黃璐瑤

摘要：隨著經(jīng)濟文化的快速發(fā)展，服裝表演開始進入人們的視野并不斷創(chuàng)新。從20世紀30年代到50年代，服裝表演一直都是采用傳統(tǒng)的舞臺表演形式，而后隨著人們審美意識的不斷提高，在服裝表演中逐漸出現(xiàn)了舞蹈形式表演，它將舞蹈與服裝表演相結合，形成了個性化的舞臺表演。綜上所述，本文將對舞蹈形式在當今服裝表演中的運用進行分析，以期為專業(yè)人士提供參考與借鑒。

關鍵詞：舞蹈形式;服裝表演;運用;形體美

前言：服裝表演是模特運用藝術表演的感覺進行時裝展示、從而促進商業(yè)活動的手段：在使設計師或經(jīng)銷商與購買商達到審美的一致性方面，獲得雙贏的商業(yè)行為。盡管如此，在服裝表演中對模特進行表演訓練時，仍然是以藝術的訓練方法為主導，對模特進行這些處在藝術要素范圍中的訓練，比如氣質、身體語言表現(xiàn)、舞臺感覺等素質的訓練，仍然是一場服裝表演成功與否的關鍵。

一、舞蹈形式與服裝表演模特內在美之間的關系

（一）自我表現(xiàn)能力

在眾多的模特比賽中，我們往往會認為身高占據(jù)著重要的位置。其實模特的身高并不是最重要的，最主要的是模特的自我表現(xiàn)力。要突出自我，要根據(jù)自身的特點、優(yōu)點來展示自我。在這里，將舞蹈美感運用其中，可表現(xiàn)出模特們多方面的風格。模特們在自我展示的過程中，可運用不同舞蹈的舞姿來展示自己不同的風格特點。可以用芭蕾的手位動作來展示出自己優(yōu)雅的一面。用民族舞的不同手位動作來展示出自身的婉約、剛毅等不同的異域風情。用拉丁的手位表現(xiàn)自己灑脫的一面。以流行舞的動作造型來展示出自己時尚的一面。

（二）健美操與模特內在美的關系

健美操練習不僅能美化模特人體形態(tài)，而且適合模特生理和心理特點，同時還能提高模特的氣質和精神面貌。在練習基礎上經(jīng)過模特創(chuàng)編思維的能力，敢于展示美、善于展示美的能力和與他人合作的能力。

（三）芭蕾舞與模特內在美的關系

芭蕾練習中收腹減腰，每一次還原為預備站姿都必須挺胸收腹，這一姿態(tài)使腹部肌肉得到加強，脂肪層變薄，使人看上去更挺拔。提升臀線模特相對削瘦平板的上身配上一個久坐不動的“大屁股”，不僅顯得腿短，整個形象也顯得笨拙。芭蕾基礎練習中有很多臀部緊繃或提臀的動作，如側臥旁吸腿、俯臥后吸腿等，都有助于臀線上提，從而拔高模特的視覺重心，使模特如小天鵝一樣秀美輕盈。使大腿修長、小腿纖細芭蕾中最基本的地面訓練，包括勾腳背練習、盤腿壓胯和仰臥吸腿練習，還有仰臥大踢腿，扶把小踢腿等動作，可以充分伸展、拉長腿部各部位的韌帶，長期練習更可形成條狀肌肉，使腿部看上去更修長有力。在眾多的模特比賽中，我們往往會認為身高占據(jù)著重要的位置。其實模特的身高并不是最重要的，最主要的是模特的自我表現(xiàn)力。要突出自我，就要根據(jù)自身的特點、優(yōu)點來展示自我。在這里，將舞蹈美感運用其中，可表現(xiàn)出模特們多方面的風格。

二、舞蹈形式在當今服裝表演中的運用

（一）出場表演中的運用

很多觀看過服裝表演的人都知道，模特剛出場時是最吸引人的，所有人的目光都集中在剛出場的模特身上。所以，在將舞蹈動作融入服裝表演的過程中就要做到合情合理。讓模特用優(yōu)美的舞蹈動作吸引觀眾的目光。在帶有民族風格的服裝表演中，所展示的服裝帶有哪個民族的特征，便讓模特做出相應的舞蹈動作，如在表演帶有傣族風情的服裝時，就可以讓在模特剛出場時擺出孔雀舞的舞蹈動作，這樣就可以吸引大眾的目光，讓觀眾有眼前一新的感覺，更可以讓大眾了解服裝是以哪個民族服飾為主。一些服裝表演所表達的內容不同，所以在表演的過程中，可以聯(lián)系實際情況確定舞蹈動作。如維多利亞的秘密的內衣表演，每年都能給人帶來不一樣的感受，其之所以能享譽世界，不僅在于模特的驚艷與內衣款式的新穎，還與服裝表演團隊中融入舞蹈動作有一定關系。維多利亞的秘密的一次主題為夢幻，模特出場時便應用夢幻題材，加之受舞臺燈光效果影響與機械舞動作的應用，不僅給觀眾留下了深刻印象，還調動了觀眾的舞動熱情。

