楊佳慧

摘 要：世上攝影家的作品幾乎都是自己拍攝的，他們自己會親自的主動的去拍攝自己關注的事物，這種捕捉視覺畫面的體驗便是影像創(chuàng)作中的“主動性”。被拍攝的人與物，因攝影家的捕捉呈現(xiàn)在了畫面中，定格時的狀態(tài)也就是創(chuàng)作中的“被動性”。隨著新技術的應用，攝影藝術家們有了更豐富的創(chuàng)作手法，這些變化的因素也讓攝影家在作品中有了更多的視角，這些新的變化也讓創(chuàng)作中的“主動性”與“被動性”跟著一起產生了變化。影像作品中不同的“主動性”與“被動性”對于影像作品的創(chuàng)作有著至關重要的作用。

關鍵詞：影像創(chuàng)作;技術發(fā)展;創(chuàng)作理念

中圖分類號：J404 文獻標識碼：A

1 視覺捕捉者的體驗—“主動性”

1.1 “時代空隙中”被影響的 “視者”扮演

猶太攝影家維加和南·戈爾丁，是在20世紀中期至現(xiàn)代的空隙中出現(xiàn)的兩位美國攝影家，他們的作品都以描寫城市底層生活為特色，包括從暴力到性侵犯等不同的內容，由于他們多少的受到那個時期黑色電影的影響，尼古拉斯·米爾佐夫稱他們的作品為黑色照片。二者不同的是維加總是小心隱身于畫面之外，而南·戈爾丁則是將自己放置在自己的照片之中。

維加年輕的時候在餐館打過雜，在街上賣過糖果，甚至還做過給無聲電影伴奏的小提琴手的工作。他的攝影作品最有特色的是描寫紐約街道生活的作品，這些作品充分展示了自己對社會底層生活描寫的能力。維加喜歡到電影院去拍，那是他一些著名作品的拍攝場景。他使用了紅外線膠片，這樣就可以不用閃光燈也能在黑暗的環(huán)境下靜靜拍攝而且也不會被發(fā)現(xiàn)。一組名為《電影院中的情侶》的照片中，有一張是正在放映3D電影時的一個場面，觀影的一個女人脫掉了立體眼鏡勾起雙腳和仍舊帶著立體眼鏡的男友相擁熱吻。在這組作品中滿足了讀者的好奇心也暴露了維加攝影的窺視癖。尼拉古斯說：“他想要窺視平?？床坏降臇|西，而其十足的男性性政治在此也展露無遺”。

1.2 女攝影家的自我傾訴

南·戈爾丁，她的攝影則是有著一種獨特的個人私密性。她最具特色的攝影作品是記錄著自己個人生活，也被定義為早期后攝影家之一。在戈爾丁《性依存的敘事曲》這組照片里，最著名最受關注的一副是《被揍后一月的自拍像，1984》。畫面里近景的戈爾丁的臉上是被痛打后留下的瘀傷和傷口，明顯的看到她的左眼仍然有很明顯的血跡，可知她的右眼也就近乎看不見東西。她的一頭卷發(fā)和赤紅的雙唇帶有明顯的諷刺性的對照，女性魅力的誘惑與男性暴力并置在一起。她拍這張照片是為了讓自己永遠都不要忘記所發(fā)生的這件事，并且要時刻提醒自己曾經的痛苦，使自己下定決心去避免舊事重演。女性能夠將自己最私密的事物公眾于世，說明了她的情緒和膽量，這是弱勢群體向社會的宣戰(zhàn)。

如今很多女性的自拍看上去平淡無味，（有的是“表情”紀念照，有的是“偽藝術”的私處自拍）是因為她們的紀錄是“假定的”，而戈爾丁的這樣自拍是以審視、同情、批判、侮辱的角度來對待自己，這樣錯綜復雜的意圖匯聚在一張紀錄形式的照片上，實屬不易。

2 日本視覺影像中的性與死亡

2.1 米原正太對商業(yè)“利用”的演變

米原的作品更多的呈現(xiàn)出商業(yè)對其的影響力，這是這個時代攝影甚至藝術的一大特征，開始讓商業(yè)變?yōu)楦铀囆g。米原的工作方式甚至也經常是商業(yè)性的，為日本各大品牌及雜志拍攝廣告照片，能游走在商業(yè)與藝術之間，米原已然成功了。從影像本身的角度來看，米原的作品中有很多時尚元素，女孩子經常穿著性感服飾，擺出更加商業(yè)化的性感表情，更強調形式感，有時他將很多圖片都排成一個方陣（見圖1），很有設計感，很有氣勢，更西化，相對之下，荒木的作品顯得樸素和懷舊些了，女孩有時是穿著和服的，更加注重內部氣質，更加瘋狂，更有一種幽玄之感。這提示我們，當經濟日趨發(fā)展起來的時候，攝影的藝術也可以出現(xiàn)在商業(yè)中。這與整個世界經濟的發(fā)展是有一定關系的，當攝影為商業(yè)服務的時候，我們應該怎樣去把握觀念與商業(yè)之間的關系，能夠把一種意識形態(tài)或是自己的觀念融入到商業(yè)中，這是一個攝影能夠“高調存活”的好方法。他們共同的特點是顯而易見的，興致勃勃地探究女性，用日本人的方式。但是，米原太正在日本現(xiàn)代經濟社會的發(fā)展下把攝影的意識形態(tài)很好的與經濟聯(lián)系在一起，確實是一個聰明的做法。

