王添強(qiáng) 謝鴻文 Adjjima Na Patalung 道淑 Penny

改編繪本，? 是市場(chǎng)運(yùn)作還是兒童劇藝貢獻(xiàn)？

明日藝術(shù)教育藝術(shù)總監(jiān)

亞洲兒童青少年藝術(shù)節(jié)及劇場(chǎng)聯(lián)盟（ATYA）秘書長(zhǎng)? ?王添強(qiáng)

近些年，兒童及青少年劇場(chǎng)出現(xiàn)了許多改編自繪本的舞臺(tái)作品，這些作品往往因其標(biāo)榜的原著授權(quán)而欲成為票房保障。那么，為什么會(huì)產(chǎn)生這么多改編的劇作呢？將繪本改編成戲劇的意義和價(jià)值又是什么？

文化遺產(chǎn)和集體回憶

這也許可以從對(duì)文學(xué)作品改編的歷史說起。無論是漫畫、小說還是繪本，很多受歡迎的文學(xué)作品每隔十多年就會(huì)在影視及舞臺(tái)中有新的演繹。究其原因，在于世界各國(guó)都有代表各自民族精神和文化傳承的作品，比如中國(guó)的《西游記》、英國(guó)的《霧都孤兒》、日本的《竹取物語(yǔ)》、美國(guó)的《小婦人》。這些作品作為民族文化的結(jié)晶，需要通過不同的藝術(shù)形式一代代傳承。影視和戲劇正是這樣一個(gè)容易被廣大群眾接受和理解的傳播渠道，在一定程度上實(shí)現(xiàn)了本民族文化的繼承和發(fā)揚(yáng)。近些年，更是有越來越多的文學(xué)作品走上熒幕和舞臺(tái)，通過直觀的視覺呈現(xiàn)熏陶和滋養(yǎng)著年青一代，促進(jìn)他們對(duì)經(jīng)典作品的關(guān)注和了解。例如：在英語(yǔ)地區(qū)，人們會(huì)通過芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等多種表現(xiàn)形式演繹莎士比亞的作品，讓經(jīng)典作品歷久彌新，在新時(shí)代中閃爍著永恒的價(jià)值。

此外，還有很多自文學(xué)作品改編而來的舞臺(tái)劇及影視作品，例如美國(guó)的《獅子王》、英國(guó)的“納尼亞傳奇”系列、“哈利·波特”系列，還有我們的《三國(guó)演義》，幾乎每部都代表了某一代人的集體回憶。最近幾十年里，華人世界的共同記憶也許是金庸的作品，幾乎每隔十年八載就有新版本的影視作品出現(xiàn)，大家還會(huì)對(duì)每版的角色和演員進(jìn)行比較，往往討論影視作品比討論原著更為熱鬧。

世界各地的兒童劇場(chǎng)也熱衷編演經(jīng)典作品，以《小紅帽》《白雪公主》等故事為藍(lán)本的舞臺(tái)作品經(jīng)久不衰。這些由經(jīng)典作品改編的戲劇，還會(huì)專挑在節(jié)慶假日上演，以滿足合家歡的市場(chǎng)需求。最近我看了英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)的《彼得兔》，全場(chǎng)芭蕾舞演員都戴著動(dòng)物頭套，仿佛再現(xiàn)了書中的畫面。一方面這體現(xiàn)了人們對(duì)經(jīng)典作品的仰慕，另一方面其實(shí)是對(duì)節(jié)假日娛樂市場(chǎng)的重視。包括西方芭蕾舞劇院及兒童劇場(chǎng)在內(nèi)的演出，在每年圣誕及新年都有推出合家歡節(jié)目的傳統(tǒng)。為了覆蓋更多的觀眾群體，一般會(huì)采用更受兒童喜愛的經(jīng)典作品作為故事藍(lán)本。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，這些作品是《小紅帽》《白雪公主》《孵金蛋的鵝》，現(xiàn)如今，是《小熊維尼》《彼得兔》《愛麗絲夢(mèng)游仙境》，近幾年更是把非常受歡迎的繪本搬上舞臺(tái)。

