魯光遠(yuǎn)

摘要：西方現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的歷史目標(biāo)即在擺脫宗教、文學(xué)與自然的桎梏，朝著建立藝術(shù)自主性的大道邁進(jìn)，抽象藝術(shù)則完全擺脫了文學(xué)性、描述性和說明性，并借著基本繪畫元素來組成獨(dú)立秩序的“造型世界”。康定斯基：既當(dāng)畫面的形象和色彩依附自然主題時(shí)，觀賞者總會(huì)在畫面上尋找他畫的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特質(zhì)與功能。若將形象與色彩從自然主題解放，則會(huì)發(fā)揮它的特質(zhì)與功能。從此，繪畫沖破了傳統(tǒng)的牢籠，從具象的桎梏中解放出來，美術(shù)史上第一幅純粹抽象畫于焉誕生。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代主義;提煉;共性

一、什么是抽象畫

比利時(shí)抽象藝術(shù)理論大師蘇福爾在《抽象繪畫詞典》中為抽象畫下的簡要定義是：“在繪畫里，凡其形象切斷了自然或現(xiàn)實(shí)世界之間的臍帶，以致無法辨識(shí)，聯(lián)系或思考其形象的繪畫筠稱之。

因此，構(gòu)成一副抽象畫須具備下列兩個(gè)條件：

第一，繪畫中不含任何“可辨識(shí)的形象”其形象為康定斯基說的：“無可名之形”，而非自然或現(xiàn)實(shí)的“相對物”。

第二，繪畫系由形象，色彩、線條及空間等純粹繪畫元素所組成的獨(dú)立秩序與構(gòu)成的“造型世界”而與現(xiàn)實(shí)的“現(xiàn)實(shí)世界”截然不同。人通過眼睛感覺到了自然世界，而畫家通過認(rèn)知?jiǎng)?chuàng)造了造型世界。

20世紀(jì)的抽象藝術(shù)已不再重現(xiàn)自然或現(xiàn)實(shí)，而以造形的概念來建立其獨(dú)立的秩序和構(gòu)成，故“抽象藝術(shù)”或“非具象或非重現(xiàn)藝術(shù)”。美國紐約古根海姆美術(shù)館以專門典藏與陳列20世紀(jì)抽象藝術(shù)品為主。

二、古代藝術(shù)作品中的抽象元素

我們再回顧一下東西方的美術(shù)史或文化史，會(huì)發(fā)現(xiàn)具象與抽象藝術(shù)有其循環(huán)性與連續(xù)性。希臘、羅馬時(shí)代以及15世紀(jì)至19世紀(jì)末，都是寫實(shí)風(fēng)格最盛行的時(shí)代。而史前時(shí)代的洞窯壁畫，古希臘的連續(xù)紋樣，以色列的幾何裝飾藝術(shù)，北歐、愛爾蘭、凱爾特人以及美國哥倫比亞時(shí)期的條狀圖案，非洲黑人藝術(shù)，中國史前時(shí)期的彩陶，殷商周朝銅器上的紋樣和中國書法等，均是“抽象紋樣”或具“抽象性”而無具象的形似。因此，具象的繪畫或雕塑在世界美術(shù)文化史上只是其中的一部分而已。對此，研究藝術(shù)史與文化史上只是其中的一部分而已。對此，研究藝術(shù)史與文化史的著名學(xué)者，如沃林格、休姆等，從過去許多不同地域或時(shí)代的文物中發(fā)現(xiàn)許多幾何圖形和裝飾紋樣，并認(rèn)為抽象的創(chuàng)造能力乃人類內(nèi)在的一種固有能力，從而說明20世紀(jì)抽象藝術(shù)存在的正確性。若把“抽象”一詞作廣義的解釋，則所謂“藝術(shù)”均含有某一程度上的“抽象性”，只是抽象性成分之差異而已。像庫爾貝這樣寫實(shí)本領(lǐng)精煉高明的寫實(shí)畫家，即使細(xì)密逼真的描繪自然，也無法將自然外貌的細(xì)部原原本本、絲毫不差的描繪出來。

