徐 娜
(南京師范大學(xué) 中北學(xué)院美術(shù)系, 江蘇 南京 210023)
藝術(shù)與生活的關(guān)系是藝術(shù)理論體系中一個基本問題,也是社會生活中人們常常提及的話題,“藝術(shù)源于生活”“藝術(shù)高于生活”“生活是藝術(shù)的源泉”之類的話語是大家耳熟能詳?shù)?。在今天,小學(xué)生甚至是幼兒園的小朋友都在老師的引導(dǎo)下感受過藝術(shù)是怎樣源于生活的。這本是對的,可恰恰是這種先入為主、習(xí)以為常的觀念,反而讓大家似乎習(xí)慣了對“藝術(shù)源于生活”的被動接受或者只是在陳述或感嘆時才會想起這句話。這就背離了理論家總結(jié)出這句話的初衷——生活中存在著大量的藝術(shù)創(chuàng)作素材,有待我們?nèi)ジ形颉⑷グl(fā)現(xiàn)!這一點對于學(xué)習(xí)藝術(shù)或者從事藝術(shù)職業(yè)的人來說,尤其重要。遺憾的是,在多年的高校美術(shù)教學(xué)中發(fā)現(xiàn),學(xué)生們對這句話都不陌生,耳熟能詳,但僅此而已,能參悟透這句話而積極地從專業(yè)學(xué)習(xí)角度去體察生活、感悟生活的人只是少數(shù)。
造成這種現(xiàn)象的原因也是多方面的,歸結(jié)起來主要有兩個方面:一是自覺意識不強,二是實踐訓(xùn)練不足。個人意識方面,美術(shù)高考持續(xù)擴招多年,生源中真正具有藝術(shù)天賦、極其熱愛藝術(shù)的藝術(shù)生不多,大部分都是文化成績不是很理想,經(jīng)過兩三年甚至是一兩年高考應(yīng)試模式的速成訓(xùn)練,還沒弄明白什么是藝術(shù),為什么要學(xué)藝術(shù),就已經(jīng)成為大學(xué)里藝術(shù)生了。并且他們從小接受的教育更多的還是傾向于書本型、知識型的,對于感性體驗的需求以及自主認(rèn)知能力還是相對缺乏的,對體驗生活重要性的認(rèn)識和覺悟更是不夠。實踐訓(xùn)練方面,伴隨當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)媒體的發(fā)達(dá),“宅”已經(jīng)成為學(xué)生乃至大多數(shù)人的共性,即使考上知名藝術(shù)院校,能抵擋住電腦網(wǎng)絡(luò)、手機誘惑的也不多。試想生活再美好,你天天宅在宿舍玩游戲玩手機,怎么體驗生活、觀察生活、發(fā)現(xiàn)生活中的美呢?雖說現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá),刷微信,玩抖音,好像不出門也可以盡知天下事,可是你缺乏了體驗的過程,生活就不是你的了,不然為什么古人都說“讀萬卷書,行萬里路”呢?所以,在藝術(shù)學(xué)生培養(yǎng)過程中重提“藝術(shù)源于生活”這一話題,切實加強訓(xùn)練是極其重要的。
生活,從廣義上說,是指人類在自然中的一切活動,包括我們眼睛看到的,內(nèi)心感受到的,生活中經(jīng)歷過的種種??梢哉f我們的生活是豐富多彩、包羅萬象的,它可以給我們的藝術(shù)創(chuàng)作提供無限的靈感源泉!早在中國的南北朝時期,姚最在《續(xù)畫品》中就提出了“心師造化”一說,所謂“造化”就是指自然,指生活。之后,“師法造化”則成為中國繪畫學(xué)習(xí)體系中的一條重要法則和途徑,被歷代畫家所踐行?!