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在眾多的心理學(xué)流派中，格式塔心理學(xué)是一門探討人類對(duì)于圖像認(rèn)知反應(yīng)的學(xué)問。而美籍德國(guó)學(xué)者魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ返摹端囆g(shù)與視知覺》則堪稱是格式塔心理學(xué)美學(xué)的扛鼎之作，它在當(dāng)代西方關(guān)于藝術(shù)和審美經(jīng)驗(yàn)的知覺特性的研究著作中極富盛名。在這本書中，阿恩海姆結(jié)合大量的實(shí)驗(yàn)與繪畫、雕塑、音樂等藝術(shù)作品，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作問題加以系統(tǒng)的探究闡發(fā)，提出了諸如“藝術(shù)中的‘場(chǎng)-力”“藝術(shù)抽象”“藝術(shù)表現(xiàn)性”等有價(jià)值的觀點(diǎn)[1]，包括了藝術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)論、過程論、起源論、目的論等內(nèi)容?？梢哉f，阿恩海姆正是在心理學(xué)和物理學(xué)等科學(xué)研究方法的引入中讓藝術(shù)的感性認(rèn)識(shí)更具理性化，這對(duì)于當(dāng)下我們從事相關(guān)藝術(shù)理論與批評(píng)的研究仍具有很大的啟導(dǎo)意義。在阿恩海姆看來，視覺思維是人類最高的感覺之一，而光線與色彩在我們觀照事物的過程中又具有不可替代的作用，阿恩海姆在對(duì)這二者的剖析中考察了它們對(duì)人的心理所可能產(chǎn)生的微妙影響。

電影藝術(shù)作為繼文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑之后的第七藝術(shù)，以現(xiàn)代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運(yùn)動(dòng)著的時(shí)間和空間里反映和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和思想情感。這與阿恩海姆的光線觀、色彩觀有著緊密的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。光線與色彩是電影藝術(shù)的兩大構(gòu)成元素，共同推進(jìn)著電影藝術(shù)的繁榮豐茂。

一、阿恩海姆的光線觀與電影藝術(shù)中的光

作為揭示生活的因素之一的光線，幾乎是人的感官所能得到的一種最輝煌和最壯觀的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)人類生活和生產(chǎn)活動(dòng)具有巨大作用。我們對(duì)光線的視覺反應(yīng)是一種有選擇的注意，并且，這是由人的眼睛直接提供的（光線被看作是某物體自身所具有的一種性質(zhì)），這與科學(xué)家對(duì)光線的物理解釋有著本質(zhì)的不同。物體表面的亮度是由物體本身的亮度和外部光源的照明度共同決定的，觀看者無(wú)法將二者分清。并且，亮度值具有相對(duì)性，也就是說，亮度往往是由其周圍區(qū)域的亮度值的存在而得到凸顯（需借助于比較）。當(dāng)所有亮度值都以同樣的比例改變時(shí)，在轉(zhuǎn)換作用中看起來就像是“不變”;而當(dāng)各種物體的亮度值的分布狀態(tài)改變時(shí)，其中所有物體的亮度值都會(huì)隨之改變。被光線均勻照射著的物體的光線是作為它自身的客觀性質(zhì)而顯示出來的，我們看不見客觀存在的光源的照射。我們稱為照明的那一層，是一層透明的薄膜。要想知覺到“透明”現(xiàn)象，就必須使各部分的形狀和色彩搭配得恰如其分，直到它們的色彩值分裂之后能形成一個(gè)更加簡(jiǎn)化的整體式樣。比如說，在人類所進(jìn)行的各項(xiàng)活動(dòng)中，最能發(fā)揮光的藝術(shù)特性的是電影，可以說光線是電影影像構(gòu)成元素（光線、運(yùn)動(dòng)、構(gòu)圖、色彩、景別）中的首要元素。從科學(xué)層面上說，正是“曝光成像”這一最本質(zhì)的攝影原理促成了電影的誕生，而從藝術(shù)層面上說，電影工作者也正是憑借變化多端的光線效果完成了自己在膠片上的書寫與表達(dá)。[2]

