姜豪寧
(黃河科技學(xué)院 河南·鄭州 450063)
影視音樂,包含了一般音樂所缺少的視覺信息,是一種新的音樂藝術(shù)體裁,它包括影視作品中的一切音樂和歌曲。一首好的影視音樂,既要做到與劇情相吻合,與故事發(fā)展的節(jié)奏保持一致;還要起到渲染氣氛、深化主題、推動劇情發(fā)展、深刻揭示人物內(nèi)心世界的作用。
趙季平是我國一級作曲家和影視音樂界的領(lǐng)軍人物,自從為第五代導(dǎo)演的開山之作《黃土地》配樂之后,一舉成名。趙季平,畢業(yè)于西安音樂學(xué)院作曲系,之后在中央音樂學(xué)院深造。隨后又在陜西省戲曲研究院工作了二十一年,在這期間,他跟隨肖炳、馬生采等老師參加了《祝?!贰ⅰ逗楹嘈l(wèi)隊(duì)》等一些劇目的音樂創(chuàng)作,逐漸從秦腔旁通了不少地方戲曲。這20多年的戲曲音樂研究,成了他一生當(dāng)中受用不盡的寶貴財(cái)富,對他以后的音樂創(chuàng)作形成了巨大影響。
趙季平深受東西方文化的影響,一方面長年在戲曲研究院工作,接觸了大量的中國民間音樂;另一方面,在西安音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院的學(xué)習(xí),使其對西方音樂也有相當(dāng)好的掌握。宛如在腦中筑起了一條音樂絲路,融合了民族內(nèi)涵與先進(jìn)的音樂語言。他的作品有時土味撲鼻,有時又流露出后期浪漫、印象派乃至現(xiàn)代音樂的技法。就個性來說,他對音樂的愛好與吸收絕對是屬于雜食性的,使得他并不局限于我國傳統(tǒng)音樂既有的模式,可以更好的發(fā)揮自己在音樂上的獨(dú)特優(yōu)勢,創(chuàng)作起來自由而新意不絕。
也許是作曲家的這種對傳統(tǒng)音樂的繼承不拘一格,也或許是他對現(xiàn)實(shí)的坦率和直截了當(dāng)?shù)男愿?,總之,他那特有的民族音樂風(fēng)格和他屢屢獲獎的作品開始走進(jìn)了大眾的視野,越來越多的人開始關(guān)注起趙季平的影視音樂創(chuàng)作。從最初的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》再到后來的《秋菊打官司》、《秦頌》、《大宅門》、《喬家大院》等,他的名字和他的音樂通過各類影視作品走進(jìn)千家萬戶,成為了屏幕上出鏡率最高的音樂家之一。
我國的戲曲音樂資源非常豐富,是一筆無形的珍寶,是音樂創(chuàng)作可以利用的絕好素材,對于作曲家來說,要想利用好戲曲為音樂創(chuàng)作,就要不斷的學(xué)習(xí)和挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓,充分的利用這些戲曲元素來為自己的作品服務(wù)。
2.1.1 板鼓的運(yùn)用
趙季平的代表作《霸王別姬》,這部影視作品是改編自香港女作家李碧華的原著小說,描述的是新舊社會梨園里一段凄婉悱惻的“愛情”故事,影片的開始采用了一種倒敘手法,多年后重逢在舞臺上的段小樓和程蝶衣在二十一年后重新站在已盡顯蒼涼的舞臺上時,舞臺上的一束燈光打過來,這時音樂響起,板鼓由弱到強(qiáng)、由慢到快的演奏,交響樂隊(duì)也作為一種鋪襯跟著進(jìn)來,電影開啟了。
大家都知道,在戲曲開場時,會有一段的打擊樂作為開場的音樂,在這里也是這樣,趙季平借鑒了戲曲的開場,似乎在向觀眾暗示,一場大戲即將上演。
大型電視連續(xù)劇《大宅門》,在劇中有這樣的一個場景:白家的姑老爺關(guān)少沂,因自己的孩子意外被摔死在了白家而懷恨在心,要把小白景琦摔死來一命頂一命。當(dāng)把孩子送到關(guān)少沂手中,節(jié)奏就打得強(qiáng),鼓點(diǎn)密,一種矛盾的情緒油然而生。而小白景琦不斷沖他發(fā)出笑聲,關(guān)少沂不由得眼淚一滴滴撒在景琦的笑臉上。失子的痛苦和不忍的情緒交織起來化作鼓點(diǎn),此時打擊樂的速度放慢了,鼓點(diǎn)也軟了下來。當(dāng)關(guān)少沂決定把孩子還給白文氏時,快速走出了屋門,打擊樂又開始強(qiáng)了起來,表現(xiàn)他的痛下決心,最后以一聲大鑼結(jié)尾。
