潘劍凱

兒歌本應(yīng)是屬于孩子們的游戲，卻淪為少數(shù)人牟利的工具;本來是童心成長的必需品，卻成了消費兒童的載體。在成人的商業(yè)邏輯操控下，鎖定獎項而誕生的作品往往服務(wù)于少部分兒童群體——為了體現(xiàn)自幼經(jīng)過聲樂訓(xùn)練的孩子的演唱水平。這些兒歌難度大、音域?qū)挘柙~也不一定適合兒童，缺少童真童趣。遠離兒童喜好的作品注定走不遠，因此各種“大賽”熱鬧過后，并沒有改變兒歌創(chuàng)作乏力的現(xiàn)狀。

在大眾間口口相傳的，還是《小螺號》《讓我們蕩起雙槳》《外婆的澎湖灣》……數(shù)億中國兒童，依舊唱著這些“上了年紀”的歌，豈不悲哉。創(chuàng)作隊伍萎縮是當前兒歌陷入“斷代”窘境的重要原因。滿頭白發(fā)的爺爺奶奶在給孩子寫歌，且這支隊伍逐漸老化到接近消失。

缺少發(fā)表刊物和平臺，錄制費用攀升，傳播渠道稀缺，都是導(dǎo)致創(chuàng)作者銳減的因素。而更為關(guān)鍵的原因或許在于，踏踏實實的兒歌創(chuàng)作長期顯得“無利可圖”。無人寫歌的表現(xiàn)背后，是遠離市場加持的兒童歌曲不能承受之痛。

讓孩子們記得住、唱得開的新兒歌鳳毛麟角，取而代之的，是《海草舞》《學(xué)貓叫》之類“網(wǎng)紅”歌曲。許多作品歌詞成人化傾向嚴重，節(jié)奏蒼白，藝術(shù)格調(diào)不高，對吸收性心智的幼童來說，是一種隱患深遠的污染。

實際上，涉及兒童內(nèi)容的創(chuàng)作，必須緊跟兒童需求而改變。許多網(wǎng)絡(luò)歌曲、“灰色童謠”能夠被大范圍傳唱，恰恰說明了當今兒童對好兒歌的熱切期盼。

使優(yōu)質(zhì)兒歌從良莠不齊的文化樣態(tài)中沉淀下來，這不僅需要創(chuàng)作者的擔(dān)當，更需多方的關(guān)注與發(fā)力。單純依靠市場化運作來推廣兒歌作品并不現(xiàn)實，政府和有關(guān)職能部門應(yīng)該給予支持。

曾有人云，回顧留在大眾心頭的兒歌，每一曲皆唱出了時代的雪泥鴻爪。守護兒童的歌聲，也就留存了那個年代的故事和心語，以歌聲記錄歷史，延續(xù)著文化根脈的傳承。我們期待社會為兒歌的流傳營造更多的空間和時間，讓富足的精神食糧替代心田的雜草，讓新時代的兒歌再度唱響。