閆言

【摘 要】本文的主要內(nèi)容是探究安迪沃霍爾，運用“機械復制”這個表現(xiàn)手法融合到藝術表現(xiàn)中，從而創(chuàng)作出只屬于其本身的視覺風格。他嘗試運用不同的載體以相同的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)自己對于藝術的理解。本篇著重于安迪沃霍爾運用“機械復制”的創(chuàng)作方法在不同載體上進行視覺設計，其突破了傳統(tǒng)意義上的繪畫束縛，進行了多種方式的重組且確定了自己的設計方向為論點進行延展，并結合了安迪沃霍爾的商業(yè)價值進行了綜述。

【關鍵詞】安迪沃霍爾;機械復制;視覺設計

一、復制藝術的特點

藝術本身就具有無限的可復制性，其區(qū)別只在于機械亦或是純手工。在沒有經(jīng)歷工業(yè)革命前期，人民對于藝術的理解僅僅局限于手工作坊的廉價，卻往往忽略了其本身的精美與人文情節(jié)。每一件物品都是依靠其本身固有的價值而流傳至今的，物競天擇適者生存的原則不僅僅局限于有生命特征的生物體上。

藝術品的精美程度，往往決定了其生存狀態(tài)及價值尺度。而這，也注定了其被復制之后的視覺效果和存在價值，即商品社會本身所存在的供求關系。就如同藝術品之所以會被復制，是因為創(chuàng)作者本身的獨具匠心加之巧奪天工的創(chuàng)作手法，從而讓該件藝術品流傳于世。

我們沒有權利評論一件藝術品的好壞，我們只是獨立的個體。個體在思維上的差距決定了對同一物體所產(chǎn)生的不同看法，正如安迪沃霍爾所言：“How can you say one style is better than another？ You ought to be able to be an Abstract Expressionist next week，or a Pop artist，or a realist，without feeling you've given up something...I think that would be so great，to be able to change styles. And I think that's what's going to happen，that's going to be the whole new scene." --Andy Warhol，1963[1]”

二、安迪沃霍爾的復制藝術

（一）設計風格的定位

安迪沃霍爾常用放大的海報或雜志廣告，以絲網(wǎng)印的形式刷在畫布上，只需一眼便如同烙印一般揮之不去。他運用版畫的制作方式，完成了明確的黑白塊面分界。加之因套印的不精確，而造成的略顯粗糙的成像，組成了專屬于自己的藝術風格。他曾說：“我之所以用這種方式作畫，是因為我想要成為一臺機器，我覺得我所做的工作如同機器所做的一樣，這正是我所需要的。[2]”他運用絲網(wǎng)印刷的方法讓許多作品得以快速展現(xiàn)，并能在短時間內(nèi)批量化產(chǎn)出。這在滿足了他對追求藝術欲望的同時，也正好響應了工業(yè)革命之后人們對于批量生產(chǎn)的要求。他的風格不得不說是對傳統(tǒng)藝術定義的叛逆，也正是因為有了這種與常理背道而馳的創(chuàng)作風格，使得他在第一時間迅速抓住了觀者的視覺焦點，從而開創(chuàng)了完全屬于自我的藝術風格。他的作品乍看上去不夠精妙，但是沃霍爾巧妙地將之與“復制”這個創(chuàng)作手法相結合，給觀者造成的視覺效果是任何單一作品所無法企及的。

“復制”這項創(chuàng)作手法并非看上去的那樣簡易，沃霍爾是在20世紀的美國成長起來的。在這樣一個多元化的時期，加之工業(yè)革命對他的深刻影響，促使他擁有了看似隨意實則謹慎卻又變化萬千的思維方式。他運用古老手工技藝中排列復制的原則，呈現(xiàn)出自己對于藝術的不同理解。他雖顯叛逆但確切來講又執(zhí)著于創(chuàng)作意識的本真，即回歸到運用絲網(wǎng)印或版畫，這種最為純粹的手工勞動來展現(xiàn)出對于藝術的不同理解方式。

（二）設計觀念

人人都知道安迪沃霍爾，這不僅是一個名字，更是一個時代的產(chǎn)物。他將不斷復制的這種創(chuàng)作方式，配合上自己在版畫和攝影方面的優(yōu)勢，進行了更深一步的重新整理和再創(chuàng)造。他將同一事物按照特定的規(guī)律進行不斷重復，從而使得這種創(chuàng)作手法成為了他最初的設計理念。由此營造出的強烈的形式感所創(chuàng)造出的新穎與別致，在最大程度上給觀者極為深刻的視覺沖擊效果。

