摘要：我們?cè)诎l(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時(shí)，首先應(yīng)傳承傳統(tǒng)山水畫中的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，適度結(jié)合西方繪畫技法，再融入中國的寫意精神和筆墨意趣，真正實(shí)現(xiàn)“油畫中國風(fēng)”。

關(guān)健詞：山水;表達(dá);傳承;情感;寫意

中圖分類號(hào)：J222文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-2177（2020）04-0025-04

1山水畫概述

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。由于我們一直以來受到傳統(tǒng)文化乃至中國哲學(xué)的影響，山水畫這種藝術(shù)的形式從一開始就指向儒家精神和道家精神的“中和”，形成了我們獨(dú)特的山水繪畫精神。以至山水畫在表達(dá)上追求“天人合一”的境界，將大自然物質(zhì)世界的自然屬性轉(zhuǎn)化為精神存在，把自然世界與自身的精神天地融合為一體，賦予了一種內(nèi)在精神力量的“意象”。對(duì)山水畫的要求已不是客觀自然景觀的再現(xiàn)，而是畫家情感和理智跟自然景觀的相互融合，提倡中國山水畫創(chuàng)作者應(yīng)注重“象外之意”，給人以一種畫外想象、畫外聯(lián)想、“意象”、“寫意”為上的中國特色文化。

2中國山水畫發(fā)展歷史

中國山水畫的發(fā)展歷史悠久，歷史上記載：山水畫可以說始于魏晉南北朝，當(dāng)人們盡情地在山水之間享受美感，而且以藝術(shù)語言記載或表達(dá)這種美感，于是山水審美真正的出現(xiàn)了，山水畫也因此隨之出現(xiàn)在絲織品和壁畫上。歷經(jīng)南北朝至隋唐，中國山水畫開始獨(dú)樹一幟，隨著當(dāng)時(shí)一批著名山水畫家的出現(xiàn)，山水景色已經(jīng)開始作為獨(dú)立的審美對(duì)象而被畫家們所抒寫，與人物畫分庭抗禮，逐漸擺脫作為人物畫的背景，王維則被奉為南宗畫的始祖。而至宋代，畫家則通過自然變化透視社會(huì)的變革，并開始關(guān)注人在山水中的地位，用繪畫來寄情山水，表現(xiàn)出人們對(duì)理想與生活的追求。在繪畫技法上已達(dá)到完全的成熟，使中國山水畫空前興旺與鼎盛。后經(jīng)元代山水畫中的黃公望、王蒙、倪瓚等人對(duì)繪畫變革，在繪畫上提出了以“意”為上、“形”為次理念，完善和發(fā)展了當(dāng)時(shí)文人中重法輕意的美學(xué)思想，提倡從師造化到法心源，明顯已突出了山水畫所達(dá)到的純粹精神與境界。至此，以“意”為先的“寫意”山水文人畫出現(xiàn)。

3中、西哲學(xué)理念與繪畫

我們先來理解中、西歷史以來的哲學(xué)觀念……?！吧剿币辉~是我們的民族文化特色，同樣描繪大自然，我們稱為“山水”，西方稱為“風(fēng)景”。這是中、西方哲學(xué)上不同的觀念形成，因?yàn)槲鞣降乃囆g(shù)核心是對(duì)自然界的幾何數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)理解方式，中國藝術(shù)的核心是自然圖像。