市場(chǎng)運(yùn)作還是文化行為

盡管可供選擇的兒童劇眾多，但觀眾會(huì)挑選質(zhì)量有保證的作品，于是正版引進(jìn)繪本劇成為市場(chǎng)策略，將繪本故事原汁原味搬上舞臺(tái)似乎成為兒童劇創(chuàng)作的重點(diǎn)。當(dāng)受到大眾認(rèn)可和兒童歡迎的繪本被越來越多地改編成戲劇，觀眾也抱有很多期待，有的家長(zhǎng)還希望借此機(jī)會(huì)引導(dǎo)孩子接觸繪本、喜歡閱讀。然而，在這樣的訴求下，戲劇表演也許就只是將繪本換一種方式展現(xiàn)而已，沒有完全呈現(xiàn)戲劇所獨(dú)有的藝術(shù)價(jià)值。

繪本與戲劇的表現(xiàn)形式有很大不同，繪本是小朋友根據(jù)家長(zhǎng)閱讀的文字再配合圖畫去理解故事，在聽故事的過程中，他們會(huì)產(chǎn)生很多想象，有的繪本還會(huì)設(shè)置留白為孩子留下幻想的空間。戲劇則是編劇及導(dǎo)演、演員根據(jù)對(duì)繪本的理解，從而將繪本故事展現(xiàn)在舞臺(tái)上。當(dāng)繪本故事在舞臺(tái)得以具象化呈現(xiàn)，留給孩子的想象空間反而縮小了。再加上繪本可以從多角度描述，可舞臺(tái)不易從多樣的視角同時(shí)去展現(xiàn)多個(gè)角色，這也是繪本改編成兒童劇的困境所在?，F(xiàn)如今，編劇在選擇要改編的繪本時(shí)往往更多考慮繪本是否受歡迎，而非繪本是否有更具想象的舞臺(tái)演繹空間、更適合改編成劇，于是市面上便出現(xiàn)了一些華而不實(shí)、徒有其表的作品。

將繪本搬上舞臺(tái)的意義

我曾在1993年獲獎(jiǎng)助金赴美國(guó)明尼阿波利斯兒童藝術(shù)劇院學(xué)習(xí)，跟從劇院總監(jiān)約翰重新排練美國(guó)著名兒童作家蘇斯博士的《五百頂帽子》。大家一定熟悉他的《戴高帽子的貓》《圣誕怪杰》等作品，為何選《五百頂帽子》呢？答案很簡(jiǎn)單，是因?yàn)樵摾L本有極大的演繹空間。故事中的主角有一天要在國(guó)王面前脫下帽子，可是剛一脫下馬上就自動(dòng)出現(xiàn)另一頂，帽子永遠(yuǎn)脫不掉，這種難題毫無征兆地發(fā)生在一個(gè)再普通不過的農(nóng)夫身上。就在國(guó)王發(fā)怒要將他處死的路上，他還是在不停地脫帽子，一直脫到第五百頂，這是一頂極其華麗的帽子，國(guó)王看到后心動(dòng)不已，便赦免了他的死罪。這本繪本的精髓其實(shí)不在于農(nóng)夫一直脫不下帽子的神奇經(jīng)歷，而是揭示了在人一生成長(zhǎng)中所遇到的偶然和必然。

其實(shí)，世上所有孩子都必然要面對(duì)一些偶然的事情，努力以實(shí)際行動(dòng)面對(duì)并解決，才能讓孩子獲得成長(zhǎng)。后來，導(dǎo)演選擇此書進(jìn)行演繹，并不單是因?yàn)樵摾L本出名或出自大師之手，而是因?yàn)槔L本有戲劇發(fā)揮的空間。于是，當(dāng)年《五百頂帽子》因劇大受好評(píng)而使繪本更暢銷，這部?jī)和瘎∫渤蔀閯≡旱慕?jīng)典保留劇目。