巴鈳熢旎械眯脑础薄岸任锵蠖∑湔妗薄拔釒熜?,心師目,目師華山”“搜盡奇峰打草稿”“黃山是我?guī)?,我是黃山友”[1]眾多大師在此基礎(chǔ)上又融入自己的體會,演變出如此多的經(jīng)典感悟,歸根結(jié)底就是告訴人們要感悟生活,感悟自然,到生活中尋找藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。在西方,有著名的“摹仿說”理論,將藝術(shù)的起源和藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為對自然、對生活的摹仿,并且自古至今,“摹仿說”在西方藝術(shù)領(lǐng)域都占有重要的一席之地,像德謨克利特、柏拉圖、亞里士多德、達(dá)芬奇等眾多哲學(xué)以及藝術(shù)先賢都曾對這一觀點做過不同程度的闡述??偠灾?,我們可以肯定的是,“藝術(shù)源于生活”這不是一家一派之言,而是古今中外的藝術(shù)家、理論家們所共同認(rèn)可的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。
在藝術(shù)實踐領(lǐng)域,不論是文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈,還是其他藝術(shù)門類,藝術(shù)源于生活的例子比比皆是,我們也可以從這些直觀的實例中感受到感悟生活對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。筆者曾給學(xué)生舉過這樣一個例子:宋代著名的女詞人李清照在其一首《如夢令》中這樣寫道“昨夜雨疏風(fēng)驟,濃睡不消殘酒。試問卷簾人,卻道‘海棠依舊’。‘知否?知否?應(yīng)是綠肥紅瘦?!盵2]如詞中所述:經(jīng)歷了一夜的“雨疏風(fēng)驟”,海棠花如何還能保持“依舊”,女詞人平日里對生活的細(xì)膩感悟使其還未到庭外觀看實景就已經(jīng)想象出海棠花被風(fēng)雨摧殘的景象,不由糾正正在卷簾的侍女應(yīng)該是“綠肥紅瘦”!而小侍女呢,可能已經(jīng)看到了庭院的景象,但沒往心里去,說白了也就是沒有用心去觀察自然,所以才會說出“海棠依舊”的話語。所以同為女性,小丫鬟和大詞人的差距就出來了。先不說其他,光是看對自然的感悟用不用心這里的差距就很大呢?;剡^頭再看,這首詞本身也是源自于生活,詞中所描繪的整個事件其實就是作者生活中“濃睡不消殘酒”的一段起床小插曲,詞人有感而發(fā),以樸實的語言略加點睛之筆就將這樣一個生活小片段變?yōu)榍Ч帕鱾鞯募丫?。課堂上我有時也會問學(xué)生你是想做大詞人、大藝術(shù)家呢,還是滿足于做一個小丫鬟?玩笑調(diào)侃之余,也將其中的道理理出來了,也許你有細(xì)膩的感悟不一定能成為優(yōu)秀的文學(xué)家,但是如果你不去用心感悟生活,你肯定不會成為一名優(yōu)秀的文學(xué)家!
在繪畫領(lǐng)域,生活同樣永遠(yuǎn)是創(chuàng)作的最主要來源。我們不妨先看看史前的巖畫,不管是西方的拉斯科、阿爾塔米拉還是中國的將軍崖巖畫、內(nèi)蒙古巖畫,等等。雖然有很多都還是謎團未解,但有一點毋庸置疑:描繪的內(nèi)容總是與創(chuàng)造者們當(dāng)時的生活息息相關(guān)。比如,在中國北部新疆、內(nèi)蒙等地區(qū)發(fā)現(xiàn)的巖畫表現(xiàn)的內(nèi)容多是游牧民族生活場景,像帳篷、狩獵、放牧、動物等,而我國東南沿海一帶發(fā)現(xiàn)的則多是描繪農(nóng)牧業(yè)或者與出海有關(guān)的內(nèi)容。這些描繪內(nèi)容上的差異究其原因,不管是由于民族差異還是地區(qū)差異,歸根到底是因為他們所接觸的生活環(huán)境不同,他們只是把自己所感受到的生活描繪了下來而已。