三、現(xiàn)代抽象畫

20世紀(jì)抽象藝術(shù)僅為“藝術(shù)本身之表現(xiàn)著想”，是脫離藝術(shù)以外之一切目的而創(chuàng)作的;而有些抽象風(fēng)味之藝術(shù)，則完全為了“藝術(shù)表現(xiàn)之外”的目的而作，并且通常成為其他事物之手段。20世紀(jì)誕生的抽象畫是屬于“造型藝術(shù)”，“造型藝術(shù)”系由基本繪畫元素——形象、色彩。線條和空間所組合構(gòu)成，它完全脫離了實(shí)用性和裝飾性，只講究繪畫元素間的復(fù)雜組合關(guān)系。如音樂一般，音樂講究音符間的復(fù)雜組合關(guān)系;而抽象畫的創(chuàng)作則源自畫家“內(nèi)在需要”，旨在傳達(dá)作者內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)的真相及探索內(nèi)在世界的奧秘，二者不得混淆。

抽象畫可分兩大類：

第一類，消除事物的殊相和偶然外貌，以萃取最基本或類屬的形象，此一觀念以叔本華的主張為前導(dǎo)。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)依從柏拉圖的觀念，以理解到的有關(guān)事物之概念為依據(jù)，而非依據(jù)事物的外貌，并以早期的動(dòng)物涂作為例證。

第二類，從自然外貌和客體抽取形象以表現(xiàn)獨(dú)立自主的美感，此一抽象模式是以個(gè)別和特殊事物對象來創(chuàng)造形與色的獨(dú)立構(gòu)成，正如音樂一般有獨(dú)立自主的美感。這一類型的畫家有比西耶和布朗庫西。抽象畫旨在激發(fā)作者內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)或內(nèi)在反應(yīng)，而非描述或再現(xiàn)自然，亦非述說故事或神話。抽象畫家在探索內(nèi)在世界的奧秘，通過畫作傳達(dá)自己所確信的惟一真實(shí)——即內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)的真相。這與具象畫家之描述現(xiàn)實(shí)世界的皮相外貌截然不同，其特質(zhì)如下。

（一）召喚的

康定斯基所說的“內(nèi)在的必然性”，由此它獨(dú)創(chuàng)借助純粹繪畫元素與美感形式來感性顯現(xiàn)，把不可見的內(nèi)在世界化為可見的視覺存在。

（二）隱喻的

抽象畫如同現(xiàn)代詩，完全擺脫了寫實(shí)主義繪畫的文學(xué)敘述性，它是藝術(shù)家內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)的強(qiáng)烈表征，可稱為視覺的隱喻而非視覺的敘述。

（三）純粹的、精神的

美國抽象藝術(shù)理論大師格林伯格認(rèn)為：“抽象藝術(shù)家是藝術(shù)上的純粹主義者，藝術(shù)愈純粹愈好，抽象藝術(shù)旨在探索藝術(shù)的本源，并排除文學(xué)性、自然題材模仿、透視和明暗法等所有妨礙和干擾藝術(shù)自由表現(xiàn)的因素，追求如音樂般的純粹形式，以創(chuàng)造出原始而純粹的作品，因?yàn)樽匀活}材和文學(xué)性都是多余的，絕非構(gòu)成一幅作品的必要元素，故須加以鏟除?！?/p>

參考文獻(xiàn);

[1]葉強(qiáng)，抽象繪畫語言簡明教程，重慶：重慶出版社，2006.5.

[2]梁舒涵，蕭條前的繽紛：20世紀(jì)初的美國現(xiàn)代藝術(shù)，北京：中國輕工業(yè)出版社，2019.4.

[3]（美）約翰·雷華德著，平野等譯，印象派繪畫史，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.8.