劉科靈 胡旸

摘要：現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)不只是時(shí)間概念上的區(qū)別，在視覺(jué)方式和表達(dá)方式有著很大的不同。在本文中，著重分析以卡普爾為代表的當(dāng)代藝術(shù)作品，分析藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作歷程中藝術(shù)觀念和藝術(shù)語(yǔ)言的變化，并對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展進(jìn)行展望。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù);當(dāng)代藝術(shù);卡普爾

第一章? 當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別

現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)中都占據(jù)著重要的作用，二者之間不存在硬性的區(qū)別。即使當(dāng)藝術(shù)進(jìn)入當(dāng)代以后，現(xiàn)代藝術(shù)依然存在并發(fā)展，這些藝術(shù)形式同行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)形式一樣被觀眾接受，它們同時(shí)共存并各自發(fā)展著。

如果說(shuō)古典的高雅藝術(shù)是追求技術(shù)的高超，那么現(xiàn)代藝術(shù)就是追求形式和風(fēng)格的創(chuàng)造。作為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的塞尚，將藝術(shù)從宗教和政治的束縛中解放出來(lái)，不注重畫(huà)什么，而是將這樣畫(huà)作為創(chuàng)作的主要目的?，F(xiàn)代藝術(shù)家們窮其一生，都在試圖找到一種別人沒(méi)有用過(guò)的新的藝術(shù)樣式。因?yàn)?，?duì)于現(xiàn)代藝術(shù)來(lái)說(shuō)，沒(méi)有創(chuàng)造，就等于沒(méi)有存在。

現(xiàn)代藝術(shù)有幾個(gè)特征：在視覺(jué)方式上特別注重藝術(shù)語(yǔ)言的原創(chuàng)性，將自然事物分解、重構(gòu)和簡(jiǎn)化，形成了一種獨(dú)立于客觀世界的抽象藝術(shù)。在表達(dá)方式上追求以下幾點(diǎn)：一、形式化，例如蒙德里安的幾何抽象。藝術(shù)家們注重個(gè)人心理情感和個(gè)性的表達(dá)，語(yǔ)言的創(chuàng)造大于內(nèi)容的敘事性，二、觀念化，延續(xù)杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)之后，藝術(shù)家們創(chuàng)立了波普藝術(shù)、新現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)、集成藝術(shù)等一系列藝術(shù)流派，進(jìn)一步指出藝術(shù)來(lái)自于人們的觀念，是藝術(shù)家頭腦中的思想。

斯塔拉·布拉斯曾在《當(dāng)代藝術(shù)》一書(shū)中說(shuō)過(guò)：“在當(dāng)代藝術(shù)中，現(xiàn)代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實(shí)踐和語(yǔ)言組成的碎片般的復(fù)雜景觀?！?/p>

正是因?yàn)槿蚧瘞?lái)了史無(wú)前例的無(wú)國(guó)界的當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)不再需要國(guó)家、民族或地域劃分標(biāo)準(zhǔn)。因此，我們可以看到，當(dāng)代藝術(shù)建立在普世主義價(jià)值觀的潮流之上的，是面對(duì)于全球的?？茖W(xué)技術(shù)的革新更是為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了強(qiáng)有力的幫助，為當(dāng)代藝術(shù)的視覺(jué)方式打開(kāi)了無(wú)限的可能性。在視覺(jué)方式上，計(jì)算機(jī)和數(shù)字媒體技術(shù)豐富了 當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作手段，形成了同時(shí)作用于人的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)和嗅覺(jué)等多種感官的“多覺(jué)藝術(shù)”。在表達(dá)方向上，當(dāng)代藝術(shù)憑借裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)、影像藝術(shù)等獲得了嶄新且完善的美學(xué)形式。對(duì)于藝術(shù)品的創(chuàng)作，當(dāng)代藝術(shù)家傾向于重視作品的制作方法，力求與在表達(dá)內(nèi)心情感觀念的同時(shí)為觀者提供美輪美奐的視覺(jué)享受。

