徐士福

(廣東輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，廣東 廣州 510300)

第二次世界大戰(zhàn)以后，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及新材料、新媒介的出現(xiàn)，裝置藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域也開始了新的實踐探索，前衛(wèi)的藝術(shù)家們開始利用造型構(gòu)建、光矩陣和色彩對比來刺激觀眾眼球。二十世紀(jì)六十年代，燈光裝置藝術(shù)起源于電子技術(shù)的進一步發(fā)展，到了二十世紀(jì)九十年代，新媒體技術(shù)與光影裝置藝術(shù)開始結(jié)合并產(chǎn)生了獨立的藝術(shù)流派——燈光互動裝置藝術(shù)。

光影裝置藝術(shù)是 “燈光+材料+場地+情感”的綜合展示藝術(shù)[1]，打破了傳統(tǒng)的視覺體驗，以光影為主要媒介來傳達作品的精神內(nèi)涵的藝術(shù)形態(tài)。燈光裝置藝術(shù)作品在意境、造型、感官等方面比傳統(tǒng)繪畫、雕塑具有更豐富的表現(xiàn)力，能夠突破傳統(tǒng)藝術(shù)作品在時間、空間中的局限性，其現(xiàn)場的刺激感和沖擊力更大。如今在現(xiàn)代城市中燈光裝置作品變得越來越多，成為都市夜晚的靚麗風(fēng)景。

1 光影裝置藝術(shù)形式語言

光影裝置是以光與影為主要構(gòu)成元素的，并融入創(chuàng)作者的主題思想以美的形式規(guī)律進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式，是藝術(shù)眾多分類之一。光影裝置藝術(shù)形式語言是光的色溫、明暗結(jié)合光的點、線、面、體的形態(tài)，運用虛實、明暗對比形成的藝術(shù)呈現(xiàn)[2]。

光影裝置藝術(shù)符合傳統(tǒng)藝術(shù)的形式美法則，在現(xiàn)實生活中人們的審美是有差異化的，這是由于教育背景、生存環(huán)境、社會地位、價值觀念、風(fēng)俗習(xí)慣等因素的不同而造成的。但是單純就某一事物從外觀的形式上來講，大多數(shù)人對于美或丑的認識形成了一個共識，這個共識就是形式美法則，它是人們經(jīng)過長期的生活實踐總結(jié)出來的經(jīng)驗。在光影裝置藝術(shù)中其美學(xué)手法就是利用光的表現(xiàn)方式、以美的形式表現(xiàn)出來，形成具有獨立審美價值和組合規(guī)律的符號體。主要美學(xué)手法有：對比與協(xié)調(diào)、變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等，這些形式美的規(guī)律既是審美的視覺體驗，也是藝術(shù)設(shè)計中常用的美學(xué)手法。

2 光影裝置藝術(shù)形式語言的營造手法

2.1 光源的藝術(shù)重構(gòu)

利用光源產(chǎn)生光的形態(tài)來作為光影藝術(shù)裝置的主要形式語言，這也是光影藝術(shù)裝置最直接的創(chuàng)作手法。每種光源都有各自的形態(tài)，如點狀光源、線狀光源、面狀光源等，這些形態(tài)本身就是構(gòu)成藝術(shù)形式語言的元素，對這些光源元素按照形式美的法則進行藝術(shù)重構(gòu)，形成光影裝飾藝術(shù)的形式語言。例如利用多個點光源可以排列成任意線，也可以組合成任意體，由于每種光源所發(fā)出的光的特征不同，其所形成的藝術(shù)形式也千差萬別。2014年，為了紀(jì)念、致敬印象派繪畫大師梵高逝世125周年，荷蘭藝術(shù)家Daan Roosegaarde 在梵高故鄉(xiāng)布拉班特，以梵高的繪畫《星夜》為創(chuàng)作藍本設(shè)計出一條長達600米的《梵高星空自行車道》。在這條小道上鋪滿了50 000多個熒光閃閃的、用特殊的熒光涂料技術(shù)制成的小光點，白天可以進行充電，晚上就會化作這條繁星閃爍的星光之路(見圖1)。

圖1 Daan Roosegaarde 梵高星夜自行車道

20世紀(jì)晚期，激光在光影藝術(shù)中的運用越來越廣泛，作為一種表現(xiàn)媒介給光影裝置藝術(shù)帶來了新的技術(shù)性變革。激光具有放射狀、多線性的藝術(shù)形態(tài)。相比其他光源具有獨特的形式語言和美感，激光本身就可以形成獨立的光影裝置藝術(shù)作品，被廣泛地應(yīng)用于舞臺藝術(shù)、城市景觀、水幕藝術(shù)的公共環(huán)境之中。例如2012年12月22日在重慶長江匯當(dāng)代美術(shù)館開幕的“打開天空”國際當(dāng)代藝術(shù)展中，就以光影藝術(shù)為主要形式。在進入展廳的入口處，設(shè)置有發(fā)射紅色激光的大門，本作品是由藝術(shù)家李暉創(chuàng)作，其素材是由激光、鏡子、木頭組成，采用激光束作為主要表現(xiàn)形式，營造一種噴發(fā)而出的強烈視覺感。紅色激光門寓意要突破藝術(shù)館的壁壘，讓藝術(shù)真正進入百姓的生活，拉近藝術(shù)與人的距離(見圖2)。