（二）將舞蹈美與服裝美互相融合

要和諧地融合服裝美與舞蹈美，需要提高服裝表演主體對服裝美的認識，要培養(yǎng)服裝表演主體對服裝設計創(chuàng)意、服裝制作面料、服裝色彩甚至服裝工藝的敏感認知度，使表演者能夠輕松抓住服裝的靈魂和精神內涵。服裝創(chuàng)意不僅僅需要設計師的口傳身教，更需要表演者的深刻理解，服裝面料知識也是服裝表演者需要注意學習的，只有把握好對面料的掌握，表演者才能輕松地將面料特性與舞蹈技術相結合。而色彩知識也是表演者需要具備的一個理論基礎知識，只有對色彩具有充分地認知，才能在表演過程中更好地融入感情。此外，一些獨特的制作工藝，比如能夠傳達服裝文化精神的服裝形制等，都需要表演者能夠領會。要較好地融合服裝美與舞蹈美，基本的舞蹈技巧也是表演者所必須掌握的，表演者要能夠在表演過程中合理地融入舞蹈技巧。當然在服裝表演的主旨限制情況下，舞蹈美還是很難被完美體現(xiàn)的，這更需要表演者在日常生活中注意捕捉和訓練表演舞蹈技巧。

（三）舞蹈團體形式的運用

所謂舞蹈團體表演形式，就是服裝品牌的秀場策劃會選擇邀請專業(yè)的舞蹈團體根據(jù)本服裝品牌的服裝特點或本季度服裝品牌發(fā)布會的服飾特點來編排舞蹈，并將其融入于整場服裝表演中，用于呼應與襯托服裝表演，并將其達到渲染舞臺表演氣氛的作用。例如，全球著名的內衣品牌“維多利亞的秘密”，每年都會給人們帶來一場內衣秀的視覺盛宴。它極具異域風情，無論是身披羽毛扇的巴西狂歡節(jié)游行女郎還是綻放東方風情的俏麗公主，都賦予了內衣別樣的面貌。除了驚艷的模特、奢華的內衣外，根據(jù)每年不同的服裝表演主題，編導會選擇不同的表演形式，其中最常用的就是在服裝表演中穿插精彩的舞蹈團體的表演。2009年維多利亞的秘密秀場主題以夢幻為主，模特以扮演森林仙女、未來戰(zhàn)士、童話公主角色出場。為了能夠更好地詮釋夢幻動畫的效果，其選擇團體舞蹈表演形式開場，以高科技、未來風的場面出現(xiàn)，背景以LED的效果幻化成一個城市建筑的剪影，綠色的舞臺燈光四射，舞者也統(tǒng)一著裝成科技的機器人，動作協(xié)調一致，為整場夢幻秀拉開帷幕;同時，模特伴隨舞蹈表演一個接一個登臺亮相，或時尚、或金屬感、或未來風、或科技風，盡情地展現(xiàn)了本場服裝表演的魅力，給觀眾們留下了深刻的印象。

（四）表演結束時的運用

服裝表演結束時總會給人帶來不一樣的感受，很多觀眾一時間還難以從服裝表演中走出來，這時就可以將舞蹈動作應用到服裝表演中。在服裝表演即將結束前為觀眾帶來一段舞蹈表演，以便喚起觀眾的熱情。如在一次服裝表演中，設計師就與所有參與表演的模特為大家?guī)砹恕膀T馬舞”，不僅給了觀眾一個驚喜，還促進了服裝與舞蹈的高度融合。此外，為保證服裝表演與舞蹈動作更好地融合在一起，設計師應加強與模特的聯(lián)系，在正式開始前一定要通過反復訓練，讓模特掌握表演技巧，同時，對服裝的面料、色彩及工藝都要認識到位，這主要是為了增強服裝表演者對設計師設計寓意的領悟，只有這樣才能將最完美的作品展示給觀眾，讓觀眾感受服裝表演與舞蹈動作的和諧之美。

結語：服裝美和舞蹈美是一個有機的整體，只有將服裝美和舞蹈美合理融合，才能淋漓盡致地展示出服裝的整體美，應該改變服裝表演中的服裝美和舞蹈美的從屬關系，才能更好地將服裝美和舞蹈美進行融合，也只有這樣才能更好地推進服裝表演中的舞蹈形式更多更好融入的進程。

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