主辦，由雕塑家理查·迪肯（Richard Deacon）領(lǐng)銜，雕塑家隋建國(guó)、呂品昌任研究方向負(fù)責(zé)人，在將早期現(xiàn)代主義、高度現(xiàn)代主義的史論脫離原本的歷史背景、時(shí)間序列，放在中國(guó)當(dāng)代語(yǔ)境中激起未知的效應(yīng)。參與這個(gè)實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目的學(xué)員是來(lái)自全國(guó)各大藝術(shù)院校的青年教師和新銳藝術(shù)家。這個(gè)展覽正試圖以廣泛的多樣性和多維的視角呈現(xiàn)個(gè)體藝術(shù)家的深度實(shí)踐和創(chuàng)新探索。

“體系的回響”隋建國(guó)作品展

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 2019年9月28日-11月1日

此展是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“藝術(shù)家個(gè)案研究系列”的最新成果，也是迄今為止隋建國(guó)藝術(shù)生涯中最大規(guī)模的個(gè)展。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家1997年以來(lái)20多年的藝術(shù)創(chuàng)作和思想體系的轉(zhuǎn)變歷程，以回顧展的形式全面而立體地展示出他豐富的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)探索。展覽共分六個(gè)單元和四個(gè)展區(qū)，200多件作品涵蓋雕塑、行為、裝置、影像和手稿、紀(jì)錄片、文獻(xiàn)記錄等多種媒介和形式。

新媒體

沙中房間

上海 | 現(xiàn)代藝術(shù)基地

VR互動(dòng)作品《沙中房間》由新媒體藝術(shù)家黃心?。℉sin-Chien Huang）及前衛(wèi)音樂教母勞瑞·安德森（Laurie Anderson）共同創(chuàng)作。作品由無(wú)數(shù)的巨型黑板建構(gòu)起浩瀚的虛擬空間，安德森手繪了場(chǎng)景中的所有物件，在虛擬的實(shí)境作品中構(gòu)筑出陳舊陰暗的無(wú)垠世界，并將抽象感官轉(zhuǎn)化為具象形體，設(shè)計(jì)出以粉塵、舞蹈、樹木、寫作、聲音、水、犬、字謎為主體的八個(gè)房間，體驗(yàn)者能獲得環(huán)繞著巨木翱翔、親臨被洪水淹沒等體驗(yàn)。

開放代碼. 連結(jié)機(jī)器人

上海 | 新時(shí)線媒體藝術(shù)中心

2019年7月20日-10月7日

“開放代碼”將計(jì)算和藝術(shù)以各種方式結(jié)合在一起。該項(xiàng)目旨在賦予其參與者以思想為工具重獲理解并連接現(xiàn)實(shí)的能力，并對(duì)數(shù)字代碼、計(jì)算機(jī)編程與軟件的譜系及社會(huì)影響進(jìn)行反思。展品包含基于計(jì)算機(jī)代碼的藝術(shù)作品，也包括了旨在揭示計(jì)算機(jī)代碼如何深度滲透我們生活、社會(huì)、地緣政治格局、財(cái)政體系、勞動(dòng)條件、基礎(chǔ)設(shè)施、環(huán)境，甚至我們對(duì)自己源代碼DNA的感知的藝術(shù)作品。

記憶之宮

上海 | 藝倉(cāng)美術(shù)館

2019年7月1日-10月8日

“記憶之宮”由傳教士利瑪竇提出，將大腦形塑為宮殿結(jié)構(gòu)，所有事物和經(jīng)歷、知識(shí)交疊，轉(zhuǎn)換成虛像，存在一格格假想的房間中。這次展覽本身即為一座記憶宮殿，包含宇宙學(xué)、生態(tài)學(xué)、神話想像和肢體、音樂等藝術(shù)家智慧與想像的結(jié)晶，通過不同的敘事手法延展時(shí)間和空間的維度。

設(shè)計(jì)

融·榫卯：和合而生

深圳丨設(shè)計(jì)互聯(lián)

2019年8月7日-11月10日

該展基于中國(guó)傳統(tǒng)手工藝，展出作品涉及建筑、家具、首飾、燈具、裝置等多個(gè)領(lǐng)域，試圖從不同層面探討“榫卯”這一傳統(tǒng)手工藝融入當(dāng)代設(shè)計(jì)的可能性，探索“傳統(tǒng)的未來(lái)”這一設(shè)計(jì)語(yǔ)言。展覽由榫卯出發(fā)，探討物與物、物與人、人與人之間的關(guān)系，由此衍生為展覽的三個(gè)版塊?！拔锱c物”版塊通過歷史、結(jié)構(gòu)、解構(gòu)、制作過程等方式向觀者傳達(dá)千年的榫卯智慧；“物與人”則匯集了擁有不同人文背景的設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家，對(duì)榫卯進(jìn)行解構(gòu)與重組，用不同的語(yǔ)言去呈現(xiàn)對(duì)于榫卯的理解；“人與人”的空間通過文字和影像的方式，傳達(dá)手藝人、設(shè)計(jì)師、策展人、特邀藝術(shù)家對(duì)于榫卯的解讀。