我們知道數(shù)學(xué)的盡頭是哲學(xué)，古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為靈魂是一種和諧，凈化靈魂的手段是藝術(shù)。古希臘的美學(xué)與數(shù)學(xué)也是一脈相承，他們認(rèn)為數(shù)學(xué)是萬物的基礎(chǔ)，是萬物對(duì)數(shù)的模仿，也是美學(xué)的重要范疇，所以在他們繪畫中認(rèn)為圓形是最和諧的構(gòu)圖;三角形是最穩(wěn)定的構(gòu)圖。因而在他們繪畫中一直追求的正是這種像數(shù)學(xué)一樣理性的美，提出了主張模仿自然。這就是西方稱之為“風(fēng)景”。所以西方的繪畫上，是以幾何形態(tài)、建筑學(xué)原則為基礎(chǔ)的，他們所有在平面上出現(xiàn)的元素，利用焦點(diǎn)透視在某一深度這一幻覺表現(xiàn)出物體空間感，這也使他們?cè)诶L畫上受時(shí)、空表達(dá)限制。而中國繪畫是道，中國文化哲學(xué)也是道。《老子·四十二章》說，“道生一，一生二，二生三，三生萬物……”。一直以來，我們受到道家、儒家哲學(xué)思想影響，所以中國繪畫從歷史到現(xiàn)在，始終在尋找人與自然、人與社會(huì)、人與自身的平衡?！疤烊撕弦弧闭軐W(xué)構(gòu)建了中華傳統(tǒng)文化的主體，宇宙自然是大天地，人則是一個(gè)小天地。人和自然在本質(zhì)上是相通的，因而一切人和事均應(yīng)順乎自然規(guī)律，達(dá)到人與自然和諧。而繪畫呢？畫的道理是什么呢？應(yīng)該是哲學(xué)的，為什么呢？因?yàn)槲覀兊哪康牟荒軉渭優(yōu)榱水嫞鴳?yīng)該是為了“道”，再現(xiàn)“道”，畫是用以載“道”的。這就是中、西哲學(xué)理論，中、西繪畫區(qū)別：西方繪畫是再現(xiàn)物體，而中國的繪畫主要表現(xiàn)畫外主義之“意”和弦外之“音”。

正是這兩種中、西方不同的哲學(xué)理念，令中、西方繪畫的差異從本質(zhì)上講，已經(jīng)并非是視覺理論的差異，而是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵上反映出的不同哲學(xué)淵源，如圖1所示。

4中國山水畫傳承

傳統(tǒng)山水畫中的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)以及繪畫技法一直以來對(duì)現(xiàn)代油畫產(chǎn)生了很大的影響。因此，我們?cè)谟彤嬌媳磉_(dá)、在山水油畫中可傳承、學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)山水畫的精神，借鑒中國山水畫的表達(dá)，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。

4.1 氣韻

中國繪畫最重要的可說是氣韻了，形似倒不很重要。什么是氣韻？大自然天地萬物都是處于“大氣”之中，而“大氣”才是孕育自然萬物的物質(zhì)本源。中國歷代繪畫都講氣韻生動(dòng)。其實(shí)，“氣韻生動(dòng)”，也正是老子哲學(xué)之思想，他認(rèn)為“天下萬物生于有，有生于無”，在繪畫藝術(shù)上的表現(xiàn)形式。象外之旨、韻外之致的追求……所以，“氣韻”應(yīng)該是一切繪畫藝術(shù)審美的最高追求，“自然”也是一切藝術(shù)的最高境界。在繪畫中我們要看畫背后的東西是否有深遠(yuǎn)感，有深遠(yuǎn)才能意味著有“意”，“含不盡之意于言外”。因此，氣韻的“氣”我們應(yīng)該理解為一種自然之氣象，而“韻”呢？則應(yīng)該是一種“象外之意”、“畫外之境”的感受，這種借景寫心中之“意”也就是氣韻。

西方歷史上繪畫經(jīng)歷了由繁到簡，由寫實(shí)到表現(xiàn)主義、抽象主義發(fā)展，照物寫實(shí)畫面表現(xiàn)已由照相機(jī)取代，以至西方現(xiàn)代藝術(shù)家杜尚曾提出“繪畫已死”，證明繪畫如果不能表達(dá)人情感，等于可以被現(xiàn)代科技替代。如果說西方印象派繪畫，畫家開始注重自我的主觀意識(shí)，注重自我情感的表達(dá)，以表現(xiàn)光影與景物、色彩之間的瞬間感受，產(chǎn)生了獨(dú)特的視覺效果和藝術(shù)感染力。源于西方印象派繪畫以及一些西方著名畫家的作品均不同程度地受到中國繪畫意象性理念的影響，這些作品由追求形似轉(zhuǎn)變?yōu)樽非笊袼?，追求情感表達(dá)。而我們古代山水寫意中實(shí)際早已提出情感說，繪畫應(yīng)寫心中之“意”了。五代畫家荊浩提出了“圖真”的概念，“似者，得其形，遺其氣;真者，氣質(zhì)俱盛”。因而我們?cè)谏剿嬜非笊蠎?yīng)該不是對(duì)客觀自然的模擬，而是應(yīng)該透過萬物表象去捕捉、傳遞萬物的本質(zhì)與生命。