安迪沃霍爾的存在不僅僅只是一個人，他更是一種觀念的革新。他運用最基本的人工勞動配以最跳躍的思維方式，運用“復制”這個核心創(chuàng)作手段增加了藝術的趣味性，也更新了對于“藝術”的重新定義。他運用技法以及機械上的重復表現(xiàn)所表達出的創(chuàng)作情感，摒棄了行為藝術本來的晦澀，也隔離了寫實藝術充斥著的遙遠與敬畏。

（三）應用媒介

沃霍爾的成功離不開他對于題材的選擇，在20世紀的美國這個被時尚與自我以及機械科技貫穿的社會里，每一個體都離不開消費。無論是思想上的消費意識，還是物質生活上的欲望與滿足，都是當時社會不可忽視的集中體現(xiàn)。安迪注意到了這一切所存在的商業(yè)價值，他巧妙地將藝術延伸到一切有著可持續(xù)發(fā)展的物品上。將自己的創(chuàng)作思維以“復制”的手段，運用各自媒介所持有的視覺特點進行發(fā)展。他不僅僅是一名商業(yè)設計師，他更像是一個有著濃郁藝術見解及高超創(chuàng)作技藝的企業(yè)家。他將自己對于藝術創(chuàng)作的理解投影到其他的藝術領域當中，電影、影視制作、攝影、印刷、搖滾樂作曲都是他的創(chuàng)作媒介。

《帝國大廈》是我最鐘愛的安迪沃霍爾的電影，單一的鏡頭看似毫無新意，但卻在時間的流逝與內(nèi)心難得的平靜中，漸漸地找尋到了看似單一實則充沛豐滿的物體，它帶給人思想上的純粹與個體思維上的滿足。長鏡頭所形成的“復制”這項藝術手段，讓所有的視覺焦點完全集中在若隱若現(xiàn)的“帝國大廈”上，這形成了視覺上復制的同時也帶給思維上的飽和與滿足。藝術設計不僅僅局限于色彩的豐滿或形式上的革新，更在于其內(nèi)涵所帶來的本質上的滿足。這個長達八小時的刻意紀時“復制”所產(chǎn)生的效應，是同類影片在視覺效果上所無法企及的。它看似因冗長而導致內(nèi)容枯燥無味，但究其本質上卻是遵循著視覺上的復制，是一種動態(tài)的復制也是視覺設計上對于單一圖像畫面的完整復制。安迪利用了人眼的“視覺停留”這項與生俱來的技能，結合到《帝國大廈》中造成了靜止畫面利用視覺的“漏洞”實現(xiàn)了“復制”在視覺藝術中的時間與空間的整體融合。雖然如此，每一幀畫面在膠片上所留存的卻是真實的、獨立的、重復地復制在相同時間軸上。這雖然改變了記錄的載體導致形成了看似不夠震撼的視覺效果，實則卻是一種突破。這是一種近乎拋棄了傳統(tǒng)平面的創(chuàng)作形式，利用復制這個創(chuàng)作手法在不同載體上的延伸與探索，我想《帝國大廈》之所以被稱為實驗電影的意義就在于此。

安迪沃霍爾運用其藝術魅力擴展了自己的藝術領域，他是紐約社交界的名人更是波普藝術創(chuàng)作與機械復制相結合的領軍人物。他的廣泛創(chuàng)作幫助他將波普藝術的發(fā)展推進到了高潮，并且真切地促進了他的個人思維與真實社會的融合。他的作品與生俱來的親切感也是他的媒介之一，他摒棄了在傳統(tǒng)意識中藝術取自于生活并且永遠高于生活的定義。馬克思對于 “藝術生產(chǎn)”有兩個層次的涵義，其中之一便是藝術活動是作為與“物質生產(chǎn)”相對而存在的“精神生產(chǎn)”的一種“特殊方式”[3]。根據(jù)當時社會的浮躁與奢靡，人們注重精神上的滿足而多于物質上的追逐。安迪沃霍爾正是抓住了這樣一個天賜良機，運用自身對于藝術的獨到見解以及精致的社交氛圍，逐漸營銷著自己的藝術理論即按照特定規(guī)律的機械復制，被廣大受眾者們了解，認可、購買、宣傳以至競相追捧，從而推上了時代和時尚的風口浪尖。

三、安迪沃霍爾最偉大的“復制品”

（一）作品特點

沃霍爾完好地將波普藝術與紅極一時的性感影星——瑪麗蓮夢露相互結合，從而創(chuàng)作出了傳世精品。他突破了以往人們對于人像作品的理解，夸張地運用了對比色的關系，將同一個頭像運用了同樣一種表達方式，展現(xiàn)出不同的視覺效果。激起強烈的色塊關系以多次重疊往復的繪畫形式配以絲網(wǎng)印的技術表現(xiàn)，使得畫面整體更加平整精致。他將作品中的筆觸完全消失，以高度概括的塊面結構進行統(tǒng)籌與歸納，加以鮮艷的色彩使得整幅作品簡單卻不單調。