第二章? 當(dāng)代藝術(shù)家安尼施·卡普爾的裝置藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)最直觀的特點(diǎn)就是打破了傳統(tǒng)架上繪畫(huà)的統(tǒng)治地位，而是用裝置、行為、聲音、視頻等等表現(xiàn)方式來(lái)呈現(xiàn)作品。

安尼施·卡普爾是當(dāng)代印度裔英國(guó)著名藝術(shù)家，從事大型抽象公共雕塑的創(chuàng)作。他出生于印度孟買，在倫敦生活和工作，在整個(gè)職業(yè)生涯中，從事各種規(guī)模的裝置藝術(shù)的研究，并使用多種材料探索生物形態(tài)和幾何形態(tài)?？ㄆ諣柕难b置藝術(shù)中融匯了東方和西方的文化，因此洋溢著全然與外界隔離的抒情氣質(zhì)，在裝置藝術(shù)界中享有很大的名氣。

卡普爾的作品中不乏鮮艷的色彩，這也許和他的出生背景有關(guān)，作為印度出身的他，對(duì)于色彩的感覺(jué)類似于說(shuō)不清道不明但又有很強(qiáng)意味的東西，因此他的早期作品就是用不同色彩做各類的形狀色彩。卡普爾的早期作品《1000個(gè)名字》，受到了印度豐富色彩的啟發(fā)，他在藝術(shù)語(yǔ)言中使用傳統(tǒng)東方的飽和顏料和幾何形，創(chuàng)作出極為簡(jiǎn)潔的雕塑作品。藝術(shù)觀念則是期望憑借鮮艷的色彩加上具有幾何美感的雕塑，蒙上了一層宗教般的神秘意味，帶給人強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，作品名稱中的1000并不是指具體意義上的數(shù)字，而是代指了一種無(wú)窮無(wú)盡的概念，在接下來(lái)的幾年，卡普爾一直在研究創(chuàng)作類似的作品。

如果說(shuō)卡普爾早期的作品只停留于單一的色彩語(yǔ)言和文化觀念，那在隨后的創(chuàng)作歲月中，卡普爾逐漸開(kāi)始思考如何用多種多樣的藝術(shù)語(yǔ)言與多重文化觀念融合升華在一起。卡普爾于1989年所創(chuàng)作的裝置藝術(shù)《空域》，引起了各國(guó)乃至全世界的關(guān)注。結(jié)合藝術(shù)家本身印度裔英國(guó)著名藝術(shù)家的特殊身份，在作品中，他挑選了來(lái)自英國(guó)的石材和來(lái)自印度的高飽和顏料，將兩種文化通過(guò)材料巧妙的結(jié)合在了一起?？ㄆ諣柕膭?chuàng)作觀念開(kāi)始突破印度的單一文化，嘗試將更多的文化元素融合在一起，但他對(duì)于自己的藝術(shù)觀念仍未滿足于此，他坦言道：“從國(guó)家的角度來(lái)看，一切都是有限的，必須從盡可能廣泛的角度來(lái)研究作品?！笨ㄆ諣柕乃囆g(shù)語(yǔ)言也從單一的元素面向更多的媒介，他在將選取自英國(guó)的每塊巖石上都打了一個(gè)小孔，在小孔中填充了來(lái)自印度的純黑顏料，將巖石隱喻為人類的母體即子宮，或者是一種我們未曾理解過(guò)的空間，不僅僅是要滿足于觀眾的視覺(jué)感官，更是給觀者有了更多的想象空間，為藝術(shù)品賦予了更多的神秘色彩。

21世紀(jì)以來(lái)，卡普爾對(duì)于體驗(yàn)式當(dāng)代藝術(shù)作品有了更多的興趣，相繼創(chuàng)作了《天鏡》、《云門(mén)》等大型的公共雕塑。其中，《云門(mén)》被成為具有標(biāo)志性和革新性的作品，被認(rèn)為是卡普爾最有野心的作品?？ㄆ諣柕撵`感來(lái)源于液態(tài)水印，采用了嶄新的藝術(shù)語(yǔ)言，由168塊不銹鋼板焊接而成，高度達(dá)到10米，質(zhì)量更是達(dá)到了100噸。云門(mén)表面非常光滑，可以在上面看到被反射的城市的輪廓以及游客的影像，成為了世界上最受歡迎的公眾藝術(shù)品之一。此時(shí)的卡普爾的藝術(shù)觀念已經(jīng)提升到了真正的國(guó)際化層面，探索了物質(zhì)與非物質(zhì)、存在與非存在、空間與非空間的學(xué)科性問(wèn)題，他對(duì)于自己創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)作品流露出對(duì)大眾口味與流行文化的熱情，并在創(chuàng)作語(yǔ)言上毫不遮掩自己與日常生活的聯(lián)系。

