苗 軍
舞臺(tái)節(jié)奏指的是有規(guī)律、有韻律的演出。在整個(gè)宇宙和空間中,所有物體都有自己獨(dú)特的運(yùn)行節(jié)奏,所以節(jié)奏也指自然界整體性發(fā)展的規(guī)律。同樣地,在人類社會(huì)中,準(zhǔn)確把握節(jié)奏是組織實(shí)施方針政策以及個(gè)人完成目標(biāo)的基本要求。而戲劇表演作為藝術(shù)創(chuàng)作的一部分,也強(qiáng)調(diào)把握節(jié)奏,演員需要結(jié)合情境,明確每一段臺(tái)詞和人物動(dòng)作的節(jié)奏,使得幕與幕之間的過(guò)渡更為自然,讓?xiě)騽”硌莞痈挥许嵚桑屓宋锝巧乃茉旄鼮樨S滿。
戲劇是以演員舞臺(tái)表演為中心的藝術(shù)形式。由于戲劇表演需要直接面向觀眾,且犯錯(cuò)不能重來(lái),對(duì)演員的臨場(chǎng)反應(yīng)能力具有很高的要求。組成戲劇表演的因素復(fù)雜多樣,其中,節(jié)奏感被稱為戲劇表演的靈魂,舞臺(tái)表演中強(qiáng)弱、高低、張弛、剛?cè)峤惶娉霈F(xiàn),放大了矛盾和沖突,不僅貫穿于整場(chǎng)表演,還呈現(xiàn)了戲劇所表達(dá)的中心思想,節(jié)奏感體現(xiàn)在每一位演員的臺(tái)詞和肢體表演中。局部節(jié)奏與全體節(jié)奏相吻合,時(shí)間(故事演出的高潮與過(guò)渡部分)和空間(舞臺(tái)搭建和道具擺放)節(jié)奏感相協(xié)調(diào),使得戲劇表演富有張力,呈現(xiàn)出真實(shí)感。
戲劇表演是一門靈活的創(chuàng)作藝術(shù),影響其演出效果的因素多種多樣,下文將從演員表演和戲劇編排的角度,對(duì)影響其節(jié)奏的元素進(jìn)行相關(guān)的分析。
臺(tái)詞節(jié)奏是影響戲劇表演效果的重要因素之一,對(duì)于舞臺(tái)表演構(gòu)成起著關(guān)鍵的作用。演員不僅需要在排練時(shí)仔細(xì)揣摩人物的心理,體會(huì)潛臺(tái)詞和內(nèi)心獨(dú)白,以進(jìn)一步完善角色形象,使其更富有生活氣息,還要在正式開(kāi)演時(shí)結(jié)合故事情境,準(zhǔn)確把握臺(tái)詞節(jié)奏,語(yǔ)速快慢適中,注意語(yǔ)句之間的抑揚(yáng)頓挫和停頓,將文學(xué)語(yǔ)言的魅力以戲劇舞臺(tái)表演的形式再一次呈現(xiàn)給觀眾。
以曹禺的話劇作品《雷雨》為例。周樸園命令繁漪將藥喝下去,繁漪小心翼翼地回答:“哦,留著我晚上喝不成么?”這里的臺(tái)詞節(jié)奏是緩慢的,以體現(xiàn)出人物心懷不滿又不敢反抗的情緒。然而,周樸園冷峻地說(shuō):“喝了它,不要任性”“當(dāng)了母親的人……應(yīng)當(dāng)替孩子做個(gè)服從的榜樣”。周樸園轉(zhuǎn)而對(duì)周萍說(shuō):“萍兒,勸你的母親喝下去!”,此時(shí),語(yǔ)言節(jié)奏也是緩慢和壓抑的,體現(xiàn)專制家長(zhǎng)的威嚴(yán)。“去,走到母親面前”,此時(shí)語(yǔ)氣要變得更強(qiáng)硬。“跪下,勸你的母親喝下去”,威嚴(yán)、冷酷和專制的人物形象得到了充分體現(xiàn)。深陷男性主義旋渦的繁漪,只能屈服,喝下了這碗藥。
當(dāng)周樸園意識(shí)到老太太可能是被他拋棄的魯侍萍時(shí),他小心翼翼地追問(wèn):“你——貴姓?”“你姓什么?”“你是誰(shuí)?”然后低聲問(wèn)到:“哦,侍萍!是你?”猜想得到證實(shí),周樸園知道侍萍的出現(xiàn)會(huì)威脅到他的名譽(yù),嚴(yán)厲地問(wèn):“你來(lái)干什么?”冷絕地說(shuō)以后永遠(yuǎn)不許魯家的人到周家來(lái)。然后又說(shuō)道:“我看過(guò)去的事不必再提了吧?!闭Z(yǔ)言的跌宕起伏反映了周樸園內(nèi)心的劇烈變化,思想感情層次分明。
