周亭

摘 要：藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果，是各類藝術(shù)作品的核心。在各類藝術(shù)作品中，不同的藝術(shù)語言是為了樹立藝術(shù)形象，沒有成熟的藝術(shù)形象就沒有成功的藝術(shù)作品，把廣泛的生活、工作內(nèi)容融入藝術(shù)形象之中，每件藝術(shù)作品也就滲透著藝術(shù)家的審美理想和審美情趣。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)形象;民族文化;審美;概念

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 收稿日期：2019-09-16 文章編號(hào)：1674-120X（2019）32-0101-02

一、引言

在文學(xué)領(lǐng)域里，文學(xué)作品中的形象是不能憑感官直接把握的，需要通過語言的中介，經(jīng)過讀者的聯(lián)想和想象才能得以實(shí)現(xiàn)。在音樂中，音樂可以直接作用于人的聽覺，但其創(chuàng)作的藝術(shù)形象是不夠確定的，媒介需要通過聲音，引起聽眾的聯(lián)想和想象。但是美術(shù)較之文學(xué)、音樂等其他文藝作品，其藝術(shù)形象性有著自己的顯著特點(diǎn)，表現(xiàn)更為突出、直接。繪畫、雕塑等作品中的藝術(shù)形象是視覺形象，在空間中有著確定的形式，是完全明晰的，可以直接為欣賞者的眼睛所把握，所以視覺形象性是美術(shù)的基本特征和根本特點(diǎn)。

二、藝術(shù)的視覺形象

形象表達(dá)，人們往往只注重語言文字的表達(dá)形式而忽視視覺的形象表達(dá)方式，這種現(xiàn)象在歷史上就曾有過。早在文藝復(fù)興時(shí)代以前，作為視覺的形象表達(dá)方式——繪畫和雕刻就已經(jīng)出現(xiàn)。形象先于語言。在人類原始時(shí)代，人們?cè)谏a(chǎn)活動(dòng)中，就創(chuàng)造了視覺的形象表達(dá)方式，如仰韶文化的彩陶文飾、繪畫、繪鹿，都是繪畫史上最先出現(xiàn)的重要作品，以質(zhì)樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶?qǐng)D案，是我國(guó)先民為世界藝術(shù)寶庫作出的卓越貢獻(xiàn)。歐洲則以法國(guó)、西班牙等地的洞窟美術(shù)為代表。從當(dāng)時(shí)的美術(shù)作者們所表現(xiàn)的各種野獸來看，原始人的藝術(shù)創(chuàng)作是他們的生產(chǎn)活動(dòng)中不可缺少的另一種方式。就是到了今天，視覺形象的圖畫仍被稱作是“世界的共同語言”。

文學(xué)用語言來描寫事物，被稱為語言形象，音樂用有組織的樂音、用以聲表情的方法來創(chuàng)造聽覺形象，但它們都是把被表達(dá)的事物訴之于想象，“而這種想象卻不能用眼見到，只在黑暗的心目中產(chǎn)生”。視覺的形象表達(dá)則通過點(diǎn)、線、面、體質(zhì)、質(zhì)感、空間、色彩、筆觸等一系列視覺的形象語言，把被表達(dá)的事物陳列在眼前，使人們所想象的事物一下子成了可視的形象而接近現(xiàn)實(shí)，大大減少了人們進(jìn)行想象與思維的中介環(huán)節(jié)。視覺形象表達(dá)由于呈現(xiàn)栩栩如生、具體可視的形象，因此有利于培養(yǎng)敏銳的感受力和深刻的觀察力，同時(shí)在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作中借助視覺形象的直觀性，有利于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)美。在科學(xué)研究中借助視覺形象的直觀性，有利于發(fā)現(xiàn)科學(xué)美和探尋科學(xué)迷宮的奧秘。視覺形象表達(dá)由于呈現(xiàn)親切感人、真實(shí)可信的形象，更容易起到感化和教育人們的作用。系統(tǒng)的視覺形象表達(dá)是我們認(rèn)識(shí)世界和表達(dá)世界的特殊方式。在某種意義上，這種方式比語言文字更具有感染力量。視覺表達(dá)由于借助人們喜聞樂見的藝術(shù)形象來傳達(dá)感情和交流思想，因而具有更豐富的審美情趣和審美價(jià)值，能夠最大限度地滿足人的精神享受的需要。