現(xiàn)今的文娛市場(chǎng)，很多是因?yàn)橐其N繪本而推出戲劇，又或許因舞臺(tái)藝術(shù)家對(duì)繪本有演繹的構(gòu)思才進(jìn)行編演計(jì)劃。比如當(dāng)年我導(dǎo)演《狐貍孵蛋》，是因?yàn)榭吹降皩殞毜某砷L(zhǎng)經(jīng)歷在戲劇中有一定的發(fā)展空間，同時(shí)蛋寶寶的成長(zhǎng)又成就了狐貍爸爸的成長(zhǎng)，這些可發(fā)揮和創(chuàng)造的空間促使我完成了作品。約翰總監(jiān)曾告訴我，在繪本中如果沒有找到有意義的內(nèi)容和角度，就最好不要演繹。

繪本與兒童劇是兩個(gè)不同的藝術(shù)媒介，戲劇不應(yīng)是繪本的真人動(dòng)態(tài)版表演，不能完全照搬繪本的形象和情節(jié)，兩者應(yīng)該互相參照、互相映射，做到我中有你、你中有我，讓兩種作品既有情節(jié)的交互，又能展現(xiàn)新意。使我們?cè)谛蕾p戲劇時(shí)能呼應(yīng)繪本，在閱讀繪本時(shí)又能憶起戲劇。繪本與兒童劇都應(yīng)通過各自的藝術(shù)魅力感染孩子，促進(jìn)孩子思考和各項(xiàng)能力的發(fā)展，這才是給孩子最好的禮物。

繪本變身戲劇的起步

兒童劇評(píng)人，? 臺(tái)灣FunSpace樂思空間實(shí)驗(yàn)教育? ? ?謝鴻文

當(dāng)我們打開一本繪本，似乎就可以看見文字與圖像相生共感，在紙上完成著一場(chǎng)演出。讀繪本時(shí)往往產(chǎn)生很強(qiáng)烈的立體畫面感，視覺流動(dòng)的印象既像是動(dòng)畫，又像是一出戲。

為何有這樣的趣味感受呢？關(guān)鍵在于故事的戲劇性，即繪本所蘊(yùn)含的戲劇特質(zhì)，這決定著一本繪本是否適合改編成一部?jī)和瘎?。那么，什么樣的故事具有戲劇性？?dāng)我們了解了戲劇構(gòu)成的基本因素，也就更加明白戲劇性究竟是什么。

世界戲劇史上最早的戲劇理論，源自古希臘哲學(xué)家亞里士多德在其著作《詩(shī)學(xué)》中提出的：悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿，它的媒介是語(yǔ)言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用;摹仿方式是借人物的動(dòng)作來表達(dá)，而不是采用敘述法。這個(gè)說法影響深遠(yuǎn)，幾乎成了一種對(duì)戲劇本質(zhì)的認(rèn)定。

可以說，戲劇是行動(dòng)的藝術(shù)。在由人物行動(dòng)所衍生的情節(jié)中，往往也伴隨著沖突和轉(zhuǎn)變。沖突使情節(jié)產(chǎn)生高潮起伏，昭示著角色的內(nèi)在動(dòng)機(jī)與目的，同時(shí)也讓角色的性格和意志更加立體飽滿;接著是情境與場(chǎng)面，因?yàn)樗?gòu)的故事情節(jié)是被觀看和欣賞的存在，因此所有角色在一定空間、時(shí)間內(nèi)發(fā)生的事都必須互相聯(lián)系并有因果相承關(guān)系，這樣的故事才算完整。由此，我們整理出構(gòu)成戲劇性的四個(gè)基本要素：行動(dòng)、沖突、情境和場(chǎng)面。如果要將一本繪本改編成戲劇，可以用這四個(gè)要素檢驗(yàn)繪本有沒有符合要求。

有的繪本是為了識(shí)字、辨圖，有的只是語(yǔ)言上的簡(jiǎn)單重復(fù)，明顯欠缺角色行動(dòng)、沖突及情節(jié)建構(gòu)起來的情境和場(chǎng)面，這樣便很難改編成好的戲劇作品。但是成功的例子也很多，加拿大美人魚劇團(tuán)就是一個(gè)專門將繪本改編成戲劇的兒童劇團(tuán)，代表作有艾瑞克·卡爾的《好餓的毛毛蟲》，他們運(yùn)用黑光劇的效果——在全黑的舞臺(tái)上呈現(xiàn)出一片繽紛亮麗的熒光色彩，展現(xiàn)著大自然的生機(jī)盎然。在毛毛蟲蛻變成蝴蝶的剎那，被黑暗籠罩的舞臺(tái)突然亮起，一只美麗的蝴蝶夢(mèng)幻般飛來，同時(shí)也帶來了無限驚喜與感動(dòng)！