圖2 激光門光影裝置藝術(shù)

2.2 材料與光的藝術(shù)呈現(xiàn)

材料與光的碰撞可以形成新奇的藝術(shù)效果，當(dāng)光遇到不同的介質(zhì)阻擋時其傳播方向就會發(fā)生變化，從而產(chǎn)生反射、透射和吸收的現(xiàn)象，這些反射或透射的光線信息經(jīng)我們的視覺系統(tǒng)加工處理后形成了我們對事物的認知感受。制作光影裝置藝術(shù)作品的材料多種多樣，既有金屬、木、紙、玻璃、亞克力、纖維等傳統(tǒng)的材料，也有液晶、LED等新媒體的材料，不同的材料、不同的色彩對光線的反射或透射的結(jié)果不同，從而形成不同的光影效果。

首先利用材料本身的透射、反射、折射可塑性來創(chuàng)作光影裝置藝術(shù)，如用玻璃鏡面、磨光金屬等反射材料制作的光的反射光影裝置藝術(shù)作品；用玻璃、紡織品、亞克力等透光材料制作的光的透射光影裝置藝術(shù)作品；用棱鏡玻璃、遮光玻璃磚等材料制作的光的折射光影裝置藝術(shù)作品。例如巴基斯坦藝術(shù)家Anila Quayyum Agha創(chuàng)作的光影藝術(shù)裝置作品《Intersections》，利用了位于密歇根城Grand Rapids藝術(shù)博物館里的建筑結(jié)構(gòu)，用一個動態(tài)的、激光切割的木制立方體裝置充實整個展覽空間。立方體的六個外表面鏤空雕刻了阿爾罕布拉宮里的圖案，燈光由方體內(nèi)部向外照射，具有濃郁伊斯蘭風(fēng)格特征的幾何圖形投影在周圍的墻面、天花板以及地板上，作品寓意伊斯蘭人與西方人平等、對話以及和諧共處(見圖3)。

圖3 Anila Quayyum Agha的光影作品

其次可顯示發(fā)光材質(zhì)也經(jīng)常被應(yīng)用到光影藝術(shù)裝置中，比如TFT-LCD顯示器、LCD顯示器、LED顯示器等以及利用投影設(shè)備所產(chǎn)生的影像?？娠@示發(fā)光材料既可以作為塑造裝置的物質(zhì)形態(tài)，又可以利用自身的顯示影像功能實現(xiàn)形態(tài)的轉(zhuǎn)化，形成一種與裝置本體不同的新的視覺形式。例如光影裝置藝術(shù)作品太空響仔，外形是一個身穿太空服，腳踩金、木、水、火、土五大行星的基座，頭戴耳機彰顯新潮、時尚可愛男孩形象，其身體表面又作為影像載體演繹著千奇百怪的表情以及時而穿插的廣州代表性風(fēng)景畫面，詼諧生動地為花城廣場制造著驚喜與贊嘆(見圖4)。

圖4 太空響仔光影裝置

2.3 “虛幻”與“在場”的營造

當(dāng)今由于光源、成像設(shè)備以及控制技術(shù)的進一步成熟，借助數(shù)字技術(shù)使光影裝置藝術(shù)從傳統(tǒng)的視覺維度拓展到聽覺、觸覺甚至嗅覺維度，虛擬某種氛圍或主題場景的光影裝置藝術(shù)作品開始興起，創(chuàng)作者主要利用數(shù)字技術(shù)及電子設(shè)備，使用圖像語言、音頻、視頻等手段創(chuàng)作出虛擬的 “沉浸式”“互動式”科技夢幻的光影虛擬空間，營造一種身臨其境的虛擬空間情景，追求“虛幻”與“在場”的對立[3]。

多種媒介在光影裝置藝術(shù)中的綜合運用為作品光影的表現(xiàn)方式開創(chuàng)了更廣闊的空間，并且對于數(shù)碼一代成長起來的年輕人來說，數(shù)字多媒體互動技術(shù)的融入使裝置作品本身更具有親切感，作品的趣味性更強，表現(xiàn)形式更加豐富多樣。

2.3.1 以界面影像營造“在場”