三、語言和圖像

相較于語言文字，視覺的形象表達(dá)則具有形象的直觀性與具體性，它在一瞬間進(jìn)入人的眼睛后，無須大腦再去創(chuàng)造什么形象。人們識(shí)別圖像和認(rèn)識(shí)其內(nèi)容雖也需要時(shí)間，但時(shí)間卻要短得多。因而，在同樣多的時(shí)間內(nèi)，視覺的形象表達(dá)所傳遞的信息及快速性非文字能比。教師若采用幻燈圖片和掛圖的直觀教學(xué)形式，則省力很多，學(xué)生理解得也要快得多。一些連環(huán)畫報(bào)，將古今中外的優(yōu)秀名著或歷史故事采用長(zhǎng)篇形式刊登，使廣大讀者能在短時(shí)間內(nèi)了解名著內(nèi)容及歷史事件，節(jié)省了大量的時(shí)間。這些都是很好的例子。

名畫畫面協(xié)調(diào)的比例，猶如各個(gè)聲部齊唱產(chǎn)生整體的愉悅聽覺效果一樣，給予觀眾最高貴的感官靈魂之窗的眼睛以最大的愉悅。這是藝術(shù)家以強(qiáng)烈的激情和高超的技巧創(chuàng)造性地表現(xiàn)世界，以達(dá)到主客觀高度統(tǒng)一進(jìn)而產(chǎn)生愉悅感。視覺的形象表達(dá)既是創(chuàng)造性思維的重要表達(dá)手段之一，而它本身又具有形象的創(chuàng)造性因素和形象的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品在表達(dá)創(chuàng)造性思維時(shí)，所使用的視覺形象都是經(jīng)過藝術(shù)家頭腦的想象加工而重新創(chuàng)造出來的。獲全國(guó)青年美術(shù)作品展一等獎(jiǎng)的油畫《父親》，在全國(guó)引起了較為廣泛的強(qiáng)烈反響，此畫藝術(shù)構(gòu)思的立足點(diǎn)是“特寫鏡頭”的形式及超現(xiàn)實(shí)主義的描繪手法，使“父親”的形象超出一般形象的概念化模式而具有很大的創(chuàng)造性。

馬王堆墓的內(nèi)棺棺蓋上，均覆蓋著T字形旌幡帛畫，全長(zhǎng)2米多，構(gòu)圖基本相同，分三段描繪了天上、人間、地下的景象。上段描繪日、月、升龍及人面蛇身的始祖神，象征天上境界;中段繪墓主人出行、宴饗等人間生活;下段繪神怪、龍蛇、大魚、大龜?shù)鹊叵拢庨g）的生物，其主題思想是引魂升天。這兩幅帛畫，在藝術(shù)處理手法上具有鮮明特色：首先，在構(gòu)圖上，通過穿璧的蛟龍，將人間、地下兩部分聯(lián)成一體，又通過昂揚(yáng)的龍首與迎候在天門的司閽，構(gòu)成升天的氣氛，使畫面的三部分有機(jī)聯(lián)系起來;其次，將墓主畫在旌幡中心部位，并且通過跪迎與隨從嬋仆的襯托，顯示出墓主人的高貴身份，墓主形象或畫成正側(cè)面，或畫成五分之三的半側(cè)面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖;再次，各種神禽異獸，矯健活潑的姿態(tài)、奇誕夸張的造型體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的寫實(shí)技巧。畫法是先以淡墨起稿，然后設(shè)色，再墨勾輪廓線。線條類同后世所謂“高古游絲描”，細(xì)勁流暢，質(zhì)樸有力。設(shè)色以平涂為主，局部輔以渲染，技法純熟，使用的顏料以石色（礦物質(zhì)）為主，有青黛、藤黃、朱砂、土紅、銀粉等，至今仍十分鮮艷，華麗而厚重。這兩幅帛畫是本期繪畫中最重要的杰作，充分體現(xiàn)了西漢繪畫所達(dá)到的高度和水平。

由此而知，如果畫家沒有視覺形象的創(chuàng)造性，那么，再好的藝術(shù)構(gòu)思也無法實(shí)現(xiàn)，再?gòu)?qiáng)烈的藝術(shù)感受亦無法表達(dá)。