我曾指導(dǎo)過親子戲劇工作坊，參加工作坊的家長(zhǎng)和孩子一起把巴貝柯爾的繪本《頑皮公主不出嫁》改編成劇并演出來。故事中的頑皮公主史瑪?shù)傧蛲鲆幻皢紊碣F族”，她討厭童話故事中公主等待王子求婚的老套情節(jié)。那么，史瑪?shù)僭撊绾螒?yīng)付一大堆討厭的求婚者呢？劇情在此產(chǎn)生了沖突轉(zhuǎn)變，反轉(zhuǎn)了我們對(duì)童話故事里公主柔弱而被動(dòng)的印象。這是一本在輕松幽默之余又能反思女性平等地位與價(jià)值的作品。因?yàn)閼騽⌒耘c情節(jié)足夠豐富，改編時(shí)我大膽地讓一個(gè)男孩反串扮演史瑪?shù)?，鄰?guó)王子的角色也顛倒過來讓女孩詮釋，最后還讓一個(gè)年紀(jì)最小的女孩扮演皇后。性別和年齡帶來的視覺反差頗有喜劇效果。整個(gè)活動(dòng)中，親子享受了共讀繪本的樂趣，孩子體驗(yàn)了戲劇游戲所帶來的愉悅和創(chuàng)造力的迸發(fā)，演出過程又促進(jìn)了小組成員的團(tuán)隊(duì)合作。此時(shí)，演出結(jié)果的好壞倒成了其次，對(duì)孩子創(chuàng)造力的成長(zhǎng)與合作意識(shí)的培養(yǎng)才是珍貴可存的成長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞

BICT Fest曼谷國(guó)際兒童戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)，? 劇院導(dǎo)演? ? Adjjima Na Patalung

陳? 岑? ? 譯

對(duì)于從繪本改編而來的兒童劇，使我印象最深刻的是對(duì)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，有時(shí)是傳統(tǒng)故事與新技術(shù)的融合，有時(shí)是傳統(tǒng)表現(xiàn)形式與新故事的碰撞，不同時(shí)代的內(nèi)容重新組合后呈現(xiàn)的作品非常有表現(xiàn)力。我曾看過一個(gè)兒童劇借用繪本《100萬(wàn)只貓》討論死亡的主題，但選擇的戲劇形式是傳統(tǒng)的木偶戲;還有一個(gè)蘇格蘭的兒童劇，在故事《小紅帽》的基礎(chǔ)上加入了現(xiàn)代社會(huì)中女性主義的角度，讓傳統(tǒng)的故事有了新的解讀。作為一名藝術(shù)家，我要做的不是將傳統(tǒng)的故事再現(xiàn)，而是從當(dāng)今世界的多元視角出發(fā)，讓傳統(tǒng)的故事通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式得以展現(xiàn)，使代表“過去”的故事也能煥發(fā)新意。

泰國(guó)作為一個(gè)多民族聚居的國(guó)家，我們希望通過戲劇給孩子帶來更廣闊的世界。一些戲劇人會(huì)選擇將更具開放性的繪本改編成兒童劇，比如關(guān)于死亡的話題以及一些社會(huì)問題。舍棄原有的經(jīng)典故事，創(chuàng)作新故事是現(xiàn)今的趨勢(shì)。不過，我們也有表現(xiàn)其樂融融、溫馨快樂的兒童劇。“講故事的人”（story teller）——作為一種傳統(tǒng)職業(yè)延續(xù)至今，他們還是會(huì)用繪本或故事書跟兒童講述故事，其中也會(huì)融入影子偶、木偶的方式去呈現(xiàn)。我們的藝術(shù)節(jié)（BICT Fest The Bangkok International Childrens Theatre Festival）上也有一個(gè)延續(xù)了很多年的藝術(shù)傳統(tǒng)：一般是一個(gè)人在開闊的場(chǎng)地或小劇場(chǎng)給50個(gè)甚至更多的人講故事。他們非常有創(chuàng)意，運(yùn)用不同的手法和技術(shù)演繹或經(jīng)典或新潮的故事。但無論什么故事，我們都希望給孩子傳遞正能量。