我們運(yùn)用陰影，在二度媒介中可以創(chuàng)造出空間深度。之所以會(huì)“創(chuàng)造”出空間，主要是因?yàn)橛^察者總是把這種變形看作是由物體的空間位置所引起的（被知覺為被照射事物的空間特征），從而不會(huì)把它看作是物體本身的性質(zhì)。在一些大的物體上，或是在一個(gè)房間中，某一點(diǎn)的黑暗度能確定這一點(diǎn)與最亮點(diǎn)之間的距離。為了制造出一種距離均勻增加的印象，投射在視網(wǎng)膜上的黑暗度的值，必須以一種特殊的速率上升。亮度梯度的間斷，往往還會(huì)導(dǎo)致空間定向的突然改變，或?qū)е律疃确较蛏系奶S。當(dāng)我們要把一個(gè)具有復(fù)雜形狀的物體再現(xiàn)出來的時(shí)候，就要使它的輪廓線與它的亮度分布相配合，以便產(chǎn)生出一個(gè)空間的“浮雕”。在視知覺中，那些具有相同空間定向的區(qū)域，是通過它們相同的亮度值聯(lián)系在一起的。這些區(qū)域越接近于投射光線垂直，就越顯得明亮。根據(jù)組織律，凡是亮度相同的單位，在知覺中，都要被組合在一起。使眼睛把照明亮度與客觀亮度區(qū)別開來，需滿足以下條件：其一，一切由照明造成的亮度值，加到一起之后必須能夠給視覺造成一個(gè)簡(jiǎn)化的和統(tǒng)一的系統(tǒng);與此同時(shí)，物體本身的黑暗色彩和明亮色彩，也必須搭配起來，形成一個(gè)比較簡(jiǎn)化的式樣。其二，照射光、客觀色彩造成的結(jié)構(gòu)式樣決不能重合。而陰影又可分為投射陰影和附著陰影兩種，投射陰影的能力往往被視為物體所具備的一種能夠發(fā)射“黑暗”的神奇能力。陰影并不屬于它所附著的那個(gè)物體本身而明顯屬于另一個(gè)未被陰影掩蓋著的物體。人們?cè)谂袛嚓幱皶r(shí)，會(huì)運(yùn)用理性分析能力。人類的思維使他們認(rèn)為影子是由投射這個(gè)影子的物體創(chuàng)造出來的，而黑暗在人的眼睛里并不是光明的缺席，而確確實(shí)實(shí)是一種獨(dú)立存在的實(shí)體。投射陰影中的影子可圍繞物體創(chuàng)造出三度空間，具有集散性的特點(diǎn)。在由透視作用和照射作用而產(chǎn)生的這兩種變形系統(tǒng)中，其結(jié)構(gòu)都是簡(jiǎn)化的，因而都能夠產(chǎn)生出一種兩重的視覺分離。這些變形在確定物體的形狀、空間定向和位置諸方面，使我們具有空間知覺。光線不僅能使我們看到周圍物體的存在，而且能使我們看清他們的形狀、運(yùn)動(dòng)方向以及它們離我們（或離其他物體）的距離。蘇聯(lián)電影《雁南飛》是“詩(shī)電影”的代表作之一。該片在第11屆戛納電影節(jié)（1958年）上榮獲金棕櫚獎(jiǎng)和最佳攝影獎(jiǎng)及最佳女演員獎(jiǎng)，此后又多次在國(guó)際國(guó)內(nèi)的電影節(jié)上獲獎(jiǎng)。多項(xiàng)殊榮的背后，更有《雁南飛》在蘇聯(lián)電影史上的重要地位——它標(biāo)志著蘇聯(lián)電影的一個(gè)新時(shí)期的開始。影片片名原意應(yīng)譯為“群雁飛翔”，按照俄羅斯的風(fēng)俗習(xí)慣，群雁飛翔是象征著一種不能滿足、束手無(wú)策的渴望。而影片的主題就是女主人公薇羅尼卡未能實(shí)現(xiàn)的渴望——幸福的生活和美好的愛情——及戰(zhàn)爭(zhēng)給一個(gè)少女帶來的痛苦及精神上的折磨與考驗(yàn)。導(dǎo)演卡拉托佐夫曾說過，一部電影的思想和意圖應(yīng)當(dāng)通過廣闊的詩(shī)的色彩表現(xiàn)出來，可以說影片正是導(dǎo)演這一觀念的體現(xiàn)。出色的電影鏡頭語(yǔ)言，尤其是攝影師烏魯謝夫斯基在光線方面的把握更是助益了這份詩(shī)意的傳達(dá)?！堆隳巷w》中，各種光效的微妙變化使得人物心理的復(fù)雜情感表現(xiàn)得深刻而到位。

在日常生活經(jīng)驗(yàn)中，光線是幫助我們知覺空間的最重要的標(biāo)志物，但在通常情況下，我們并沒有把它們作為一個(gè)獨(dú)立的視覺現(xiàn)象來對(duì)待，或者至少?zèng)]有把它當(dāng)作各種物體的一個(gè)不可缺少的性質(zhì)。在早期的視覺藝術(shù)中，它僅僅是用來標(biāo)志差別。陰影的重要作用是由希臘畫家發(fā)現(xiàn)的。為了把一個(gè)物體的凸起的球狀特征表現(xiàn)出來，人們先是在畫面中加入陰影，后來又使用了明暗的對(duì)比（在使用時(shí)不一定要服從光線的照射規(guī)律），而由此產(chǎn)生的層次在深度視覺中的作用也是顯然的。陰影的分布往往要服從不同的規(guī)律，由陰影法造成的亮度上的對(duì)比可以加強(qiáng)重疊效果（此效果的出現(xiàn)不完全因?yàn)檎丈涞淖饔茫?。文藝?fù)興初期，光線基本上被用來創(chuàng)造立體感，而陰影的作用就是暗示物體的三度特征。物體的最終形象，是由物體的形狀和光線的相互作用生成的。對(duì)照射現(xiàn)象的知覺經(jīng)驗(yàn)，實(shí)則是某種知覺對(duì)象分離為不同層次的經(jīng)驗(yàn)。通過這種分離，物體的表象就被看成是物體本身固有的亮度值和色彩值與外部光源加于該物體的亮度值和色彩值互相混合之后，形成的混合物。電影《雁南飛》開頭，美麗靜寂的莫斯科河畔、空曠莊嚴(yán)的紅場(chǎng)、高大的克林姆林宮，這是空寂的黎明時(shí)刻。而一對(duì)年輕戀人在河岸上的嬉笑、奔跑、躍動(dòng)，又使得他們才是最動(dòng)人的風(fēng)景。少男少女在和平時(shí)期的美麗愛情，與天空中悄然飛過的雁群，齊齊營(yíng)造著詩(shī)的意境。隨著戰(zhàn)爭(zhēng)的來臨，男主人公鮑里斯不得不要告別薇羅尼卡（而我們又比薇羅尼卡更早知道，男主人公一去就不能再回來）。在這一場(chǎng)重頭戲中，攝影師在光線的渲染中較好地順應(yīng)了影片跌宕起伏的情節(jié)發(fā)展，光線在抒情表意上的作用得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。