對于這幅畫來講，我們可以說它并非是安迪沃霍爾的原創(chuàng)作品，它是出自攝影師Gene Kornman之手，沃霍爾只是截取了照片中夢露的頭像來作為素材加以改變。簡單的頭像，簡單的顏色，高明度以及高飽和度的強烈對比，營造出了讓觀者意想不到的視覺效果。他通過整體與部分之間的簡化處理，使得他的每一件作品都被分離、概括成不同的色彩層，這些色彩層又按照一定等級排列，從而形成了一個或幾個形式構成的核心。它將原本豐滿立體的形象，用復制的方法抽離進而重新組合，形成了完整的平面化的藝術作品。這樣的處理手法不僅給予了主體物更多的藝術氣息，也更加豐滿了其節(jié)奏韻律感。雖說每一個單品的規(guī)格是一致的，但是按照特定規(guī)律重復排列的手法，卻帶給觀眾更加震感的整體意識以及無法忽略的視覺沖擊。

安迪畫作的成功不僅僅在于鮮艷的色彩捕獲到受眾者的眼球，更是因為其內(nèi)容更加真實更貼近生活。在當時那個浮躁繁華的時代人們對于美的事物趨之若鶩，而巨星更是人們對于美感的最為集中確切的真實體現(xiàn)。安迪沃霍爾將瑪麗蓮·夢露本身存在的現(xiàn)實意義融合到作品中，將時尚與藝術相結合，從而拉近了觀者與明星間的距離。讓看上去高不可攀的思維藝術真正復制到生活中，復制到視覺系統(tǒng)中，復制到神經(jīng)元烙印到大腦的潛意識中。讓這種風格的藝術在不停復制的過程當中成為永恒，成為一個符號，影響以后的時代。

（二）作品背景介紹

安迪沃霍爾的“工廠”在當時社會得以立足的原因之一，即是那一時代的美國，波普藝術就像是一面商業(yè)文化的旗幟，隨著時代的發(fā)展?jié)B透到生活中的每個角落。安迪沃霍爾用自己獨特的繪畫語言以及不同于常人的審美視角，通過自己的作品傳遞出了對于社會的無奈。沃霍爾是理性而又冷酷的，他將同一個事物運用重復的手法完整復制出來，在主體物完全一致的情況下運用相同或不同的色彩，拋卻傳統(tǒng)藝術對于筆觸的嚴苛要求，進行了統(tǒng)一的平面化編排。他始終做到不帶入個人情感，只是在同一層次上進行繪畫與創(chuàng)作。說到底，這是對于先前傳統(tǒng)的革新與挑戰(zhàn)，也正是因為如此才成就了他獨特的設計風格。

也許是沃霍爾的性格導致了他對于事物，有著相對于平常人所不同的理解和處理方式。他以漫畫人物或是當時杰出的政治人物，影視明星、商業(yè)產(chǎn)品等形象作為主要元素，運用重復出現(xiàn)的方式將大眾文化發(fā)揮得淋漓盡致。在他看來，只有那些被人熟知的生活形象才能打動人心，甚至那些陳腐平庸或者擁有低級趣味的事物也有不可思議的魅力。在這樣一個人人爭寵的時代里，明星無疑是最成功的作品，不管是歌星、影星或是政治明星，只要為大眾所熟知就是沃霍爾最好的創(chuàng)作題材。[4]

（三）作品對于復制藝術的影響

安迪沃霍爾的成就不僅僅在于色彩的高飽和度，而是在于運用絲網(wǎng)印這個最能體現(xiàn)純手工復制操作的基礎上，創(chuàng)造出全新的視覺理念。他的作品完全證明了在工業(yè)革命之后的社會中，手工技藝的獨一與傳承。他將復制這種手段造成的強烈的特殊視覺效果轉換到了數(shù)碼藝術中，用影像記錄的這種手法將自身對于繪畫上的理解進行了升華，運用動態(tài)的表現(xiàn)手法記錄了近乎停止的時間藝術，這不得不承認是復制在視覺上的再創(chuàng)造。他將自己這種獨特的思維意識復制應用于傳媒產(chǎn)品中，目的是在第一時間讓大家潛意識當中認可這種視覺風格的存在。在大量的作品面向市場推廣的過程（即復制的過程）中，在受眾群體廣泛接觸中傳播了自己的設計理念。正因為他的想法出眾、獨特，才會吸引設計師們的眼球，開創(chuàng)了屬于安迪沃霍爾本身的設計風格以達到“復制”思想的本質目的。這正是再次成功地運用復制的表現(xiàn)手法，為自己的視覺設計開創(chuàng)了一片獨有的、嶄新的天地。