卡普爾在2019年在中央美院和太廟藝術(shù)館進(jìn)行大型作品展覽，將他35年來(lái)的73組重要作品展現(xiàn)于觀眾，讓更多的國(guó)人感受到當(dāng)代藝術(shù)之美?！东I(xiàn)給心愛(ài)太陽(yáng)的交響曲》無(wú)疑是最驚艷的作品之一，作品整體的高度接近四層樓。它的中心是巨大的紅色圓盤(pán)，猶如一個(gè)太陽(yáng)，旁邊的軌道在不斷向上運(yùn)輸血紅色的蠟塊，然而總是會(huì)在到達(dá)終點(diǎn)時(shí)掉落在地上的蠟塊堆中，周而復(fù)始，充斥著如夸父追日般的探索與悲劇色彩。正如海子的詩(shī)：你來(lái)人間一趟，你要看看太陽(yáng)。由此看出，卡普爾的藝術(shù)語(yǔ)言已經(jīng)得到了全新的突破，裝置藝術(shù)融合了更多的材料與技術(shù)，將作品中簡(jiǎn)單的點(diǎn)線面與重復(fù)的機(jī)械運(yùn)動(dòng)與人類的某種思想聯(lián)系在一起。卡普爾的藝術(shù)觀念已經(jīng)不再滿足簡(jiǎn)單地表現(xiàn)內(nèi)心思考或者是取悅于觀者，他開(kāi)始探索全人類的未來(lái)和存在的意義，用自己的當(dāng)代藝術(shù)品觸動(dòng)人們內(nèi)心的情感，激發(fā)觀者對(duì)于藝術(shù)乃至是世界本質(zhì)的思考。

卡普爾作為國(guó)際化的著名當(dāng)代藝術(shù)家，他的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)程伴隨著他對(duì)于藝術(shù)觀念和藝術(shù)語(yǔ)言的鉆研與創(chuàng)新為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展留下了濃重的一筆。

第三章? 總結(jié)與展望當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展

當(dāng)代藝術(shù)有著其珍貴的地方：它成為了文化對(duì)話的一部分。每個(gè)當(dāng)代藝術(shù)品背后都涉及到了宏偉的背景框架，然而作品本身又是十分具體的，在視覺(jué)方式和表達(dá)方向上直接討論切合實(shí)際的問(wèn)題。當(dāng)代藝術(shù)家們對(duì)于社會(huì)、文化、人際關(guān)系等都進(jìn)行了激烈的探討。更重要的一點(diǎn)，大部分的藝術(shù)家還在世，因此他們可以不斷地創(chuàng)作新的當(dāng)代藝術(shù)品與今天的觀眾直接對(duì)話，在當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展中利用自己的行動(dòng)和藝術(shù)品去呼吁改變一些社會(huì)問(wèn)題。在當(dāng)代藝術(shù)時(shí)期，我們才能沉浸在藝術(shù)家的話題中，與當(dāng)代藝術(shù)作品進(jìn)行直接的交流，從而產(chǎn)生屬于當(dāng)代的時(shí)代觀點(diǎn)。形形色色的當(dāng)代藝術(shù)反映出了當(dāng)下人們精神與物質(zhì)世界的生活百態(tài)，所以當(dāng)代藝術(shù)是矛盾的，但同時(shí)也是開(kāi)放和包容的，在未來(lái)留下許多空白等待我們?nèi)?chuàng)造。

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（作者單位：浙江師范大學(xué)? 藝術(shù)設(shè)計(jì)）