劉欣宇

【摘 要】花鳥畫在中國的歷史以及發(fā)展是源遠(yuǎn)流長的，從傳統(tǒng)繪畫的角度來說，它只有作為配景的地位，而隨著其發(fā)展演變逐漸成長為一門獨(dú)立的畫科。不同時(shí)代造就的藝術(shù)風(fēng)格往往有所差異，但是從發(fā)展的角度來說，必須要對精華的地方進(jìn)行繼承，只有傳承了才能夠流長。從本質(zhì)的角度來看，不管對于何種藝術(shù)形式來說，創(chuàng)新都是一個(gè)永恒的話題，而對藝術(shù)形式中有一定地位的當(dāng)代工筆花鳥畫來說也不例外。本文從發(fā)展創(chuàng)新當(dāng)代工筆花鳥畫的角度入手，對傳統(tǒng)工筆花鳥畫精髓該如何繼承的問題進(jìn)行了探討，同時(shí)站在時(shí)代的高度對工筆花鳥畫進(jìn)行探索并創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)更好傳承并弘揚(yáng)這一中國傳統(tǒng)繪畫形式的目的。

【關(guān)鍵詞】工筆花鳥畫;創(chuàng)新;審美

中圖分類號：J2? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）10-0134-01

談及工筆花鳥畫，最早可以從新石器時(shí)代的陶器以及商周時(shí)代的青銅器說起，此外戰(zhàn)國時(shí)代的帛畫等也是十分值得研究的。但是工筆花鳥畫的逐漸獨(dú)立是在隋唐時(shí)期，而到了五代時(shí)期，工筆花鳥畫已經(jīng)發(fā)展到了成熟時(shí)期;而到兩宋時(shí)期，更是盛極一時(shí)，帝王也參與到工筆花鳥畫的創(chuàng)作中并且大力提倡，隨之也就有了“宣和畫院”的輝煌?？v觀工筆花鳥畫的發(fā)展歷史可以發(fā)現(xiàn)，繪畫藝術(shù)的發(fā)展是與時(shí)代背景的演變息息相關(guān)的，隨著時(shí)代的發(fā)展，工筆花鳥畫也在不斷創(chuàng)新，它是人類特有的認(rèn)識(shí)能力的體現(xiàn)，同時(shí)也是人類渴求的審美需求，它往往表現(xiàn)人類高度的主觀能動(dòng)性，推動(dòng)了民族文化的發(fā)展。工筆花鳥畫也是中國勞動(dòng)人民在實(shí)踐中逐漸創(chuàng)造出來的智慧，為了能夠更好地進(jìn)行傳承與發(fā)揚(yáng)，繼承是必須的，而進(jìn)行創(chuàng)新則是一個(gè)根本的目的和方向。筆者一直認(rèn)為，藝術(shù)家對美的追求呈現(xiàn)的是一個(gè)永恒的狀態(tài)，而繼承和弘揚(yáng)工筆花鳥畫審美范世主要是從以下四個(gè)方面進(jìn)行。

一、題材拓寬

一般來說，傳統(tǒng)的花鳥畫在選擇題材方面往往取決于當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景。比如說在兩宋時(shí)期，文人士大夫大多注重抒情，而當(dāng)時(shí)的工筆花鳥畫也是通過這種藝術(shù)形式來完成對于自我情感的抒發(fā)，以及對于身邊自然物象的表現(xiàn)，相比較而言寫實(shí)性更強(qiáng)。當(dāng)畫家通過現(xiàn)實(shí)中的自然物體，比如說花鳥樹木等來表達(dá)自己的“意”時(shí)，其實(shí)這就是普通意義上的“借形寄意”，這要求畫家能夠在某種意義上將實(shí)物與情感達(dá)到統(tǒng)一。不同時(shí)代的審美范式，往往能夠從當(dāng)時(shí)花鳥畫的“題材”看出來，而研究者如果僅僅是不斷沿用傳統(tǒng)花鳥的題材并盲目進(jìn)行模仿，其視野大多會(huì)有所欠缺。在現(xiàn)今的美術(shù)教學(xué)過程中，古代花鳥畫往往是通用的教學(xué)范本，時(shí)間一久就很容易讓學(xué)生對花鳥畫產(chǎn)生一種刻板的印象，審美疲勞自然就產(chǎn)生了，這直接威脅到時(shí)代審美在花鳥畫題材方面的地位。而在追求創(chuàng)新、追求變化的時(shí)候，藝術(shù)家不能忘了回歸自然，在自然中又可以加入工業(yè)和科技的元素，表現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代的特征以及審美，而這個(gè)時(shí)代的發(fā)展無一不迫切要求對自然尊重并熱愛。