安迪沃霍爾的成功并非是偶然的，更可以說是預先編排策劃過的。這樣說有些過分，但是安迪沃霍爾的成功卻也是必然的。他知道如何恰當?shù)乩矛F(xiàn)有資源開創(chuàng)屬于自己的風格，即在思想傳播上復制，在真實物體上復制，在實質演說中復制，在大眾媒介上復制……最終達到了受眾者在視覺設計方面的認可，使之真正成為一種標識、一種符號甚至是一種思想的傳揚。

我們甚至可以把它認為成一種營銷手段，安迪的作品畢竟是面對商業(yè)的，對于商業(yè)而言必不可少的就是策劃與手段。他起初先預制好了產(chǎn)品的定位，那就是將藝術的“復制”作為一種手段，把大眾媒體作為宣傳的媒介，將自己對于視覺藝術的創(chuàng)造意識作為商品進行出售，從而賺取個人利益（即形成波普風格挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術的認知）。沃霍爾將復制藝術帶入了商業(yè)化的時代，實現(xiàn)了自我價值的提升以及思想的傳播與普及。安迪沃霍爾是成功的商人亦是藝術家，他的成功并非是他人可以復制的，但是他視覺設計的思維卻是永恒的。

結 語

復制藝術的誕生伴隨著整個美術史的變遷，亙古至今人類這個群體都無法擺脫“復制”而存活下去。翻閱整個史冊，無論是地球上經(jīng)歷的任何時期，人們的發(fā)展總是在不停地復制中繁衍生存。大到物種的進化小至細胞的形成以及紋路的勾繪與色彩的堆砌，都離不開“復制”這個看似最為渺小的動詞結構。它的存在推動了歷史的發(fā)展并激發(fā)出了無限的視覺空間，“復制”藝術以不同的空間為載體大量地充斥在視覺脈絡中的每一個組成部分。使之在腦海中成為一種符號，一種近乎于永恒的時間節(jié)點。讓“復制”作為視覺藝術的表現(xiàn)手法之一，而并非盜版與抄襲。翻閱文獻我們可以看到，“機械復制”這種藝術形式貫穿著藝術發(fā)展的每一階層每一時刻，它時時刻刻都在以不同的介質為載體，精致地豐富著生活中的每一個視覺元素。安迪沃霍爾將這項技藝融入到他的每幅作品中，運用最原始的手工絲網(wǎng)印制圖的形式，逐一描繪著平面、靜態(tài)、動態(tài)、簡單、繁雜的視覺內(nèi)容，為視覺設計的創(chuàng)新開創(chuàng)了新的篇章。

沃霍爾的作品總是帶有幾分叛逆，永遠不循規(guī)蹈矩永遠不隨波逐流是他的鮮明特征。他混合了大量的媒體技術，恰到好處地讓自己的作品在當時社會得到了廣泛的傳播與融合，進一步推動了波普時代的到來。時至今日我們依舊在感慨這位大師的才情和膽量，為他的作品所折服。他的影響不僅僅只局限于上個世紀的歐美國家，他的風格流傳至今他的設計世代相傳，他自身所散發(fā)出的魅力讓所有人都難以抵抗。這就是一位風格派的大師，一個到如今都依舊站在潮流之上的不朽傳奇。我敬佩這樣一個偉大而神秘的藝術家，他的作品深邃而內(nèi)斂，卻可以在不經(jīng)意間，突然攝人心魄。

參考文獻：

一、中文部分

[1]Andy-Warhol.America[M].美國：PenguinClassics出版社 2011：68.

[2]陳建軍. 沃霍爾論藝[M].北京：人民美術出版社，2001：91.

[3]王宏建. 藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2014：36.

[4]盧英.波普藝術大師安迪·沃霍爾的作品——有個符號夢露[D].陜西：陜西師范大學美術學院，2013.

二、英文部分

[1]Andy-Warhol.America[M]Penguin Classics，2011：（68）.

[2]Chen，J.J. Whorl On Art[M]Peoples Fine Arts Publishing House，2001：（91）.

[3]Wang，H.J. Introduction to Art[M]Culture Art Publishing House，2014：（36）.

[4]Lu，Y.Pop Art Master Works of Andy Warhol——Theres A Mark of Mo-nroe[D]ShanXi province：Art Collage of SXNU，2013.