我們翻開歷史上的繪畫，品味歷代大家在山水畫的表達(dá)上，總讓我們感到畫中有玄機(jī)，畫中場(chǎng)景總有一種似是而非、似有似無的氣流。那么，我們?cè)诋?dāng)代油畫表達(dá)中，特別是山水油畫這一種有我們民族特色的表達(dá)題材上，更應(yīng)注重其神、勢(shì)、氣、韻的捕捉。

4.2布局

布局可理解為畫面構(gòu)圖，在中國山水畫上是很受注重的。構(gòu)圖即畫面表達(dá)上的一種形式美，構(gòu)圖受“意”的統(tǒng)領(lǐng)，而“意”也即“氣韻”，繪畫上要達(dá)“意”，就必然要?jiǎng)?chuàng)造出“有意味的”的畫面場(chǎng)景?！惫跽f：“畫山水有體，鋪舒為宏圖而無余，消縮為小景而不少”，布局的道理。

由此而生出平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)透視構(gòu)圖法。宋代郭熙在《林泉高致》中載：“山有三遠(yuǎn)，自山下看山上，類似于西畫的金字塔式、紀(jì)念碑式構(gòu)圖，屬于仰視，謂之高遠(yuǎn);深遠(yuǎn)，也就是從山上看山下，可理解成有點(diǎn)類似于在西方繪畫中的“之”字形或“S”形構(gòu)圖形式;而平遠(yuǎn)，則是自山前看山后，自近山平視望向遠(yuǎn)山的感覺。西方油畫構(gòu)圖上基本是采用“焦點(diǎn)透視”，它就像照相對(duì)焦點(diǎn)對(duì)照一樣，形成一種縱深空間感，也就形成幾何圖形的構(gòu)圖方式，他們認(rèn)為的可數(shù)學(xué)的計(jì)算形式。雖然數(shù)學(xué)美是理性的美，古希臘哲學(xué)家都在追求這樣的美學(xué)，繪畫也繼承了這一點(diǎn)，理性美能夠帶來和諧、莊嚴(yán)、肅穆的古典精神。但因?yàn)槭艿綍r(shí)間、空間的限制，視域以外的東西就不能攝入其中了，在一定情度上限制作者的情感表達(dá)。而中國繪畫的透視法就不同了，特別是山水畫，多以不受空間和視線限制的“散點(diǎn)透視法”為主，這種獨(dú)特的構(gòu)圖形式，可以說是構(gòu)成了中國歷代繪畫上的風(fēng)格特征，畫面上可不受空間和視線限制，畫家可以不固定在某一位置觀察景物，視點(diǎn)取用可根據(jù)意境需求，上下、左右、前后變化;可結(jié)合仰視、俯視、平視構(gòu)圖方式;可把遠(yuǎn)觀、近取等等形式完美地結(jié)合在一起，打破時(shí)、空，表現(xiàn)出“咫尺千里”的遼闊境界。主大次小、虛實(shí)相生的主觀理念等等。

那么在山水油畫的寫意性表達(dá)上我們可參考中國歷代山水畫構(gòu)圖法，也可運(yùn)用這種獨(dú)特的透視法把我們想表達(dá)的物體，打破時(shí)間、空間上的限制，因?yàn)橹袊剿嬛挟嬜罡叩哪繕?biāo)，便是要“畫盡意在”。