宋代繪畫是中國繪畫史上的一座高峰,不管是其頂天立地的巨幅山水作品還是盈尺的花鳥小品,抑或是體現(xiàn)市民百態(tài)的風(fēng)俗畫,都遵循著這個時代的繪畫特點與精神——格物。網(wǎng)絡(luò)上有一則廣為流傳的帖——“從宋畫中飛出的珍禽”,圖文并茂,將宋代繪畫中出現(xiàn)的飛禽鳥蟲與當(dāng)下用照相機拍攝的高清照片進行對比,發(fā)現(xiàn)了許多驚人的相似之處!這正是宋代畫師們“藝術(shù)源于生活的”直觀再現(xiàn),他們在“格物”的大環(huán)境中,對生活進行了細(xì)致入微的觀察,將一只小小的飛禽塑造得活靈活現(xiàn),與今天我們看到的幾乎一模一樣。
再比如書法藝術(shù)中的狂草,我們很難將這些抽象的線條與生活聯(lián)系起來,我們不妨先了解幾個典故。唐代的草書大師“顛張狂素”,他們都以草書聞名于世。據(jù)說張旭觀公孫大娘舞劍時,受其旋律頓挫之勢的啟發(fā),才將草書寫得出神入化。而懷素則說過“吾觀夏云多奇峰,輒常效之,其痛快處,如飛鳥出林,驚蛇入草”。
也許有人認(rèn)為感悟生活對寫實的、具象的藝術(shù)創(chuàng)作有作用,而抽象的藝術(shù)似乎與生活沒有關(guān)系。其實不然。我們談到了線條、書法,其實就屬于是抽象的藝術(shù)語言,再比如舞蹈、音樂等,在這些更寬泛的非具象藝術(shù)領(lǐng)域中,受生活啟發(fā)的經(jīng)典之作比比皆是。楊麗萍經(jīng)典的舞蹈《雀之靈》中,舞者化作一只孔雀精靈,時而旋轉(zhuǎn)跳躍,時而悠閑漫步,特別是那手臂舞動的肢體語言,將孔雀的高貴、孤傲、悠閑的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。固然,舞蹈中有舞者的肢體語言與靈魂的交融、升華,但是我們不能否認(rèn)的一個事實是,它同樣源自于生活,源自于舞者對現(xiàn)實生活中孔雀的觀察、體會。貝多芬《田園交響曲》所表現(xiàn)的豐富的旋律與樂章,其靈感也正是源于藝術(shù)家對鄉(xiāng)間田園生活樂趣的體驗。
總而言之,藝術(shù)是相通的,正所謂生活是藝術(shù)的源泉!無論是哪一藝術(shù)種類,無論是具象還是抽象藝術(shù),都離不開對生活的感悟,或多或少,抑或是角度不同而已。所以每一位藝術(shù)學(xué)習(xí)者、從業(yè)者都要清晰地意識到這一點,重視這一點,用心感悟生活,到生活中去體驗、積累屬于自己的藝術(shù)靈感。
鑒于“藝術(shù)源于生活”這一理念在現(xiàn)實教學(xué)中未能得到很好落實,筆者認(rèn)為作為高校的藝術(shù)專業(yè)教師有必要進行反思,這個理念不能僅僅只出現(xiàn)在藝術(shù)概論一類的理論課堂上作為一個話題討論一下就滿足了。理論課的學(xué)習(xí)本來就是階段性的,一門藝術(shù)概論課程的總學(xué)時一般在36~54學(xué)時,每周3節(jié)課,往往不到一個學(xué)期就結(jié)束了。作為理論課上的一個理論或者概念在有限的時間點一帶而過,學(xué)生在具體的專業(yè)學(xué)習(xí)中很難將其和專業(yè)的學(xué)習(xí)聯(lián)系起來。所以,每一門專業(yè)課的老師,首先要能意識到藝術(shù)源于生活的重要性,并引導(dǎo)學(xué)生意識到它的重要性。在教授專業(yè)課的同時重視培養(yǎng)學(xué)生觀察生活、體驗生活、感悟生活的意識,并將這種意識深深植入藝術(shù)生的思維意識中,使其成為一種習(xí)慣,這將對學(xué)生以后的藝術(shù)道路有很大的益處。