整個這場戲不過十幾秒,雖然沒有一句臺詞,卻用鼓點(diǎn)的節(jié)奏變化表現(xiàn)了人物情緒的變化。京劇鑼鼓音樂在這里敲出了人物的內(nèi)心世界,很好的烘托了人物的情緒。
2.1.2 京胡的運(yùn)用
電影《霸王別姬》里,當(dāng)小豆子那滿是鮮血的小手被按到賣身契上,那令人壓抑的鼓聲以及人聲,還有奏主旋的京胡響起,京胡本身就是一種表現(xiàn)力很強(qiáng)的樂器,在此處正好奏出小豆子的主題音樂,畫面上是小豆子那血淋淋的手指,音樂的整體感覺也是帶有明顯的傷感、悲劇的色彩。在此處,京胡的音樂,似乎象征著小豆子悲劇的命運(yùn)開始和終生與京劇相連的宿命。在《大宅門》、《大紅燈籠高高掛》等影視作品里也有京胡的運(yùn)用。
主題音樂是一段完整的音樂段落,這一音樂段落能表達(dá)一定的音樂思想、性格特點(diǎn)等,并可作為樂曲發(fā)展的基礎(chǔ)。它是影視劇的核心音樂。它與主題歌曲一樣都是對影視劇內(nèi)容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用,并起到貫穿全劇劇情、統(tǒng)一作品藝術(shù)風(fēng)格的作用。
一部好的影視劇必然有比較鮮明的主題音樂,好的主題音樂可以把人們帶到特定的歷史環(huán)境、文化氛圍或某種情感范疇中。好的主題音樂對于影片的傳播發(fā)展都起著很大的作用。在趙季平的很多部影視作品里面都很好的運(yùn)用了主題音樂。
電視連續(xù)劇《喬家大院》講述的是作為晉商的代表人物——喬致庸的傳奇故事,劇中主人公喬致庸是個充滿矛盾的人物,一生做的幾件大事都是他所不愿意干的:一心想求取功名,無奈家庭變故,只得回家經(jīng)商;與表妹江雪英青梅竹馬的愛情也因?yàn)榧彝サ年P(guān)系而化為一場悲劇。對于這樣一個充滿矛盾的人,作曲家也并沒有給他一個單一的形象,而是從側(cè)面給設(shè)計(jì)了幾個音樂形象:第一就是情感的主題,蒼涼的、嘆息的,以弦樂合奏表現(xiàn)內(nèi)心的思索;第二就是表現(xiàn)晉商情懷的主題,寬廣、向上的、充滿活力的;第三貨通天下的進(jìn)行主題,由男聲合唱“咚強(qiáng)哩個嚨咚強(qiáng)、咚強(qiáng)哩個嚨咚強(qiáng)”表現(xiàn),帶有無所畏懼的性格,具有男性化的特征。這個主題還以6/8拍子的變化來表現(xiàn)年輕的喬致庸充滿活力的性格。
在電影《菊豆》里面,趙季平用了一個北方童謠《鈴兒歌》改編的主題音樂貫穿全片。主題音樂在片中出現(xiàn)了多次:(1)楊金山虐待菊豆;(2)楊老板的侄子楊天青偷窺菊豆洗澡時;(3)菊豆洗澡擦身,痛苦的向楊天青展示渾身的傷痕……主題音樂雖然簡短,但卻用古老的樂器——塤演奏,顯得低沉、哀婉,每次都圍繞著女主人公菊豆出現(xiàn),把人物形象刻畫的淋漓盡致,充分揭示出菊豆在其丈夫楊金山的虐待下痛苦不堪的內(nèi)心情感和她極其凄苦悲涼的命運(yùn)。
2.3.1 鮮明的地域性
影片《太陽鳥》是由著名舞蹈家楊麗萍主演、趙季平作曲的影片。影片的內(nèi)容來源于楊麗萍的真實(shí)生活閱歷。影片的音樂開始采用人聲唱出的一段極富云南節(jié)奏的旋律。
【例 1】:
在此基礎(chǔ)上,緊接著其他的樂器一個個的分別進(jìn)入,中間還運(yùn)用了極富地方特色的樂器——巴烏來演奏主旋律,到最后表現(xiàn)《孔雀精靈》的那個主題則動用了交響樂隊(duì),但其節(jié)奏依然是采用具有云南地方特有的節(jié)奏,中間還穿插使用了石頭作為樂器,來表現(xiàn)云南那純天然的生活。
選擇當(dāng)?shù)靥赜械拿褡鍢菲鳛橛捌錁罚梢允褂^眾不僅在視覺上享受當(dāng)?shù)靥赜械拿褡屣L(fēng)情,還可以在聽覺上也感受到地方特有的音樂風(fēng)格。
2.3.2 與影片的風(fēng)格保持一致