留白，這也許是中國古代文化的最偉大之處?！鞍住奔础盁o”，繪畫中的這種語言就是遐想的生境，是中國美學(xué)的精粹，繪畫創(chuàng)作中為使作品更加協(xié)調(diào)、有意境而留下相應(yīng)的空白，也留下無盡的奇思遐想。仿佛天地間之靈氣自由往來其中，充溢著畫家無盡的空靈的風(fēng)神氣韻。而產(chǎn)生所謂的“韻外之致”、“境外之情”，使觀者生出無盡的遐思妙想。正如老子主張“有無相生”、“虛而不屈，動(dòng)而愈出”，有無相互映襯，虛實(shí)相互結(jié)合，才能真正產(chǎn)生“超乎其外，得乎其中”的意境美。留白在中國畫中的地位到了極端，竟然可以本身成為畫的主題，而不再是被畫物的濟(jì)補(bǔ)。南宋馬遠(yuǎn)有《寒江獨(dú)釣圖》，一葉小舟，一個(gè)漁翁，泰然垂釣，整幅畫中看不見水，卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。又如齊白石的《蝦》，三兩只便見水的清澈。吳作人的《池趣圖》，河水漣漪、清澈見底之態(tài)盡在其中，三尾金魚暢游水中，惟妙惟肖。黑為墨，白為紙，三筆兩畫，神韻皆出，這就是中國畫的最高境界——留白。

留白是書畫創(chuàng)作中，為使整個(gè)作品更加協(xié)調(diào)精美，而有意留下相應(yīng)的空白，留有讓人想像的空間。中國繪畫史上這種景物與留空的紙底處在互動(dòng)中，可以說它們是在與紙面上的空白的聯(lián)系中才完成了自身。在西方油畫中由于他們?cè)从凇坝?jì)算式”的“科學(xué)”原理，追求實(shí)際物體存在空間感表達(dá)，以至于畫面上內(nèi)容基本填滿，帶來畫面可讓人一目了然，但沒有“畫外之意”的感覺，就算后期他們意識(shí)到藝術(shù)發(fā)展不對(duì)，歷經(jīng)古典主義發(fā)展到印象主義，產(chǎn)生了表現(xiàn)主義，甚至于抽象主義……他們出現(xiàn)“畫外之意”的“留白”，但只不過畫筆走過留下筆跡，因?yàn)樗麄冇X得那是沒法計(jì)算的理念。而“實(shí)際”上畫外之意是存在的，大自然本來就存在有些不可計(jì)算“物體”或者“現(xiàn)象”。山水油畫中可根據(jù)我們傳統(tǒng)文化，運(yùn)用這種適當(dāng)留白來產(chǎn)生畫外之意，順應(yīng)自然，讓我們來感受、讓人類來鐘情于此。

4.3用筆用墨

中國繪畫上講究用筆用墨，由來已久，五代時(shí)荊浩有見于此，便說了一句很明白的話，“使筆墨不可為筆墨所使”。先說用筆，梁楷畫的《太白行吟圖》疏疏幾筆已畫出一個(gè)才氣縱橫的大詩人李白來了。八大山人山水畫的一山一水、一草一木用筆蒼遠(yuǎn)，境界中透出雄健簡樸之氣，已經(jīng)達(dá)到了“筆簡形具”、“形神兼?zhèn)洹钡木辰?，反映出了八大山人孤憤的?nèi)心世界和倔強(qiáng)的個(gè)性。這些中國繪畫歷史上用筆，讓我們具備深厚的傳統(tǒng)文化。精準(zhǔn)而又簡煉地表達(dá)了我們的情感。西方國家呢？他們一直到十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初才出現(xiàn)了梵高、高更、塞尚等藝術(shù)家，印象主義后期，可以說是表現(xiàn)主義先驅(qū)，他們開始反對(duì)傳統(tǒng)的繪畫方式，意識(shí)到繪畫是情感表達(dá)，畫面上應(yīng)該表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的主觀情懷，反對(duì)他們傳統(tǒng)上古典主義諸如對(duì)造型準(zhǔn)確、色彩和結(jié)構(gòu)、透視、解剖等所謂“科學(xué)”的要求以及規(guī)范。開始注重對(duì)筆觸、形體、線條的變化，追求主觀化的處理。用粗放的筆觸、夸張的形體、流暢的線條來表達(dá)主觀化的世界，想擺脫物體實(shí)體的質(zhì)量、形態(tài)、結(jié)構(gòu)、時(shí)間、空間的約束，轉(zhuǎn)而開始重視個(gè)人主觀情緒的宣泄。西方繪畫在他們影響下，才產(chǎn)生了后期立體主義、表現(xiàn)主義、以至抽象主義出現(xiàn)，主張強(qiáng)調(diào)用筆、線條的表達(dá)方式。但對(duì)西方油畫上線只能算物體邊線，它不像我們真正的中國繪畫上用筆蘊(yùn)含其中的書寫韻味，力量感、節(jié)奏感……所以我們油畫中國風(fēng)，人物、靜物、山水油畫題材也好，可以傳承中國歷史上的繪畫用筆——頓挫、提按、快慢，讓線節(jié)奏以及韻律感來更好地反映畫面之意境。

