摘要：在美術(shù)創(chuàng)作過程中，寫生發(fā)揮著重要的作用，通過寫生練習(xí)有利于創(chuàng)作者對創(chuàng)作對象有更為精細(xì)準(zhǔn)確的掌握，并能夠?qū)?chuàng)作語言進(jìn)行合理的運用。本文將站在美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)性和表現(xiàn)力的視角，對美術(shù)創(chuàng)作中寫生的重要性進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作 寫生 藝術(shù)表現(xiàn) 繪畫

一、寫生創(chuàng)作的藝術(shù)觀察

人們通常說藝術(shù)來源于生活，那么美術(shù)創(chuàng)作同樣也需要創(chuàng)作者對生活進(jìn)行細(xì)致的觀察，從而找到藝術(shù)創(chuàng)作的題材。在美術(shù)繪畫中，寫生不只是描摹物體，創(chuàng)作者在進(jìn)行寫生時，首先必須對事物形成觀察意識，通過細(xì)致的觀察，對寫生對象的基本形態(tài)和美學(xué)特征有足夠的掌握。通過此過程，創(chuàng)作者對事物的基本情況有了充分的了解，并有了一個大體的創(chuàng)作輪廓，更為關(guān)鍵的是通過觀察和分析創(chuàng)作對象，能夠?qū)ζ鋬?nèi)在特質(zhì)有更深刻的了解，從中獲取藝術(shù)特征，發(fā)掘出其藝術(shù)潛能。比如說，繪畫者在創(chuàng)作中國傳統(tǒng)山水畫過程中，通過寫生對山峰、樹木以及河流存在的關(guān)系有清楚的認(rèn)知，進(jìn)而可以從它們的位置關(guān)聯(lián)和色彩形態(tài)，從山水韻味中產(chǎn)生詩意般的情感，并將其充分運用到創(chuàng)作中。

創(chuàng)作者可以在山水等對象的表現(xiàn)上更加具有內(nèi)涵，合理采用技術(shù)手法，讓畫作的色彩與留白協(xié)調(diào)一致，從而使欣賞者在觀賞畫作時能夠深刻體會到創(chuàng)作者所傳遞出的情感內(nèi)涵。我國現(xiàn)代畫家齊白石曾在其《寫生論》中提到，創(chuàng)作者的心目當(dāng)中必須對自然萬物的基本形態(tài)有所掌握，只有這樣才能充分展現(xiàn)在繪畫中。創(chuàng)作者對于未曾見過的事物是沒有辦法繪制出來的。齊白石關(guān)于寫生著重強(qiáng)調(diào)了其對現(xiàn)實事物的展現(xiàn)，在寫生過程中要進(jìn)行深入的挖掘，慢慢地感受。理解事物所具備的特征，不斷揣摩事物，形成創(chuàng)作思路及理念，只有這樣，繪畫水平才能有所提高。由此可以看出，寫生在美術(shù)創(chuàng)作中的重要性，不僅可以更好地觀察和領(lǐng)悟事物的表現(xiàn)形式與深刻內(nèi)涵，還有利于創(chuàng)作者形成正確的創(chuàng)作思路和理念，從而使創(chuàng)作者的美術(shù)創(chuàng)作能力得到有效的提升。

二、寫生創(chuàng)作的藝術(shù)學(xué)習(xí)

美術(shù)創(chuàng)作者在寫生和描摹現(xiàn)實環(huán)境中的自然色彩之外，在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作之前，往往會去臨摹那些過往優(yōu)秀的美術(shù)作品，對于創(chuàng)作者所運用的藝術(shù)色彩、體現(xiàn)的藝術(shù)魅力有更為深刻的感悟，并對其進(jìn)行充分的學(xué)習(xí)和借鑒。通過此過程，學(xué)習(xí)者可以養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)和感受的思維能力，對于寫生對象在繪畫中的結(jié)構(gòu)構(gòu)圖以及繪畫技法要有充分的掌握，并對優(yōu)秀美術(shù)作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實環(huán)境和藝術(shù)表現(xiàn)之間的取舍和溝通進(jìn)行深入細(xì)致的分析研究，從而對美術(shù)創(chuàng)作在現(xiàn)實中的表現(xiàn)規(guī)律有充足的了解，對于作品傳遞出的藝術(shù)特性有更為切身的感受。比如說，在對古代繪畫技法進(jìn)行學(xué)習(xí)的過程中，美術(shù)學(xué)習(xí)者可以試著采用寫生的方式，對古代優(yōu)秀繪畫作品中所運用的創(chuàng)作技藝手法有所掌握，進(jìn)而對于其創(chuàng)作魅力所在有更加深刻的領(lǐng)悟。宋代文人畫在文化藝術(shù)發(fā)展過程中具有極強(qiáng)的代表性，在繪畫方面主要側(cè)重于追求清新淡雅脫俗的境界，那么，創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會采用虛無、空曠的對象事物進(jìn)行充分的展現(xiàn)，以此使整體的藝術(shù)風(fēng)格和氣息格調(diào)得到烘托。

在進(jìn)行寫生的時候，學(xué)習(xí)者可以試著將寫生中的真實與藝術(shù)創(chuàng)作兩者之間做對比，從而掌握它們之間的相同及不同之處，進(jìn)而可以對創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品中所產(chǎn)生的思考和想要表達(dá)的內(nèi)容有更為深刻的體悟。學(xué)習(xí)者通過對不同藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行反復(fù)的揣摩，從而逐漸形成獨屬于自己的新的創(chuàng)作思維，并最終將其運用到創(chuàng)作中。

三、寫生創(chuàng)作的美術(shù)理解

創(chuàng)作者在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的過程中，不應(yīng)該只在“形似”的層面一直停留著，而必須有更高的追求，也就是“神思”。然而美術(shù)創(chuàng)作能力并不是短時間就能夠形成的，創(chuàng)作者必須經(jīng)過日久天長、不斷地積累經(jīng)驗，進(jìn)而可以形成屬于自己的創(chuàng)作理念。創(chuàng)作者通過寫生的方式，可以在美術(shù)創(chuàng)作的過程中慢慢形成創(chuàng)作思路，從而加深對美術(shù)的理解。

很多創(chuàng)作者在剛開始學(xué)習(xí)美術(shù)的時候，通常會感到十分困惑，對于美術(shù)創(chuàng)作的目的及其所要堅持的理念還沒有充分的了解。那么這就需要創(chuàng)作者在學(xué)習(xí)過程中，必須加強(qiáng)在寫生方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，創(chuàng)作者通過寫生可以認(rèn)識到情感和自然兩者之間彼此的關(guān)聯(lián)性，建立在情感表現(xiàn)之上而進(jìn)行自然再創(chuàng)作的動力，進(jìn)而形成科學(xué)合理的美術(shù)創(chuàng)作理念。

四、結(jié)語

總而言之，在美術(shù)創(chuàng)作過程中，寫生是其必不可少的重要組成部分，美術(shù)創(chuàng)作者通過寫生的方式，不僅可以使觀察力和繪畫技巧得到有效的提升，還可以在寫生過程中進(jìn)行不斷思考，加深感受和領(lǐng)悟，從而對美術(shù)創(chuàng)作理念的理解也會更為深刻，并能夠更好地展現(xiàn)美術(shù)作品的獨特藝術(shù)魅力。

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（作者簡介：徐占林，男，榆樹市博物館，三級美術(shù)師，研究方向：美術(shù)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）