畀自：當(dāng)代香水設(shè)計(jì)師展

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館psD

2019年8月25日-10月25日

展覽標(biāo)題的“畀自”（bì zì）拆解了“鼻”的字形，諧音“鼻子”，表達(dá)了這不是一個(gè)觀看性的展覽，而是一個(gè)用來(lái)“聞”的展覽。不同于常規(guī)的香水展示，該展聚焦于香水設(shè)計(jì)師本身及其創(chuàng)作過程。展覽以“極簡(jiǎn)”“創(chuàng)新”“奔放”“大師”“遺產(chǎn)”“自然”為敘事線索，展現(xiàn)13位設(shè)計(jì)師的職業(yè)發(fā)展之道。通過“去語(yǔ)境化”的裝置，讓香水從常見的瓶罐包裝中脫身而出。借以極具互動(dòng)性與趣味性的容香裝置，呈現(xiàn)一場(chǎng)馥郁鮮活、香氣四溢的嗅覺慶典。

古代美術(shù)

萬(wàn)紫千紅——中國(guó)古代花木題材文物特展

北京丨故宮博物院

2019年9月3日-10月31日

該展相對(duì)系統(tǒng)地展示了中國(guó)古代花木題材藝術(shù)之美及文化意涵，展品以繪畫為主，同時(shí)包括瓷器、漆器、織繡、屏風(fēng)及圖書等多個(gè)種類，展出文物307件。展覽共分“四時(shí)寫生”“清雅逸趣”“寓情寄意”三個(gè)單元。

與天久長(zhǎng)——周秦漢唐文化與藝術(shù)特展

北京丨清華大學(xué)藝術(shù)博物館（四層7、8、14號(hào)展廳）

2019年9月10日-12月17日

該展由陜西省文物局與清華大學(xué)（藝術(shù)博物館）聯(lián)合主辦，以周、秦、漢、唐歷朝精品文物為基礎(chǔ)，兼及唐以前其他歷史時(shí)期，總計(jì)呈現(xiàn)300余件展品，其中一級(jí)文物達(dá)189組/件。

回歸之路——新中國(guó)成立70周年流失文物回歸成果展

北京 | 中國(guó)國(guó)家博物館

2019年 9月17日-11月17日

該展匯集了來(lái)自13個(gè)省市、18家文博單位的600余件回歸文物參展。展品不僅包括伯遠(yuǎn)帖卷、五牛圖卷、秦公晉侯青銅器、龍門石窟佛像等珍貴文物，也包括我國(guó)近期成功追索回來(lái)的曾伯克父青銅組器。此外還有中國(guó)國(guó)家博物館諸多珍貴館藏參展，如青銅虎鎣、王處直墓彩繪浮雕武士石刻、圓明園青銅鼠首兔首等。

小時(shí)代的日?！粋€(gè)17世紀(jì)的生活提案

臺(tái)北故宮

2019年9月28日-2020年1月5日

該展以17世紀(jì)的“小資文青”文震亨所作的《長(zhǎng)物志》中歸類出的“書畫”和“器具”兩個(gè)章節(jié)作為策展基礎(chǔ)，共分四個(gè)單元：文震亨與長(zhǎng)物志、文青品味、可用之物和百匯聚珍。展覽除了重新發(fā)掘博物館藏品蘊(yùn)含的人文脈絡(luò)之外，也探索古人游賞于物的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)，從中梳理與之相關(guān)的交游網(wǎng)絡(luò)，以及賞古風(fēng)對(duì)一般居家日用逐漸產(chǎn)生的影響。

物·色：明代女子的生活藝術(shù)

成都 | 四川博物院

2019年9月12日-10月30日

該展以成都市新都區(qū)出土的54件明墓文物為主要元素，并結(jié)合四川省考古研究院與綿陽(yáng)市博物館收藏的飾品，以及四川博物院藏的明代女性書畫作品，呈現(xiàn)明代女子的生活藝術(shù)。展品包括文俶《花蝶圖扇面》、馬守貞《芝蘭竹石圖扇面》等書畫和金鴛鴦胸佩、鏤空繡球雙鐘金腰佩、圓形帶鏈金胭脂盒、金菩薩鳳鳥蓮花紋分心等明代飾品。

