王月穎，孔令超

（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130012）

習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想指出，要高度重視傳承發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。新時代下，實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的歷史任務(wù)格外突出。而東北地域傳統(tǒng)音樂在新時代大的歷史背景下，既要傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又要展現(xiàn)新時代新風(fēng)貌。《北國新時代》通過二重奏表演方式與現(xiàn)代電子樂相結(jié)合，以新的音樂形式呈現(xiàn)出了北方傳統(tǒng)音樂內(nèi)在意蘊，讓音樂欣賞者產(chǎn)生強大的藝術(shù)共鳴，感受昂揚的藝術(shù)品格和時代精神。這既是在音樂理論融和創(chuàng)新上做出的有益探討，也是在音樂實踐上做出的大膽嘗試創(chuàng)新，對于改善傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代背景下日益低迷的現(xiàn)狀，推動傳統(tǒng)音樂與時代精神相結(jié)合，助力東北傳統(tǒng)音樂在新時代創(chuàng)新傳承發(fā)展具有重要意義。

一、重奏曲《本國新時代》扎根于東北傳統(tǒng)民樂

傳統(tǒng)音樂雖然有一些主導(dǎo)性的音樂原則起支撐作用，但涉及整個中華民族的不同地域，音樂的特質(zhì)便會產(chǎn)生較大的差異。從直觀的感受來說，江南小調(diào)和東北號子在審美鑒賞上就是完全不同的，一個細(xì)膩柔和，一個蒼涼高亢。如果我們把音樂，尤其是傳統(tǒng)音樂理解為一種人與世界之關(guān)聯(lián)所確立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，那么，東北傳統(tǒng)民樂便是從黑土地的寬廣、剛硬和蠻荒中涌現(xiàn)出來的。

重奏曲《北國新時代》作品主要借助電子音樂的精神，保留東北傳統(tǒng)民樂的靈魂，從樂曲特色風(fēng)格、總譜縮譜及民族音色編輯等需要出發(fā)，以最大限度還原作品真實音響為改編目標(biāo)。將《北國新時代》通過雙排鍵二重奏的方式進行改編，主要創(chuàng)作內(nèi)容是圍繞開發(fā)雙排鍵電子管風(fēng)琴這一現(xiàn)代電子樂器在民族器樂音色的數(shù)據(jù)開發(fā)、演奏技術(shù)的融合應(yīng)用、東北傳統(tǒng)民族音樂的現(xiàn)代性表演模式幾個方面進行探索。最終通過現(xiàn)代電子音樂的否定性力量來松動?xùn)|北傳統(tǒng)民樂長久的扎根所形成的固結(jié)、僵化狀態(tài)，使東北音樂與現(xiàn)代電子樂達到思辨的融合，實現(xiàn)《北國新時代》這部作品的藝術(shù)創(chuàng)新，最終使我們可以在新的視角和維度下重新審視東北傳統(tǒng)音樂，重塑東北人民精神文化。

二、現(xiàn)代電子音樂中的超越性——雙排鍵二重奏《北國新時代》的音樂創(chuàng)作

嚴(yán)格意義的電子音樂，不僅在演奏上，而且在作曲上都是利用電子手段確立起來的。這種嚴(yán)格意義的電子音樂真正脫離了傳統(tǒng)音樂的音響范圍，純粹建立在一種虛化的科技符號之上。電子音樂的形式改變了傳統(tǒng)的記譜法，使任何的音聲都能成為音樂的基本材料，甚至取消了演奏者。它超越了任何地域的限制，全世界的人都能共享一個音樂形式，也能在此基礎(chǔ)上“玩”出自己的花樣，它塑造的是一個超越性的音樂平臺。傳統(tǒng)音樂——尤其像東北的地緣民樂——要想發(fā)展，借助于現(xiàn)代電子音樂這一超越性的音樂平臺是必要的，而且這也是符合我國的文藝方針、政策的。

重奏曲《北國新時代》的音樂創(chuàng)作主要包括樂譜改編、音色編輯、演奏要素操作幾個方面。在樂譜改編過程中，最大限度地進行合理聲部分配，明確聲部取舍。三行鍵盤不能涵蓋總譜所有聲部，為了保證改編效果，在聲部取舍方面應(yīng)做到準(zhǔn)確細(xì)致。經(jīng)過試彈、審譜，確定電子管風(fēng)琴三行改編譜，包括右手主要彈奏旋律聲部及技術(shù)較為復(fù)雜的樂句，左手彈奏伴奏織體或者副旋律，腳鍵盤彈奏低聲部進行。因足部演奏技巧較之雙手演奏技巧畢竟有限，不安排過于復(fù)雜的聲部。簡化和聲織體，整合伴奏聲部。關(guān)于和聲織體的取舍，將與和聲織體聲部同一拍點上的所有音符列出，再明確主要的和聲織體，舍去填充性的音符，保留骨干音符。整合伴奏聲部即左手同時交替演奏兩個伴奏聲部，如此交替演奏可以最大限度地忠于樂隊總譜進行改編。