其實(shí)，一些兒童劇是沒有故事線的，其目的在于豐富兒童的感官經(jīng)驗(yàn)，讓觀眾從對(duì)故事情節(jié)的關(guān)注轉(zhuǎn)向身體感官的體驗(yàn)。嬰兒劇較多使用這一形式，因?yàn)楹芏嗟妄g的嬰幼兒還處于不能很好地理解語(yǔ)言的階段，更多是通過聲音、燈光、顏色、觸感等途徑去感知世界。

現(xiàn)今很多兒童藝術(shù)可以說是從已有的文本出發(fā)，加入對(duì)故事的講述就是“聽故事”，加入不同人的演繹就變成“戲劇”，加入音樂韻律等形式就是“歌舞劇”，如果沒有人的話還可以是“木偶劇”。但萬(wàn)變不離其宗，都是在講述故事。只是如何去講故事、如何將故事通過不同的藝術(shù)媒介展現(xiàn)得淋漓盡致，這就要看藝術(shù)家愿意走多遠(yuǎn)。

接受稚嫩，? 享受戲劇的美好

小不點(diǎn)親子劇場(chǎng)制作人，? 京劇發(fā)燒友? ? 道淑

看到這個(gè)問題，我想也許是雜志希望向幼兒園老師介紹兒童劇的生成和創(chuàng)作過程。因此，我就以“給大班幼兒排一場(chǎng)兒童版《劇院魅影》”為例，大致介紹我和團(tuán)隊(duì)從故事到兒童劇的創(chuàng)作過程，主要分為以下四個(gè)步驟：

第一步，精讀與思考，結(jié)合孩子年齡特點(diǎn)尋找其成長(zhǎng)經(jīng)歷中所承載的人文主題。相信看過《劇院魅影》的觀眾會(huì)被故事深深感動(dòng)：富有音樂才華的魅影深愛著女主克里斯提娜，曾陪伴她度過無數(shù)個(gè)孤獨(dú)的夜晚，賦予她美妙的歌聲并幫她獲得女主角的位置。然而，克里斯提娜美麗的歌喉也吸引了富足且優(yōu)雅的爵士拉烏爾，他們很快墜入愛河，徒留魅影嘆息?，F(xiàn)實(shí)中，我們是不是常為了一個(gè)看起來新鮮而有吸引力的目標(biāo)便拋棄了一些東西？可是往往也忽略了這些東西曾經(jīng)給自己帶來過許多美好。

對(duì)孩子來說，完全理解這一點(diǎn)有些困難，但如果能跟他們的經(jīng)驗(yàn)和情感建立聯(lián)結(jié)，經(jīng)典戲劇與兒童的對(duì)話就有了可能。玩具是孩子成長(zhǎng)中的伙伴，他們每收到一個(gè)新玩具就會(huì)開心好久。但一年年過去，很多原先深受喜愛的玩具逐漸被新玩具取代，從而被冷落一旁或拋棄。他們會(huì)不會(huì)以“我已經(jīng)長(zhǎng)大了，這個(gè)玩具不適合我了”為由將舊玩具安心扔掉？當(dāng)我們抓到這個(gè)點(diǎn)，就將一部經(jīng)典的藝術(shù)作品與孩子的日常生活建立了聯(lián)系。