2.2 伊島薰的新“死亡”

攝影與死亡有著獨特的微妙的關系?！八姓掌际撬劳龅南笳?。拍照片就是參與到另一個人或物的死亡、脆弱和易變之中。正是通過分割此刻并將其凝固，所有的照片都證實了時間的無情流逝?！边@是攝影對死亡潛在的作用。有的攝影家用時間證明著死亡，有的攝影家用瞬間凝固住死亡，也有的攝影家表現(xiàn)著對死亡的恐懼。有一位攝影家則是以紀實和浪漫的手法演繹一場直白的死亡之美，他就是伊島薰。他的“死亡”作品《死體之美》（見圖2）充滿著詩意、焦慮、殘忍，寂靜般的死亡氣息。畫面中面色蒼白的女模特身著奢侈品牌服裝，打扮的干凈，她們是性感的、美貌的、入時的卻是靜靜的死亡。伊島薰在創(chuàng)作前邀請很多演員和模特來對完美的死亡的假想，問他們在死亡的那一刻想穿什么牌子的衣服，這樣，照片所刻畫無論是兇殺或自然死亡的場景，都是一種帶有“完美”的死亡。他有著廣泛的影像涉及到的經驗，也有自己出版的雜志，他的這些經歷有著對時尚敏感和影視的視覺語言一定的認識，也影響著他的創(chuàng)作風格，比如照片中的時尚品牌是一種高貴的美，照片經常有一種影視的結構：遠遠逝去的田野，似乎消失在周圍環(huán)境中的尸體和受害者驚恐的眼神等等。其中女人的吊帶絲

襪、女人的豹紋皮草、女人的紅色高跟鞋，是時尚的，時尚是完美、高貴的。時尚是女人的，女人是柔美的，死亡則是靜止的，所有靜止的，才是永恒，溫柔美麗性感的女人才是完美。當這一切的完美在都靜止下來的時候，它是永恒的，但是出現(xiàn)在現(xiàn)實中又是令人恐懼，讓人矛盾的。

3 特殊的“拍攝者”

現(xiàn)在，人們有時也會嘗試著不同的方式來觀看世界，當看多了以人的主觀紀錄下來的影像時，便出現(xiàn)了有一些借助于其它的觀察方式來拍攝出作品，比如動物。

住在西雅圖的Cooper是一只三歲的美國短毛貓，每周，他都會背上一臺小數(shù)碼相機去拍攝它所見到的一些有意思的東西（見圖3）。當然，貓是不會按快門的，為它按下快門是它的主人，相機自然也是主人為Cooper特別制作的，當他戴上相機后，每2分鐘會自動拍下一張照片。

Cooper是走出外面的拍攝者而它的主人是幫助它按下快門，這是一個特殊的“拍攝者”。Cooper的第一份作品就是拍了張兩位主人擁抱的照片（見圖4），它帶我們走進了它的世界里。當我們有些厭倦人類主觀的表述事物時，是不是也在好奇動物眼里的事物，這樣的拍攝方式滿足了一種獵奇和逃離喧嘩的心理。這是動物們的“視覺語言”（見圖5）。

4 被拍攝的待遇—“被動性”

4.1 “被打擾”的人

當在監(jiān)獄里被壓抑很久的犯人，看到有人身自由權的人出現(xiàn)在他的面前，他可以沒有任何的反應，冷眼以對，也可以向他羨慕的人宣泄自己的情緒。當這樣的犯人看到手拿相機的自由攝影師出現(xiàn)在眼前時，憤怒的從控制他空間的欄桿間隙中伸出手臂和腿，并且大喊，他在向攝影師發(fā)泄，他可能會知道，這樣的瞬間和矛盾正是攝影師按下快門的價值所在。這就是著名的攝影大師布列松在1975年美國模范監(jiān)獄里拍攝的《美國模范監(jiān)獄所見》，這是經典的抓拍照片，被拍攝的人無意間的主動表現(xiàn)被攝影師客觀的記錄，被攝者卻是被打擾和干預。