肢體動(dòng)作會(huì)直接反應(yīng)出人物內(nèi)心的性格。由于戲劇是直面觀眾的表演,因此其肢體動(dòng)作的使用既要貼合生活實(shí)際,又要依據(jù)舞臺(tái)環(huán)境適當(dāng)進(jìn)行藝術(shù)加工,通過(guò)身體動(dòng)作向觀眾表演角色內(nèi)心的情感和態(tài)度。為了使故事的推進(jìn)更合理,演員在舞臺(tái)的一站、一坐,甚至是細(xì)小的動(dòng)作都需要結(jié)合情境和人物特性進(jìn)行調(diào)整,注重承上啟下,既要做好上一幕劇情的銜接與過(guò)渡,又要為下一幕故事的演繹進(jìn)行充分的鋪墊。一名優(yōu)秀的戲劇演員,能準(zhǔn)確把握肢體節(jié)奏,將舞臺(tái)人物行為發(fā)生的過(guò)程和目的都一氣呵成地展現(xiàn)給觀眾,令舞臺(tái)表演具有完整性和連貫性,最大程度使觀眾融入到故事中,構(gòu)成精神層面的互動(dòng),以此傳達(dá)戲劇創(chuàng)作者的中心思想。
戲劇的風(fēng)格與體裁直接影響到演員對(duì)全劇節(jié)奏的把控。不同體裁與風(fēng)格的戲劇作品奠定了整場(chǎng)舞臺(tái)表演的基調(diào),演員所采用的表演形式和呈現(xiàn)出的節(jié)奏也具有差異。一般而言,悲劇往往通過(guò)展現(xiàn)戲劇人物之間強(qiáng)烈的沖突和矛盾,展現(xiàn)引起不幸的根源,批判某種社會(huì)現(xiàn)象,引起觀眾的共鳴。這類風(fēng)格的作品通常是嚴(yán)肅莊重的,演員在演出時(shí)需要通過(guò)調(diào)整肢體語(yǔ)言,掌握臺(tái)詞的發(fā)聲技巧和韻律節(jié)奏,使節(jié)奏感更為凝重而富有力量。而喜劇相對(duì)明快,通過(guò)以夸張的手法和詼諧的語(yǔ)調(diào),展現(xiàn)生活的多面性。這部分體裁的作品具有節(jié)奏輕快,故事推進(jìn)急促的特點(diǎn)。因此要求演員注意分寸感,切忌為了追求演出效果,采用過(guò)分夸張的表演形式,打亂劇目演出的節(jié)奏,使其浮于表面,脫離生活實(shí)際,無(wú)法達(dá)到與觀眾的共鳴。而在現(xiàn)代戲劇創(chuàng)作中,單純意義上的悲劇或者喜劇相對(duì)較少,為了強(qiáng)化戲劇的沖突與矛盾,悲喜交加、先抑后揚(yáng)是最常見(jiàn)的表演形式之一。因此也需要演員充分了解全劇的基調(diào),適應(yīng)劇中節(jié)奏的變化,呈現(xiàn)更好的表演效果。
一次成功的舞臺(tái)表演是演出者與幕后創(chuàng)作人員共同努力的成果。因此作為演出者不僅需要充分了解人物心理和故事背景,還要與導(dǎo)演進(jìn)行密切的交流,揣摩其創(chuàng)作用意,依照導(dǎo)演的要求對(duì)演出的節(jié)奏進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。此外,導(dǎo)演也應(yīng)當(dāng)了解每一位演員的表演特點(diǎn)和性格,對(duì)其臺(tái)詞和肢體節(jié)奏進(jìn)行仔細(xì)的指導(dǎo),給予他們自由發(fā)揮的空間,同時(shí)調(diào)整每一幕故事進(jìn)行的整體節(jié)奏,進(jìn)行合理的調(diào)度,彼此之間進(jìn)行協(xié)調(diào),激發(fā)創(chuàng)作靈感,達(dá)到最理想的表演效果。
除了注重局部的動(dòng)作節(jié)奏和臺(tái)詞節(jié)奏的把控以外,演出者還應(yīng)當(dāng)立足全劇,將整體節(jié)奏感與每一幕具體節(jié)奏(肢體語(yǔ)言、臺(tái)詞念白、歌舞的韻律)相結(jié)合,使表演更為生動(dòng)自然,人物動(dòng)機(jī)合情合理,不會(huì)脫離表達(dá)思想。而整體節(jié)奏感的把握貫穿于戲劇創(chuàng)作到謝幕的全過(guò)程。演員拿到劇本之后,就開(kāi)始寫(xiě)人物小傳,了解故事發(fā)生背景。然后再聽(tīng)取導(dǎo)演對(duì)劇情進(jìn)行解釋,奠定整場(chǎng)演出的基調(diào),確定如何做好幕與幕之間的銜接,反復(fù)排練,調(diào)整節(jié)奏,直到演出結(jié)束,向觀眾呈現(xiàn)完整的表演。