第二步，探索與生成，基于已有的故事，聯(lián)系并激發(fā)孩子的生活經(jīng)驗(yàn)，通過融合、發(fā)散、豐富、提煉，形成全新的故事線。首先，我們讓孩子把他最喜愛的玩具帶來，在玩的過程中讓他們分享各自的玩具，比如：你是什么時(shí)候收到這個(gè)玩具的？這個(gè)玩具哪里吸引了你？你有多么愛它？……如果將孩子比作克里斯提娜，那么孩子當(dāng)下喜愛的玩具則是克里斯提娜愛著的拉烏爾。隨后，再讓孩子把他已經(jīng)不喜歡或準(zhǔn)備扔掉的玩具帶過來一起分享：這個(gè)玩具你是什么時(shí)候得到的？當(dāng)時(shí)感覺怎么樣？為什么現(xiàn)在不喜歡了？……相信我們又能了解到很多故事。而這些舊玩具，也許就是曾經(jīng)陪伴過克里斯提娜的魅影。

我們要做一個(gè)傾聽者，對(duì)孩子的生活經(jīng)歷感興趣、抱有好奇心，隨著每個(gè)孩子的回答能逐漸展開許多的故事，并且還可以對(duì)這些故事進(jìn)行追問，比如：你們還有鎖在抽屜里的玩具嗎？哪些是更早以前的？故事越多，觸發(fā)孩子生活和情感的經(jīng)歷也就越多。

我們不用特地告訴孩子要如何編故事。因?yàn)閾碛辛诉@些生動(dòng)活潑的事例，我們便擁有了越來越多的素材。慢慢地就可以引導(dǎo)孩子形成故事主線：按照時(shí)間線或情感線不斷挖掘、嘗試和探索。故事的架構(gòu)可以是：擁有玩具，陪伴，玩耍，拋棄;然后擁有新玩具，新陪伴，新玩耍，再次拋棄。面對(duì)繁多的素材，我們還要學(xué)會(huì)做減法。兒童劇有三幕就夠了，再加上引子和尾聲，全劇大約半小時(shí)。另外，需要注意故事不要設(shè)計(jì)得太復(fù)雜，全劇抓好一個(gè)高潮就可以。

第三步，分工與排練，因地制宜完成舞美、道具、燈光、音樂、音效等工作，發(fā)現(xiàn)每個(gè)孩子的特點(diǎn)并充分發(fā)揮，幫助他們實(shí)現(xiàn)創(chuàng)意。在與孩子相處、排練的過程中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)不同孩子的特質(zhì)和故事，也就自然形成了兒童劇的主角。每個(gè)集體里，總有會(huì)唱兒歌的孩子，蹦蹦跳跳的孩子，靦腆的孩子，也有喜歡一個(gè)人安安靜靜抱著玩具的孩子……慢慢地，我們會(huì)欣喜地發(fā)現(xiàn)他們是一群有天賦和特色的演員。在這里，我們不用給予特別的指導(dǎo)，只需給他們打一束溫暖的燈光，這時(shí)一個(gè)女孩安靜地抱著玩具貼在臉上，然后讓輕柔的音樂緩緩響起，不遠(yuǎn)處有其他孩子玩耍的身影，就自然形成了舞臺(tái)上很美的一幕。

我們還要扮演好導(dǎo)演的角色，合理安排各種元素從而排演成戲劇。我們對(duì)戲劇的理解應(yīng)當(dāng)是多元且包容的，要相信每個(gè)孩子都可以做得很好。編排戲劇的過程，其實(shí)也是和孩子一起想象和發(fā)散的過程。我們會(huì)發(fā)動(dòng)其他班級(jí)將孩子們不再喜歡的大量玩具作為道具搬上舞臺(tái)，如此舞臺(tái)便有了更具直觀和沖擊力的呈現(xiàn)。戲劇舞臺(tái)的視覺表現(xiàn)也需要設(shè)計(jì)，要充分運(yùn)用舞臺(tái)的空間感，巧妙的安排能使簡(jiǎn)單的物品煥發(fā)出藝術(shù)的光彩：手電筒能形成燈光，兒歌也可以形成戲劇的主體音樂。我們不強(qiáng)求孩子一定要學(xué)會(huì)做什么，而是盡可能發(fā)揮他們?cè)敢庾龊湍茏龅?。需注意的是，成人一定要及時(shí)抓住孩子天馬行空的小創(chuàng)意并力求實(shí)現(xiàn)，這會(huì)讓他們愈發(fā)有信心去發(fā)散、去想象。反之則會(huì)扼殺孩子的主動(dòng)性，讓他們變成聽之任之的“木偶人”。