在具體的專業(yè)教學(xué)過程中,作為教師要嘗試各種方法做教學(xué)引導(dǎo)。例如,可以選擇一些典型的案例給學(xué)生欣賞。這種案例教學(xué)法在任何一門藝術(shù)專業(yè)課程中經(jīng)常被運用,但是師生們關(guān)注的點未必涉及藝術(shù)與生活的關(guān)系,所以在案例欣賞的過程中,學(xué)生就可能沒有意識到體驗生活、感悟生活的重要性,而僅僅是享受視覺盛宴,或是側(cè)重于某些特定的專業(yè)技法、術(shù)語有所領(lǐng)悟,這就不免有些遺憾,因為我們不能放過任何一個機會來引導(dǎo)學(xué)生感悟生活、體驗生活。所以,專業(yè)教師要站在案例與生活感悟有關(guān)的角度來啟發(fā)學(xué)生,讓他們思考、分析、討論案例中生活給藝術(shù)帶來靈感的各種啟示,進而引導(dǎo)學(xué)生理解感悟生活、體驗生活對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。當(dāng)學(xué)生意識到這個重要性以后,他們就會主動多花一些時間和心思到生活中去積累專業(yè)素材和創(chuàng)作靈感,進而從思維意識中增強對體驗生活、積累生活感悟的主動性。在這種情況下,專業(yè)老師最好定期給學(xué)生布置一些任務(wù),圍繞某一個角度,鼓勵學(xué)生到生活中去找尋靈感和素材,挖掘自己生活中的一些微妙體驗,將其體現(xiàn)在專業(yè)的作品與設(shè)計中,如果對一些生活體驗與感觸暫時不具備表現(xiàn)能力時,可以讓同學(xué)們準(zhǔn)備一個專門的速寫本,將這種特定時期的生活體驗,或者是構(gòu)思、靈感等圖文并茂的記錄下來,作為一種積累,將來等專業(yè)技能提升有了更豐富的表現(xiàn)能力,這些積累也許就是經(jīng)典作品的萌芽。回顧古今中外的藝術(shù)史,在眾多大師的經(jīng)典作品中都可以看到藝術(shù)家童年的某些刻骨銘心的體驗、經(jīng)歷,而這些正是藝術(shù)家個人生活體驗中積累下來的。
此外,高校藝術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)計劃中往往都會有藝術(shù)考察、寫生采風(fēng)之類的實踐課程,這也是老師帶領(lǐng)學(xué)生接觸自然與社會的難得機會。作為帶隊的專業(yè)老師要把握好這一機會,帶領(lǐng)、陪伴學(xué)生感悟自然、體驗生活,然后再引導(dǎo)學(xué)生將自己與眾不同的生活體驗表現(xiàn)在自己的作品中,提升作品的內(nèi)涵。當(dāng)然,觀察自然體悟生活的能力不是一蹴而就的,需要反復(fù)實踐訓(xùn)練,要形成一種循環(huán)性教學(xué)與實踐體系,在專業(yè)的教學(xué)中不斷引導(dǎo)學(xué)生到生活中去尋找素材和靈感,讓學(xué)生在潛移默化中有效地養(yǎng)成體驗生活、感悟生活、積累生活感受的良好習(xí)慣。
“藝術(shù)源于生活”“生活是藝術(shù)的源泉”這是古往今來眾多大師先輩們踐行出來的藝術(shù)真理。在今天藝術(shù)院校中,學(xué)生在學(xué)習(xí)各種專業(yè)技能、專業(yè)理論的同時,往往忽略了這原本是藝術(shù)創(chuàng)作過程中最為重要的理論資源,這種現(xiàn)象堪憂。所以,作為高校藝術(shù)專業(yè)的教師,要反思這一問題,在具體的教學(xué)中要多引導(dǎo)學(xué)生積極地觀察生活、感悟生活,讓“藝術(shù)源于生活”這一理念不再只是空談!