所以，視覺的形象表達(dá)是人類自我表達(dá)的重要形式之一。并不是只有美術(shù)家才需要這種能力，其他人也需要視覺的形象表達(dá)能力，人類認(rèn)識(shí)世界和改造世界的社會(huì)實(shí)踐離不開這種表達(dá)能力。因而，視覺的形象表達(dá)的適用性是普遍存在的，古今中外，歷來有之。東漢天文學(xué)家、地動(dòng)儀和天儀渾的制造者張衡，也是東漢六大畫家之一。在創(chuàng)造活動(dòng)中，他視覺的形象表達(dá)自然得心應(yīng)手。他繪制的一幅地圖流傳好幾百年。而歐洲文藝復(fù)興時(shí)期也出現(xiàn)了一個(gè)具有巨大創(chuàng)造力的奇才、全才，即達(dá)·芬奇。他把科學(xué)知識(shí)與藝術(shù)想象結(jié)合起來，把視覺的形象表達(dá)水平提高到一個(gè)出神入化的新階段，人的各種能力在他身上得到了最大限度的發(fā)揮。今天，各種工業(yè)產(chǎn)品的更新?lián)Q代，無論其功能結(jié)構(gòu)還是工藝樣式上，都必須有視覺的形象表達(dá)來體現(xiàn)。

美術(shù)和哲學(xué)等其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)有根本不同，其與文學(xué)、音樂等其他藝術(shù)形式的不同就是它的具體可感知的視覺形象性。既然視覺形象性是美術(shù)的基本特征，那么，美術(shù)的其他重要性質(zhì)和特點(diǎn)也就都與它的形象性相關(guān)。

藝術(shù)家按照他對(duì)社會(huì)生活獨(dú)特的審美認(rèn)識(shí)創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，既有客觀的現(xiàn)實(shí)生活的來源，又有主觀意識(shí)的作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。這就是說，一方面，美術(shù)作品中的形象，是社會(huì)生活的再現(xiàn)和反映，這是它的客觀基礎(chǔ)和現(xiàn)實(shí)來源;另一方面，它又是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，它表現(xiàn)著藝術(shù)家主觀的情感、思想和審美理想。

四、藝術(shù)形象的表達(dá)手法

藝術(shù)形象的表現(xiàn)，是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)表現(xiàn)手段來表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想，在創(chuàng)作手段上偏重情感的表現(xiàn)對(duì)象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗(yàn)習(xí)慣。在創(chuàng)作傾向上，則偏重于表現(xiàn)主體意識(shí)，直抒胸臆。

我們不難發(fā)現(xiàn)，合理的夸張、變形，有時(shí)能更好地表現(xiàn)意象。齊白石老人的“妙在似與不似之間” 給意象造型做了一個(gè)完美的概括。意象造型要尊重對(duì)象的客觀特征，同時(shí)加入自己的主觀感受，對(duì)客觀對(duì)象做相應(yīng)的處理，做到“似與不似之間”。意象造型不能被客觀物象牽著鼻子走，要依據(jù)主觀的情感對(duì)客觀對(duì)象做一定的取舍和變化，才能放開手腳，最大程度地表達(dá)自己的真實(shí)意圖。如果意象油畫完全客觀地照抄對(duì)象，則無異于作繭自縛，畫面會(huì)沒有生機(jī)，毫無意境和神韻可言。我國(guó)仰韶文化中的彩陶和雕塑就運(yùn)用了變形的手法使形象更具感染力，如陜西洛南出土的《人頭形器口陶壺》。商代的青銅器，通過變形使其看起來有神秘、威嚴(yán)的感覺，成為王權(quán)的象征。如安陽殷墟出土的《司母戊大方鼎》和四川廣漢三星堆出土的眾多極其夸張的青銅人物造型，都給人神秘威嚴(yán)的感覺。漢代的壁畫、畫像磚和畫像石以及雕塑等，也都采用這種變形的手法。如洛陽燒溝61號(hào)漢墓出土的壁畫《二桃殺三士》，人物形象夸張，神態(tài)生動(dòng)。成都天回山出土的東漢的《擊鼓說唱俑》，經(jīng)過了變形處理更是把他那種眉飛色舞、手舞足蹈的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀者如臨其境，妙趣橫生。

五、結(jié)語

所以，任何美術(shù)作品的形象都是主觀因素和客觀因素的統(tǒng)一。雖然在不同形態(tài)、不同風(fēng)格、不同流派、不同創(chuàng)作方法的美術(shù)作品中，主觀和客觀這兩種因素各有側(cè)重，但僅僅是側(cè)重不同，側(cè)重的程度不同而已，都不可能完全排除其中的任何一種因素。

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