第四步，統(tǒng)籌與規(guī)劃，營(yíng)造良好的戲劇氛圍，兼顧整個(gè)觀演體驗(yàn)流程，讓演出給成人也帶來觸動(dòng)。這一點(diǎn)往往被很多人忽略。既然是一場(chǎng)演出，那就要讓觀演的家長(zhǎng)和老師有代入感。因此，在劇前的入場(chǎng)設(shè)計(jì)上可以稍花心思，比如布置《劇院魅影》的劇照，甚至循環(huán)播放那首主題曲：“In sleep he sang to me， In dreams he came. That voice which calls to me……”通過營(yíng)造氛圍，讓大家誤以為會(huì)看一出音樂劇，當(dāng)正式拉開帷幕后再給他們帶來反轉(zhuǎn)與驚喜;演出謝幕后，可以邀請(qǐng)孩子和家長(zhǎng)一起走上舞臺(tái)，在遺棄的舊玩具堆尋找一個(gè)他們最想留下的玩具，這個(gè)玩具也許陪伴過孩子，代表了一段快樂的時(shí)光，也許是家長(zhǎng)童年玩過的玩具，承載著童年的回憶;散場(chǎng)時(shí)，還可以將提前準(zhǔn)備好的信封送給每一個(gè)家庭，里面有孩子們排練時(shí)說的話，大人打開后也許能找到童年的自己，我們希望孩子的戲也能溫暖到大人。

這就是兒童版的《劇院魅影》，一個(gè)從兒童的生活經(jīng)驗(yàn)中汲取故事并整合的戲劇。也許我們對(duì)兒童劇無須抱有太多的定論，如果能將一點(diǎn)點(diǎn)溫暖與浪漫通過戲劇帶給家庭，給孩子多一段快樂的經(jīng)歷和體驗(yàn)就已經(jīng)足夠。

我所說的內(nèi)容只是引子，相信看完這篇文章的朋友可以獲得更多靈感，做出屬于每個(gè)人的《劇院魅影》。我比較傾向于在原故事基礎(chǔ)上創(chuàng)作新故事，從孩子的生活中擷取令人感動(dòng)和深思的話題。這些對(duì)幼兒園老師來說可能會(huì)比較難，因?yàn)檫@是集編劇、導(dǎo)演、舞美、道具、燈光、音樂等多媒體為一體的活動(dòng)。可是，戲劇就是由這么多道工序組成的。只有講清楚戲劇創(chuàng)作的過程，才是對(duì)這個(gè)話題最好的回應(yīng)。如果問有沒有捷徑，答案是：沒有。

編排一場(chǎng)兒童劇，老師要面臨的工作任務(wù)會(huì)有很多，學(xué)校也需要為老師預(yù)留充足的時(shí)間、預(yù)算和輔助工作人員，這樣才能讓演出不留遺憾。希望家長(zhǎng)在觀看以后能體會(huì)戲劇創(chuàng)作和編排的不易，學(xué)會(huì)接受稚嫩。畢竟，作為專業(yè)團(tuán)隊(duì)的劇場(chǎng)也很難做好。

戲劇讓生活更加美好，希望我們都不為所累，盡情享受戲劇帶來的魅力與快樂。

從故事到戲劇的轉(zhuǎn)變

飯米多蔻親子劇場(chǎng)兒童劇導(dǎo)演? ? Penny

好故事都有好內(nèi)核

作為一名兒童劇場(chǎng)的工作人員，我發(fā)現(xiàn)很多兒童劇都是由傳統(tǒng)故事或繪本改編而來。這些故事有著非常廣泛的群眾基礎(chǔ)，并且好的故事都有共同的特性，即使改編成兒童劇也同樣能贏得孩子的歡迎。