影響演出的節(jié)奏多種多樣,其中舞臺(tái)是最為立體化的一項(xiàng)。不同的舞臺(tái)設(shè)計(jì)能賦予創(chuàng)作者和演出者更多靈感,但舞臺(tái)的空間限制、道具擺放位置以及其他的因素影響,也可能會(huì)改變他們的演出節(jié)奏。因此演員在進(jìn)行排練的時(shí)候,不僅需要考慮劇中運(yùn)用的燈光、布景、音效等所有的元素,充分利用道具,結(jié)合舞臺(tái)的設(shè)計(jì)特點(diǎn)掌握好表演的節(jié)奏,為演出錦上添花,還要在舞臺(tái)出現(xiàn)突發(fā)狀況時(shí)(對(duì)手演員忘詞、道具擺放位置出錯(cuò))巧妙應(yīng)對(duì),確保演出順利進(jìn)行,在不斷的嘗試中提升自己適應(yīng)舞臺(tái)的能力,豐富演出經(jīng)驗(yàn),為人物角色注入靈魂。
演員在進(jìn)行表演的過(guò)程中,也是表達(dá)內(nèi)心對(duì)角色和故事的理解,并且與觀眾進(jìn)行精神層面互動(dòng)的過(guò)程。戲劇舞臺(tái)表演強(qiáng)調(diào)起轉(zhuǎn)承合,演員對(duì)節(jié)奏的把握是否得當(dāng),會(huì)直接影響到表演效果的流暢性和觀眾的感受。因此演員把握節(jié)奏的關(guān)鍵是要學(xué)會(huì)依照劇情發(fā)展的流程,如同水墨作畫(huà)一樣,了解清楚什么地方該采用濃墨,什么地方又應(yīng)當(dāng)采用渲染的方式進(jìn)行過(guò)渡。抓好重點(diǎn),這個(gè)重點(diǎn)包括每一幕戲的核心內(nèi)容,還有整場(chǎng)戲劇的高潮,與角色主要性格、矛盾沖突相關(guān)的臺(tái)詞和行為等,吸引觀眾的注意力,突出創(chuàng)作者的中心思想。
在戲劇舞臺(tái)演出的過(guò)程中,一些情景不需要演員說(shuō)出臺(tái)詞,只需要他們做出相應(yīng)的動(dòng)作,這種無(wú)臺(tái)詞的表演又被稱作停頓,這種停頓不是簡(jiǎn)單意義上的靜止,也是舞臺(tái)節(jié)奏的一種,從肢體語(yǔ)言的角度,有通過(guò)靜坐表現(xiàn)人物迷茫、痛苦等心理狀態(tài)。從語(yǔ)言節(jié)奏來(lái)看,又有為了突出語(yǔ)意而進(jìn)行停頓,而采用相應(yīng)的神態(tài)表現(xiàn)內(nèi)心情感。仔細(xì)抓停頓對(duì)于塑造人物性格,優(yōu)化戲劇整體演出效果具有重要的意義。如果說(shuō)抓重點(diǎn)是為表演錦上添花,突出高潮部分,那抓停頓則是以相對(duì)靜態(tài)的形式理順角色性格,修剪冗余的“枝葉”同時(shí)給予臺(tái)下觀眾思考的空間,對(duì)于戲劇的演出十分關(guān)鍵。
節(jié)奏感是戲劇表演的靈魂所在。演員在戲劇演出中,注重局部節(jié)奏和整體節(jié)奏的配合,能使得戲劇表演富有張力。其中影響戲劇表演節(jié)奏感的因素多種多樣,從演員演出的角度而看,可分為肢體節(jié)奏和語(yǔ)言節(jié)奏。從戲劇創(chuàng)作的角度來(lái)看,戲劇的體裁與風(fēng)格、演出者和導(dǎo)演的相互配合以及舞臺(tái)的設(shè)計(jì)、道具的擺放都會(huì)對(duì)整場(chǎng)表演的節(jié)奏感起著決定性的作用。作為演員,要把握好節(jié)奏,除了學(xué)會(huì)抓重點(diǎn),突出創(chuàng)作者中心思想以外,還要注重停頓,完善表演效果,塑造好人物性格。