界面影像情景主要是利用空間墻體界面或借助投影作為主要手段營造的虛擬空間。通過界面視覺影像，也可以融合觸覺、聽覺、味覺等多種感官交互體驗，將觀者帶入一個由影像、聲音、光影組成的虛擬沉浸式體驗空間。例如日本著名的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作團隊TeamLab，該團隊是由多個領(lǐng)域的專業(yè)人士組成，他們中有藝術(shù)家、程序員、工程師、交互設(shè)計師、建筑師、動畫師等。TeamLab團隊通過藝術(shù)探索人類、自然、世界的新關(guān)系，在一個空間中利用新媒體技術(shù)、通過界面影像等與觀者產(chǎn)生互動，帶來視覺、聽覺上的沖擊，營造一種沉浸式觀感體驗，重新塑造藝術(shù)作品與觀眾的關(guān)系，其作品已在全球開展商業(yè)巡回展，代表作品有《Flowers and People》。數(shù)字技術(shù)將藝術(shù)表現(xiàn)從傳統(tǒng)的物質(zhì)媒介中解放，作品的可變化性讓其對展示空間具有更好的適應(yīng)性，所有的界面都可以是作品的一部分，包括參與其中的人。

2019年3月，TeamLab團隊《水》主題展在上海油罐藝術(shù)中心舉辦，其中在一個油罐的筒形空間內(nèi)打造一個《油罐中的水粒子世界, 消除作品的邊界》的作品，利用油罐內(nèi)界面作為影像的載體，觀眾進入油罐內(nèi)巨大的瀑布從空中灑落并沿著地面形成激流，當(dāng)流過觀眾站立位置時，人會變成阻擋水流的障礙物，從而改變了水的流向，如果觸摸或踩踏花朵也會展現(xiàn)生長、綻放、凋零、枯萎的生命過程。整個作品隨著觀眾的行為舉動而產(chǎn)生變化，每一位觀眾都是這個作品呈現(xiàn)效果的實時參與者與創(chuàng)作者。同時這個光影藝術(shù)裝置作品也設(shè)計了季節(jié)的差異，花朵的顏色和姿態(tài)隨著季節(jié)而變化。整個作品行云流水，極具東方韻味之美(見圖5)。

圖5 TeamLab團隊的作品《油罐中的水粒子世界,消除作品的邊界》

2.3.2 以VR技術(shù)虛擬“在場”

VR技術(shù)借助多感知性和交互性，通過三維動態(tài)視景模擬環(huán)境實現(xiàn)對實體行為的系統(tǒng)仿真，從而為體驗者營造身臨其境的感受。虛擬現(xiàn)實所創(chuàng)造的是一種靈境，它突破了二維的表現(xiàn)形式，而且是一種玩家可以直接進入的多維場景[4]。這種顛覆式的、全新的藝術(shù)表達帶來的沖擊力是全方位的，相對于傳統(tǒng)的圖像、視頻、文字更具有沉浸感。VR作為一種新媒介的出現(xiàn)勢必會改變?nèi)说母泄傧到y(tǒng)已有的感知經(jīng)驗，使我們對世界的感知有了新的途徑。

圖6 楊泳梁的作品《不朽之境》

VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)比界面影像更能讓觀者與現(xiàn)實環(huán)境脫離，使人類跨越“空間”“時間”的維度，在藝術(shù)家營造的虛擬時空盡情徜徉。例如我國青年藝術(shù)家楊泳梁創(chuàng)作的虛擬現(xiàn)實作品《不朽之境》，將中國傳統(tǒng)美學(xué)意境與現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)結(jié)合，把宋代的中國山水畫用360度全景數(shù)字影像技術(shù)來展現(xiàn)在一個虛擬場景中，戴上VR眼鏡，觀者仿佛在中國山水畫卷的意境中暢游，置身于溪霧朦朧的環(huán)境中，聽到從遠處傳來的瀑布聲，老樹的孤影、向你走來的小鹿，這些中式元素不斷告訴觀者你是在10世紀(jì)的中式山水中。

3 結(jié)語

以光影為媒介的裝置藝術(shù)豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，一些藝術(shù)家專門研究光影裝置進行藝術(shù)創(chuàng)作，如蔡國強以煙火、火藥爆破為主要表現(xiàn)手段的裝置藝術(shù)，被稱為“影子大師”的日本藝術(shù)家山下工美的暗影裝置藝術(shù)等，使得光影裝置藝術(shù)逐漸成為一個獨立藝術(shù)形式。

未來隨著新型發(fā)光設(shè)備與傳媒科技的進一步綜合運用，必將拓展裝置藝術(shù)的形式語言及表現(xiàn)效果，也會改變主體與客體之間的關(guān)系，在虛擬現(xiàn)實中每個欣賞者可能都是作品的一部分。以科技為主導(dǎo)的光影裝置藝術(shù)在未來越來越重要，在形式上也將呈現(xiàn)出更加多樣化的趨勢。