而用墨上，道家講五色亂目。意思你這個(gè)畫有各種各樣的丹青顏色，那就是亂目?！靶中?，眾妙之門”，這個(gè)“玄”就是母色，就是黑顏色。水墨呢？很明顯就屬于“玄”色?？v觀我們山水畫發(fā)展，早期的繪畫也是色彩，我們山水畫的表現(xiàn)形式，由唐代用色濃厚華麗，歷經(jīng)宋、元。元代初期趙孟頫強(qiáng)調(diào)書法入畫，以單純的墨色來體現(xiàn)色彩的變化，繪畫上進(jìn)一步豐富了山水畫的筆、墨之意。受文人畫審美思想影響，明、清之后，大多使用墨色，風(fēng)格漸趨雅淡清新，提倡作畫以“意”為上，強(qiáng)調(diào)借繪畫抒發(fā)個(gè)人情懷。而西方繪畫仍以色彩為主，為什么呢？因?yàn)樗麄兪菑摹翱茖W(xué)”角度出發(fā)，認(rèn)為萬物可計(jì)算，通過光學(xué)原理，再現(xiàn)物體面貌，那當(dāng)然要有色彩了，在他們認(rèn)為沒有色彩怎么行？所以畫面上到處都是色彩。而中國的繪畫呢？因?yàn)槲覀儽磉_(dá)的是畫外之“意”，不是模仿大自然。因此，筆墨是使中國繪畫達(dá)“意”的最有效載體，墨可以千變?nèi)f化，可以說用筆用墨境界的高下決定了中國繪畫上“意”的高下。

我們可借鑒中國繪畫歷史上的高度簡煉用筆，中國繪畫中線的起伏頓挫、暢緩疾徐變化豐富了油畫這一畫種的繪畫造型語言。也讓色彩原理回歸物質(zhì)本原——“玄（母）”，“墨分五彩”是古人泛指，其實(shí)墨可以千變?nèi)f化，墨可以分出萬千的顏色，以墨色彩來寫心中之“意”。

5結(jié)語

在21世紀(jì)全球經(jīng)濟(jì)一體化的背景下，中、西文化藝術(shù)的某些方面相互融合，各大繪畫種類的基本理念，與中、西方藝術(shù)思維方式的互相影響、彼此滲透是必然的趨勢(shì)。因此，我們?cè)谟彤嬎囆g(shù)語言上的探索，可借鑒西方繪畫語言肌理效果，模仿凹陷與凸起，巧妙的運(yùn)用到自己的作品中，結(jié)合我們中國歷史山水畫繪畫中的“披麻皴”、“斧劈皴”、“折帶皴”等技法，豐富山水油畫中表達(dá)大自然山山水水原來的質(zhì)感、山中的青石裂紋效果;也借鑒西方繪畫上光、影的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)陰影與光亮、堅(jiān)硬與柔軟的質(zhì)感，加強(qiáng)立體感表達(dá)。讓中、西繪畫真正的融合，真正實(shí)現(xiàn)“油畫中國風(fēng)”，如圖2所示。

當(dāng)然，我們?cè)谥袊L畫上應(yīng)堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的意象性、興象性和書寫性;堅(jiān)持中國繪畫的筆法線條。堅(jiān)持中國繪畫上的民族傳統(tǒng)根基不動(dòng)搖，這是中國繪畫的本質(zhì)基礎(chǔ)。讓油畫，這一外來畫種，在傳承我們民族文化、中國傳統(tǒng)山水畫氣質(zhì)精髓的基礎(chǔ)上有更好的發(fā)展。

（編輯：周安琪）

作者簡介：陳松大（1968—），男，廣東臺(tái)山人，本科，副教授，研究方向：美術(shù)。