二、圖式新穎

到了南宋時(shí)期，花鳥畫逐漸開始關(guān)注構(gòu)圖局勢的準(zhǔn)確性和嚴(yán)謹(jǐn)性，這與北宋即興創(chuàng)作方法完全相悖，在構(gòu)圖方面，它更加強(qiáng)調(diào)畫面物體外形和畫面空間之間的關(guān)系，充分利用留白藝術(shù)，即“計(jì)白當(dāng)黑”。當(dāng)時(shí)宋徽宗熱切追逐對于客觀物象的真實(shí)描繪，這就直接導(dǎo)致了當(dāng)時(shí)的宮廷畫家也是如此，但這并不是說宋徽宗在限制畫家的創(chuàng)造力，在反對畫家追求畫面意境，相反，他是鼓勵(lì)畫家們在構(gòu)圖時(shí)利用散點(diǎn)透或者通過布局來體現(xiàn)單體形象，比如說“折枝花”就是情、景、詩交融的例子，它既體現(xiàn)了其清澈又表明了其透明，這種源于自然界的情景交融更加完美。

三、材料豐富

對于當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作來說，僅僅依靠單一的筆墨與線的組合是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，而是應(yīng)該關(guān)注大自然，通過物質(zhì)載體多元的自然界以及其所帶來的技法更新，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，將物象的特定屬性和形式表現(xiàn)在自己的藝術(shù)作品中，這種藝術(shù)與自然界之間的聯(lián)系能夠得到一定的體現(xiàn)。而無論怎么去界分材料的種類以及掌握多么復(fù)雜的技法，傳統(tǒng)工筆花鳥畫其構(gòu)架物體始終是在二維平面上，隨著新時(shí)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用，誕生了許多新型綜合材料，因此工筆花鳥畫也能夠結(jié)合先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)，而不僅限于筆墨紙硯的工筆畫材料來進(jìn)行創(chuàng)作。雖然如此，但也依然不能夠放松對于材料創(chuàng)造、意境創(chuàng)新、圖式語言更新的研究。

四、心師造化

眾所周知，傳統(tǒng)的中國畫是一門有關(guān) “線”的藝術(shù)形式，無論是原始的壁畫還是兩漢帛畫，或是宋代寫實(shí)花鳥畫，都是通過線條的造型來刻畫物象的特征。但是這也意味著傳統(tǒng)中國畫的線與單純的線條不同，它能夠更加形象地表達(dá)人們對自然界的主觀印象以及審美感受，它是一種能夠輕易給人直觀感受并獨(dú)具魅力的載體。中國傳統(tǒng)繪畫通過“骨法用筆”的形式，提煉精簡出大自然物象的形神，并融合畫家的理解與感悟。心師造化，要求藝術(shù)家能夠深入生活，通過寫生的方式搜集自然界能夠適用于自己的創(chuàng)作素材。

五、結(jié)語

綜合以上所有的觀點(diǎn)，無一不表明中國工筆花鳥畫必須繼承傳統(tǒng)并與當(dāng)代創(chuàng)新結(jié)合，找到一個(gè)能夠推動(dòng)工筆花鳥畫發(fā)展并且發(fā)揚(yáng)的點(diǎn)。這就要求新的工筆花鳥畫具有時(shí)代特性，這是包含了內(nèi)容題材以及技法在內(nèi)的，如果一直沒有新鮮血液的注入，工筆花鳥畫必定難以滿足新時(shí)代人們的審美需求。此外，畫家還要認(rèn)真研究中國的歷史遺產(chǎn)，對繼承與創(chuàng)新的關(guān)系有一個(gè)獨(dú)屬于自己的理解，取中華文化之精華，不斷思考當(dāng)代的藝術(shù)修養(yǎng)和審美觀念等，推動(dòng)當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新。