從攝影誕生那天起，從開始的大人物肖像到平民的肖像，無處不見。他們努力擺出表現(xiàn)最佳的狀態(tài)以留下最美好的一刻，而有的被拍做肖像的人物卻被迫的出現(xiàn)了不該出現(xiàn)的表情，而這樣的表情卻正是攝影師想要的不同拍攝于1941年的《溫斯頓·丘吉爾》（見圖6）不僅激勵了英國人反抗德國法西斯的斗志，也成為許多中國人腦海中的深刻記憶。這幅作品的拍攝故事至今還被人津津樂道。此照片攝于1941年12月， 是卡什的成名之作.，時年33歲.。在允許拍照的時間里，丘吉爾總叼著一支雪茄， 神情閑散. 與人們熟知的堅毅， 自信， 鎮(zhèn)定不相符， 于是卡什走近丘吉爾， 一把扯掉了他嘴上的雪茄.，丘吉爾正要發(fā)怒， 卡什按下了快門，就這樣， 誕生了一幅世界名作。兩至三歲的小孩被攝影師吉爾·格林伯格弄到攝影棚，脫掉衣服后給他們棒棒糖，趁他們吃的開心的時候突然把棒棒糖搶走，然后抓起相機抓拍下他們的反應（見圖7）。這樣瞬間的破壞流露出了真實的表情，在視覺和情感上都會感染著讀者。顯然，他們都是被打擾的人。

20世紀60年代，有一些社會主流的背面群體被一位攝影師關注，他們是邊緣的人，他們是窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者。在正常人和社會主流被攝影師們拍了又拍的時候，戴安·阿勃絲“離開”這些擁擠的拍攝群體，而用紀實的手法拍攝邊緣人。當這些特殊人群面對鏡頭的時候，他們的特殊心理表現(xiàn)怪異、復雜的表情。阿勃絲投入到社會邊緣人的研究中，試圖表達那個年代美國人的反叛傾向、精神錯亂和理想破滅，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。在當代，一些弱勢群體、病態(tài)群體一直被關注著，福利院的兒童、敬老院的老人和他們的生活也出現(xiàn)在攝影家的紀實圖片中。盲童在孔妮婭的重構下給于了心靈的描述，可以說，作者代替她的被攝人物向讀者表達了盲童心里的世界和渴望，他們是被特殊關注的特殊人群。

4.2 “被打擾”的物

在人們的日常生活中最為常見的食物，在攝影家的相機下賦予了它新的生命和世界。韋斯頓評價自己的作品《甜椒》（見圖8）說：“這幅作品，可以說是我從事攝影二十幾年以來的一個最高成就。它比一般的甜椒有更多的內涵，抽象出了人們知覺世界以外的東西。”我們從甜椒飽滿、扭動的形體上感受到了甜椒那種特有的——沿著曲線運動的生命節(jié)奏。由于層次豐富細膩的影調強調了甜椒上重要的輪廓線條，使得甜椒那幾乎相似兩個人性化的形體，在灰色影調與黑色影調編織的夢幻世界，演繹了一場世上最浪漫最溫柔的情感。同樣英國食物攝影師卡爾·華納最新拍攝了一組作品，將菜市場菜肴變成了一張張藝術杰作（見圖9）。他利用蔬菜、水果、肉類的形狀、顏色以及質感組構成風景畫。人類仿佛被縮型于食物的世界，每一樣食物仿佛都在生長進行時，這種真實卻又虛幻奇妙的感覺正是攝影能夠做到的。

現(xiàn)在來做一個測試，給你一個碧綠色的浴簾、一些泥漿、棉花、人造皮毛讓你去拍攝，你會怎么用它們？可能第一個反映是要拍他們的質感，或是作為陪體去輔助再需要選擇的一樣主體。來自美國的26歲的視覺陳列師馬休卻用它們拍攝出了非常逼真的自然風景。他用浴簾拍攝出唯美生動的北極光，用泥漿和棉花拍攝出正在爆發(fā)的火山，用人造皮毛和棉花拍攝綿延起伏的北美大平原。真是不可思議！有一次，他偶然中打翻了一桶辣椒粉，卻激發(fā)出靈感。他說：“當我清理撒了一地的辣椒粉時，開始做白日夢，后來我意識到自己是在玩辣椒粉，而不是在清理它們。它們的暗紅色讓我想起火星，那種地方以前我只能在夢里想象，現(xiàn)在我能把火星帶到我的生活里了。” “收集我作品的買家沒有意識到，模型本身與相機拍攝出來的效果看上去會有很大差別。只有把相機放在特別的角度，賦予模型一種特別的縱深感，才能拍攝出活靈活現(xiàn)的景致”。就這樣，他通過巧妙地選取拍攝角度，拍出了這樣一些列的自然模擬作品，它們被賦予了新的生命。

我們現(xiàn)處的這個時代是一個理智而又瘋狂的時代，它的發(fā)展速度變的越來越快。在科技和經濟迅速理智發(fā)展起來的同時，人們的審美和觀念也在瘋狂的變化著。影像創(chuàng)作是以視覺形式出現(xiàn)的信息載體也是藝術創(chuàng)作的一種極為突顯的方式，人們用它特殊的性質和功能向讀者展示外在的（紀實）和內在的（形式）信息或意圖，無論是從技術方面還是創(chuàng)作理念上，都會隨著時代的變化而變化。