優(yōu)秀的故事不僅情節(jié)曲折，還擁有更加觸動(dòng)人心的主題。飯米多蔻改編的繪本劇《守林大熊》講述了守林“人”——大熊在東北的森林所經(jīng)歷的一系列事情。如果通過故事感受大熊內(nèi)心的期盼與渴望，就會(huì)發(fā)現(xiàn)《守林大熊》寄托的是遠(yuǎn)方游子對(duì)家鄉(xiāng)的一份眷戀。《守住大熊》演出結(jié)束后，孩子們往往爭(zhēng)先恐后地告訴演員他們的家鄉(xiāng)在哪里、有哪些美食?？梢?，即使是四五歲的孩子，也能在這部劇中體會(huì)到家鄉(xiāng)對(duì)于他的含義。

好戲劇都有好結(jié)構(gòu)

戲劇的結(jié)構(gòu)一般都包含了故事的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，簡(jiǎn)單概括就是主角在生活平衡被打破后，隨之而來的一系列事件所導(dǎo)致價(jià)值觀的變化，然后直到生活重新恢復(fù)平衡。

此條準(zhǔn)則對(duì)繪本改編的兒童劇也同樣適用。繪本雖然也講究起、承、轉(zhuǎn)、合，但故事普遍較短且很多情節(jié)是用圖畫描述，這就需要打破原有的故事結(jié)構(gòu)然后重建，使其更加適合戲劇表演。例如桑達(dá)克的作品《野獸國(guó)》，通過極少的語(yǔ)言和豐富的圖畫展現(xiàn)了一個(gè)孩子在幻想中探秘野獸國(guó)的經(jīng)歷。但要改編成劇本就需要重新規(guī)劃整個(gè)故事的結(jié)構(gòu)，把故事發(fā)生的時(shí)間順序、場(chǎng)景、事件等要素歸類分幕，不僅要保留原著的完整性，還需要加入合適的情節(jié)使戲劇結(jié)構(gòu)更加完善。因此，我們?cè)诟木帟r(shí)加入了主角邁克斯在野獸國(guó)里捉迷藏和遭遇木頭人的經(jīng)歷，既貼近兒童的生活又增添了故事的趣味性。

好的戲劇結(jié)構(gòu)，用每一幕的緊密連接推動(dòng)著情節(jié)發(fā)展，伴隨場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換將主角一次次推向轉(zhuǎn)折點(diǎn)，帶孩子逐漸步入充滿想象的童話王國(guó)。

“戲劇場(chǎng)景”讓故事更精彩

繪本和戲劇分別是兩種文學(xué)和藝術(shù)載體。繪本面向的群體是孩子，他們依靠父母的講述和對(duì)圖片的觀察去理解故事。兒童劇的劇本不能直接面對(duì)孩子，它需要進(jìn)一步包裝，包括導(dǎo)演的編排、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、音效處理、服化道準(zhǔn)備等，最后通過演員將故事演繹出來。其中戲劇場(chǎng)景的刻畫尤其要符合小朋友的認(rèn)知。皮影戲《紅豆粥婆婆》是我們與山西孝義的老皮影藝術(shù)家聯(lián)合制作的劇目，除了擁有制作精美靈活的皮影道具外，還有我們劇場(chǎng)首創(chuàng)的三面旋轉(zhuǎn)皮影舞臺(tái)。劇目的精彩之處就是按照每個(gè)角色的性格，在出場(chǎng)時(shí)排演了不同方式，在配音方面也做了特別設(shè)計(jì)，針對(duì)每個(gè)人物的戲劇場(chǎng)景也有獨(dú)特刻畫。藝術(shù)家的表演將這些元素放大和渲染，即使沒有臺(tái)詞，孩子在看到不同角色出場(chǎng)時(shí)也能從獨(dú)特的戲劇場(chǎng)景中體會(huì)人物性格，了解事件的演變。

好的故事和兒童劇可以直擊孩子的心靈。繪本要轉(zhuǎn)變成戲劇既不能打破孩子原有的想象，又要符合戲劇的特征，這需要導(dǎo)演、編劇、道具、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等環(huán)節(jié)的努力和配合。希望未來有越來越多本土的繪本改編成兒童劇，讓美好的故事通過戲劇在孩子間流傳。