音色制作主要側(cè)重開發(fā)東北民族樂器音色的編輯制作，常用音色包括：管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器。每件樂器特點鮮明，各具特色。首先，要通過采樣器將真實樂器聲音收錄。其次，模擬東北民族器樂演奏法進行音色制作。電子管風(fēng)琴可以根據(jù)樂器發(fā)音原理，模擬樂器音色的變化特點，調(diào)整音頭的高低，音頸，音身的長短，延音的保持，衰減程度以及離鍵后的音尾降速等技術(shù)處理，來豐富采樣音色的表現(xiàn)力，更真實地模擬樂器，那么音色制作的重點在于模仿民族樂器的演奏法，如彈、撥、滑音、顫音等技術(shù)，那么想在電子管風(fēng)琴上逼真地制作體現(xiàn)出這些樂器的彈奏特性與神韻，模仿這些樂器音色的真實效果，就要靠鍵盤控制功能參數(shù)與手指的觸鍵設(shè)定來達到預(yù)期的效果。再次，將作品融入電子管風(fēng)琴“特色效果”“特色音色”。利用這些特色效果、特色音色做整體布局，可以對《北國新時代》作品情緒與形象等環(huán)境音效起到重要渲染作用，可以最大限度地烘托音樂情境，突破音樂作品環(huán)境烘托表現(xiàn)力不夠的瓶頸。

在雙排鍵二重奏《北國新時代》的演奏中，民族樂器較之西洋樂器音色更為細(xì)膩傳神，彰顯了其民族魅力。弦樂奏法的正確運用是指手指力量的轉(zhuǎn)移，掌握了音符之間力量的推送就能逼真地模仿二胡音色。與此同時，通過踏板細(xì)膩處理每個樂句的弱進弱出。在二胡音色制作時，觸前、觸后的時值應(yīng)該做相應(yīng)調(diào)整，數(shù)值過大則觸鍵敏感不宜控制指尖觸鍵力度，通過調(diào)小數(shù)值降低觸鍵敏感度，更好地完成樂句演奏。雙排鍵電子管風(fēng)琴對彈撥樂的模擬應(yīng)盡量還原其奏法，通過手勢做出“彈”“挑”的動作，控制好觸鍵發(fā)出的音色，做到“形似”的同時力求“神似”。同時，活用第二表情踏板演奏滑音，手指模擬彈撥奏法的同時，需加入第二表情踏板力求演奏效果“神似”。這要求演奏者對第二表情踏板有極高的控制力，彈奏過程中用耳朵聽辨音效效果，實時校正滑音（P.B）的幅度。正確運用第二表情踏板可以使獨奏音色模仿得惟妙惟肖。第二表情踏板很適合運用到民族獨奏音色中，無論彈撥樂組、拉弦樂組都適用。

三、東北音樂發(fā)展的未來展望——傳統(tǒng)與現(xiàn)代的思辨融合

東北傳統(tǒng)民樂與現(xiàn)代電子音樂的融合雖然是二者之間的爭執(zhí)與對話，但有傾向性和表現(xiàn)形式的不同。如果融合的主體是東北傳統(tǒng)民樂，那么電子音樂只是一手段和操作平臺。如果融合的主體是現(xiàn)代電子音樂，東北傳統(tǒng)音樂就成了附屬性的東西。在電子音樂的發(fā)展過程中，由于它的主導(dǎo)性操作平臺就是統(tǒng)治性的，它與現(xiàn)代音樂匯合，構(gòu)成了當(dāng)代音樂發(fā)展的主流。在此基礎(chǔ)上，我們談?wù)搨鹘y(tǒng)音樂與現(xiàn)代電子音樂的融合往往是在電子音樂的平臺上，采用傳統(tǒng)音樂的一些補充性要素，來豐富自己、完善自己，求得自身的發(fā)展。

雙排鍵二重奏《北國新時代》的藝術(shù)創(chuàng)作具有矛盾二重性。東北民樂有著自己的獨特風(fēng)格，在旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性以及樂器使用上，都是正規(guī)、和諧、凸顯音樂的常態(tài)；而現(xiàn)代音樂則是反常的，常常是無調(diào)式調(diào)性的，有時甚至更注重噪音。電子音樂雖然是科技的產(chǎn)物，但卻是現(xiàn)代化的音樂形式。從這種矛盾二重性來說，《北國新時代》在藝術(shù)創(chuàng)作中謹(jǐn)防著東北傳統(tǒng)民樂在與電子樂的融合中被遮蔽掉的可能，我們借助的只是電子音樂的精神。電子音樂依靠電子符號的編碼與解碼就可以不斷地催生各種不同的音樂形式，它的精神是解構(gòu)性的，它在解構(gòu)之中建構(gòu)，從而確立新的音樂形式。這些形式?jīng)]有規(guī)律可循，只能去體會和感受。東北傳統(tǒng)民樂雖然也需要人們?nèi)ジ惺?，但我們能夠感受到的是一些有?guī)律的、和諧的韻律和節(jié)奏，而不是扭曲、打破與狂亂。所以，我們通過現(xiàn)代電子音樂的否定性力量來松動?xùn)|北傳統(tǒng)民樂長久的扎根所形成的固結(jié)、僵化狀態(tài)，以至由此帶來的一些低俗氣息，最終我們借助這種開顯，成就這部作品的藝術(shù)創(chuàng)新。