其他

2019·研究型展覽：策展方案入圍展

北京 | OCAT研究中心

2019年8月24日-11月24日

該展是OCAT研究中心發(fā)起的“2019·研究型展覽策展計(jì)劃”中，七份入圍方案的公開展示。七份入圍方案包括“幼年與歷史”（策展人：Andris Brinkmanis、Paolo Caffoni、印帥）、“焦慮的空間檔案——從地洞到桃花源”（策展人：陳淑瑜）、“再思考當(dāng)民族志作為藝術(shù)的方法論”（策展人：杜帆）等。最終優(yōu)勝方案將于展覽結(jié)束后公布，并于2020年春季實(shí)施。

人間指南（下）

北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

2019年8月31日-11月24日

該展展出藝術(shù)家陳箴、黃靜遠(yuǎn)、李巨川、雙飛藝術(shù)中心、施勇、邢丹文、徐坦、徐勇與上世紀(jì)90年代相關(guān)的一系列創(chuàng)作，并以“展中展”的展陳方式，呈現(xiàn)90年代實(shí)施完成的獨(dú)特藝術(shù)項(xiàng)目——“野生”藝術(shù)計(jì)劃。這是繼“人間指南（上）”（2019年5月18日-8月18日）通過藝術(shù)品與匯集檔案資料的閱覽室并置展示，為觀者勾勒出上世紀(jì)90年代經(jīng)濟(jì)制度和社會(huì)結(jié)構(gòu)急劇變革的大背景，并對(duì)藝術(shù)家面對(duì)道德價(jià)值轉(zhuǎn)換和消費(fèi)主義沖擊，或退出社會(huì)領(lǐng)域，或一頭扎進(jìn)新興消費(fèi)文化的應(yīng)對(duì)策略審視之后的繼續(xù)探索。展覽描述了上世紀(jì)90年代多重向度的發(fā)軔時(shí)期的狀況，同時(shí)也將展示其多重向度“未完成”的文化景觀。

馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家主題展——沿著本沒有的路行進(jìn)

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

2019年9月7日-10月20日

作為第5屆在中國(guó)舉辦的馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家主題展，該展透過一個(gè)新的視角再次呈現(xiàn)12位獲獎(jiǎng)及提名藝術(shù)家的作品。策展人安娜貝爾·特內(nèi)茲（Annabelle Ténèze）以道路為主題，圍繞位移、旅行和發(fā)現(xiàn)的概念挑選作品，展覽聚集了一系列以道路為核心概念和隱喻手段的作品。藝術(shù)家們探索了所有可能的移動(dòng)方式，從雙足的漫步到火箭的發(fā)射，帶領(lǐng)我們從一個(gè)世界向另一個(gè)世界出發(fā)，反思旅途潛在的不可能性與危機(jī)，在旅途變故和文化交往催生的恐懼與希望中尋找人文、詩(shī)意的共鳴。

RAM HIGHLIGHT 2019：哨聲響起前

上海外灘美術(shù)館

2019年9月13日-9月22日

該展由謝豐嶸策劃，從黎明的光線到深夜的霓虹，從歷史的記憶到日常的時(shí)刻，九位/組藝術(shù)家的時(shí)間節(jié)奏在美術(shù)館的空間內(nèi)交叉更疊。這個(gè)項(xiàng)目延續(xù)“以表演作為方法”的理念進(jìn)行策劃，委托并支持藝術(shù)家進(jìn)行全新的作品創(chuàng)作，促成諸多正在發(fā)生且無(wú)法被現(xiàn)有框架分類的藝術(shù)實(shí)踐。整個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目共持續(xù)10個(gè)日夜，糅合錄像裝置、攝影、360度虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）錄像裝置、歌舞演出、吟唱儀式、長(zhǎng)時(shí)表演、清談酒吧等多元形式，突破傳統(tǒng)展覽的界限，試圖重構(gòu)觀者與藝術(shù)之間的關(guān)系。

客人的到來(lái)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏展

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2019年9月20日-2020年3月8日

作為上海當(dāng)代藝術(shù)博物館推出的第一個(gè)館藏作品展，展出PSA所收藏的近40位/組國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的總計(jì)60余件作品，內(nèi)容涵蓋影像、攝影、繪畫、雕塑、裝置、文獻(xiàn)等多種形式?！翱腿说牡絹?lái)”是PSA持續(xù)收藏中的一次臨時(shí)態(tài)，它有別于結(jié)果型的展覽，而是強(qiáng)調(diào)“收藏”這一行進(jìn)中的工作，嘗試打破藝術(shù)家（作為創(chuàng)造者）、美術(shù)館（作為照料者）、作品（作為從屬者）三者之間穩(wěn)定傳統(tǒng)的關(guān)系。這并非一場(chǎng)描述“主人”的展覽，而是經(jīng)由“客人”的到來(lái)作為串聯(lián)線索，突出一種新鮮的、非固化的做客的狀態(tài)。