在《秋菊打官司》這部電影里邊,有這樣一個場景,秋菊每次出門的時候都會有相同的音樂響起:“哎,走著……”這段音樂由幾位老藝人即興演奏,在創(chuàng)作中,趙季平為他們規(guī)定了情緒和長度,由他們自由發(fā)揮,旋律生動而充滿著泥土氣息,音樂的應(yīng)用與影片的紀(jì)實(shí)風(fēng)格保持一致,用的是陜西碗碗腔的音樂。
碗碗腔和陜西的秦腔一樣,都是板腔體,但碗碗腔要稍微柔和一些,不比秦腔的板式硬朗,其形式也更隨意些。碗碗腔音樂唱腔細(xì)膩、纏綿、委婉、優(yōu)雅,散發(fā)著一種濃郁的泥土芳香,這就更符合該電影較為隨意的風(fēng)格。
基于整個影片是一種紀(jì)錄片式的拍攝手法,碗碗腔的運(yùn)用使其更貼近影片的主題和生活內(nèi)容,不會給觀眾造成刻意的、人為的感覺,達(dá)到了形式與內(nèi)容的完美結(jié)合。
主導(dǎo)性音樂在電視劇中是一種舉足輕重的音樂。由于中國人傳統(tǒng)的音樂接受習(xí)慣和對聲樂形式的偏愛,以聲樂形式陳述的“主題歌”成了當(dāng)今電視劇中主導(dǎo)性音樂的主流?!爸黝}歌”在《現(xiàn)代漢語詞典》中的定義是:“電影、歌劇、話劇、電視劇中能概括地表現(xiàn)主題的歌曲?!备鶕?jù)主題歌在劇中所處位置的不同,細(xì)細(xì)分來,又有片頭主題歌、片尾主題歌、首尾呼應(yīng)主題歌等。它們常常是以高度凝練的歌詞語言概括全劇的思想主題,或?qū)θ宋锸录脑u說,或?qū)θ珓≈行娜宋镔潎@感慨或?qū)χ饕录陌H。歌曲旋律則按歌詞所提供的意境、情緒和電視劇特定的人物、時代、社會、地域特點(diǎn)為依據(jù),遵循歌曲的藝術(shù)規(guī)律而創(chuàng)作產(chǎn)生,以流動、多變的音符,以及完整的旋律,形成了完美的歌曲藝術(shù)。
《笑傲江湖》的片尾曲也是一首很有個性的歌曲,開篇的一個“yi—ya—”似利劍出鞘一般,立刻就給聽眾勾勒出一片武俠的天地,使觀眾立刻進(jìn)入那種氛圍里面。這首歌曲的另一特色就是營造的那種特別美的意境,曲式上也是運(yùn)用了一個對比:男聲的豪氣和女聲的柔情,再經(jīng)過劉歡和王菲的詮釋,則更有一番說不出的美,有人做過這樣一個比喻——“蚊子和大象的對話”。
《大宅門》的主題曲實(shí)質(zhì)上是一種音樂與文學(xué)的綜合藝術(shù)形式。這首歌的旋律有幾個顯著的特點(diǎn),吸收了京劇散板,擷取了有代表性的民間音樂曲調(diào)、風(fēng)格,并且用民族唱法演唱,雖為女聲獨(dú)唱,但是整首歌曲卻不乏男子漢的豪情,還充滿了一些女性特有的柔情,從而加強(qiáng)了這部電視劇的民族特性,統(tǒng)一了整體劇作風(fēng)格;依據(jù)劇情、歌詞、用配器等多種創(chuàng)作手段,對旋律進(jìn)行豐富和發(fā)展,配器中更是用到了【急急風(fēng)】這個京劇鑼鼓經(jīng),借以突出京腔京韻這一藝術(shù)個性,達(dá)到了深化這部電視劇主題思想的目的。
《水滸傳》的片尾曲《好漢歌》則是大家更為熟悉的一首歌曲。該曲豪氣沖天、別具一格,取材于民歌《王大娘補(bǔ)缸》,采用“一領(lǐng)眾和”的演唱方式,演唱風(fēng)格粗獷、豪放,整個音樂氣勢撼人心魄,回腸蕩氣,充滿陽剛之氣,充分體現(xiàn)出梁山好漢的俠義品格。
【例 2】:
見圖1。
圖1
《喬家大院》的主題曲《遠(yuǎn)情》,無伴奏合唱用在歌曲的開始,形式新穎,從劇情的角度分析,男聲的襯腔用的非常好,也很貼切?!斑藦?qiáng)哩個嚨咚強(qiáng)”,它直接,清楚的交代了男主人公內(nèi)心的復(fù)雜感受,將男主人公喬致庸那種不平凡的經(jīng)歷,和心中追求“天下商業(yè)”的那種樂觀精神表現(xiàn)得淋漓盡致。
【例 3】:
見圖2。
圖2
趙季平的影視音樂充分的利用了我國的戲曲、地方特有的民族音樂、以及鮮明的主題歌作為創(chuàng)作最主要的元素。他的影視音樂具有濃郁的中國風(fēng)格,通過與西方樂器演奏的有機(jī)結(jié)合,把中國本土的民族民間音樂推向了一個新的高度,具有鮮明的時代特征。對趙季平的影視音樂創(chuàng)作特點(diǎn)的研究,有利于我們更好的了解我國當(dāng)代的影視音樂的整體狀況。